陈勇（中国作协会员，小小说作家网特约评论家，以下简称陈）：《追踪》立意新颖，给人们启发颇多，说明你对生活观察细致入微。请谈一下此文的创作过程。
彭育彩（以下简称彭）：谁都知道，文学是来源于生活的。小小说虽具有虚构的成分，但它的创作，也必须扎根于生活的土壤。只有扎根于生活的土壤，小小说塑造出来的人物形象才能有血有肉，生动感人。我觉得，要写好小小说，就要学会留意身边的人和事，做一个生活中的有心人。我很感谢我的父母，是他们让我拥有了一双锐利的眼、一颗敏感的心。平时，与朋友相处，我往往粗枝大叶，不拘小节，但这并不等于我思维迟钝、情感麻木。相反，我习惯于捕捉生活中的每一份感动，并将之铭刻于心。所以，我的创作，大都是我手写我心，记录日常生活中那些能触动我的心灵的人和事。例如我写《追踪》，题材来源于我到北海的一次旅游。那年，我和丈夫新婚，到北海度假。丈夫下海游泳，我因为害羞，不敢在公众场合穿游泳衣见人，所以没有跟着去。为了打发时间，我便在海滩上看风景。黄昏，渔船归来，渔民清舱，孤陋寡闻的我，因为好奇，误捡了渔民丢弃的毒藻，被渔民看见了，好心的渔民很着急，他大声地叫我扔掉毒藻，可我根本就听不懂渔民那些叽里呱啦的方言，加上他又长得一脸土匪相，所以我就误会了他，以为他是想对我图谋不轨。被误会的渔民，并没有对我置之不理，而是以德报怨，不舍不弃地追踪我，直到追上我，让我把毒藻扔掉为止。这个渔民，和我素昧平生，在被我误会的情况下，他完全可以抱着多一事不如少一事的心态，不再搭理我，可善良的渔民并没有这样做，他关心、紧张我，就像关心、紧张自己的一个亲人，因为渔民的善良，我幸运逃脱了一场劫难，免受了皮肤瘙痒糜烂之苦，这让我深受感动，于是，为了表达对渔民的感激之情，就有了小小说《追踪》。
陈：我在《中国当代微型小说百家论》后记《我为文学而生》中写道：“有记者问我：你每年出一部书，天天写作，头不痛吗？我笑着回答：相反，不写作，头会痛。世上最幸福的是什么？是写作！写作犹如女人生孩子，孕育过程是痛苦的，但结果却是异常快乐的。写作结果包括两个方面：一是作品发表了，自然非常兴奋。二是作品没有发表，但欣赏自己的”孩子“同样是一件十分开心的事情。”你在《我手写我心》中也说过类似的话：“我向来崇尚快乐写作，也一直坚持快乐写作。可是，一些作者，却觉得写作是一件苦差使，我很不理解。能用文字编制自己的理想之梦，抒发自己对美好事物的热爱，对丑恶现象的痛恨，随心所欲，不亦乐乎？”可谓英雄所见略同也。
彭：陈勇老师说得好，写作快乐，快乐写作。我向来崇尚快乐写作，也一直坚持快乐写作。我能与文学结缘，就是因为文学能带给我快乐。我觉得，语言，不管是口头语言还是书面语言，都是交流的工具。人们使用语言，纯粹是表达思想的需要。用书面语言（文字）进行文学创作，根本目的也是为了表达自己的所思所想。试问，作者为什么会产生创作的愿望和冲动？归根结底，是因为作者有话憋在心里难受，这些话如鲠在喉，不吐不快。能用文字编织自己的理想之梦，抒发自己对美好事物的热爱，对丑恶现象的痛恨，天马行空，随心所欲，是一件非常快乐的事情。可是，一些作者，却觉得写作是一件苦差使，这里的“苦”，也许是由作品发表无门带来的吧？作为作者，我觉得不必太看重发表。作品写出来了，不发表，不会损失什么，等闲视之。如果能发表，那就是意外的收获。如此看待作品的发与不发，才能够气定神闲，享受写作的乐趣。不过，我始终觉得，只要作者用心去写，写出来的文字能触动人的灵魂，那么，这样的文字肯定会有它的可取之处。暂时没有发表，只是因为它还没有遇到那个能与它产生共鸣的、赏识它的编辑，作者要有足够的耐心去等待、寻找。从不少作者的创作经历来看，有些作品，很多小报小刊根本就看不上眼的，结果却能荣登大刊名刊。所以，塞翁失马，安知非福？作为作者，完全没有必要因为一时的得失而妄自菲薄。开弓没有回头箭，走好自己的路要紧。有灵感时，我会继续写，继续徜徉在文字中，享受表达的快乐。
陈：你心里想的是否都写在手上？而你手上写的是否都是你心里想的？心与手是否有不一致的时候？
彭：一个作者，不管他诚实到何种程度，他都不可能将他的思想向世人和盘托出。我心里想的是否都写在手上？回答无疑是否定的。女人的心，海底的针。作为女人，我的内心世界同样是丰富多彩的。我心里想的东西，实在是太多太多了。有些写出来，有意义，那就写，努力写；有些写出来，毫无意义，那就不写，坚决不写；有些写出来，非但无意义，还有消极影响，那就要自己内部消化，或理性排解。但是，作者在创作时，总会或有意或无意地在作品中渗透进自己的主观思想。不管作者怎么样想方设法游走在作品之外力求客观公正地反映生活，实际上，都是不可能完全做到“一面镜子”似的刻录生活的，字里行间，一定能寻得到作者内心世界的蛛丝马迹。因此，很多时候，我们都说文如其人，确实如此。不过，这也不是绝对的。生活中既然有“伪君子”之说，那么，作者在创作时，也一样可以伪装自己的思想。只是这种“伪装”如女人脸上的胭脂水粉，一旦被雨水汗水冲刷，便难掩其本来面目。高尚的人故意龌龊，或龌龊的人假扮高尚，终究是经不起时间的考验的。真实的思想是灵魂深处的脉动，是骨子里头流动的血液，她不会因为作者身上着装的改变而改变。我喜欢生活在真实的世界里，所以，为了对得起自己，也为了不辱没子孙后代，言不由衷的奉承话，我坚决不说；心手不一致的马屁文，我坚决不写。很多我不敢公开发表的思想，我或者写在私人日记里，或者干脆让它们胎死腹中。
陈：英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941）有句名言：“一间自己的屋子”。不少人认为，文学女性就是要把自己关在“自己的屋子”，“拉上窗帘”，与世隔绝，与社会生活割断联系，才能保存自我，才能写出好作品。你是否同意这种观点？你是否有一间“自己的屋子”？
彭：英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫在她的代表作《一间自己的屋子》里确实提到过，一个女人如果想写小说，一定要有钱，还要有一间自己的屋子。按我的理解，伍尔夫这句话的言外之意应该是，没有一定的物质基础，女人难以奢谈文学；女人要想创作出好作品，除了要有经济保障之外，“还要有一间自己的屋子”，即一个独立的个人空间，以隔绝外界的喧嚣，求得心灵的纯净、安宁。在这样的环境下，女人才能排除各种干扰，有条不紊、不慌不忙地整理自己的思想碎片，并将之连缀成文。如果将伍尔夫的这句话错误理解为：文学女性就是要把自己关在“自己的屋子”，“拉上窗帘”，与世隔绝，与社会生活割断联系，才能保存自我，才能写出好作品。这个，我是断断不敢苟同的。我个人认为，关在“自己的屋子”，“拉上窗帘”，与世隔绝，与社会生活割断联系，闭门造车，写出来的东西，十有八九是粗制滥造的劣质产品。记得初中语文课本有篇课文《为你打开一扇门》里面说过，优秀的文学作品，是这个时代的的缩影，是这个时代的心声，是这个时代千姿百态的社会风俗画和人文风景线，是这个时代的精神和情感的结晶。关在“自己的屋子”，“拉上窗帘”，与世隔绝，没有切身的生活体验，哪来优秀的文学作品？如此看来，要写出好作品，还是要打开窗子，掀开窗帘，多关注自己所生活的这个时代。伍尔夫早期的创作，明显带有小圈子性质，个人化的情绪较重。后期的创作，则越来越关注社会，开始探讨女性的命运，关注女性解放的社会和文化问题，寻求一种向全民族听众讲话的公众的声音。所以，伍尔夫的后期作品，更有厚重感，更受世人关注。当然，拥有一间“自己的屋子”，也是十分必要的。如果作者终日醉心功名利禄，时时计较个人得失，无法摆脱尘世的喧嚣与浮躁，做不到超然物外、心静如水，那他也就丢掉了“自己的屋子”，这样的结果，同样写不出好作品。我很希望自己在这个“浮文学”的时代，能摒弃一切私心杂念，坚守莲花“出淤泥而不染”的高贵品格，营造一间“自己的屋子”。我知道，这需要超凡的定力。我是俗人，恐怕难以抵挡住红尘的各种诱惑，但是，我会为此努力。