王维宝，1942年出生于晋江梅岭沟头。广东画院职业画家，国家一级美术师，享受国务院“政府特殊津贴”，中国美术家协会会员、中国美术家协会广东分会常务理事，先后6次参加全国美展及参加联合国教科文组举办的画展。1992年、1997年为北京钓鱼台国宾馆作4米大画《小鸟天堂》、《三峡图》；1995年为全国政协、中南海作画；1997年与吴冠中、郝战组成中国美术家代表团，赴加拿大为“中国20世纪名画家作品展”开幕；1998年为加拿大大使馆作4米大画《漓江春》；2000年作品《人民胜利了》收入“百年中国画集”；2008年由中国人民大学河山画会组团赴英国展览交流。
闻名画坛的岭南画派创立于清朝末年，100多年来纵横于国内外画坛，大师辈出，成为艺林的一棵常青树。当今，又涌现出一批杰出画家，如杨之光、陈金章、林墉、王维宝、陈衍宁等，无不蜚声艺坛。其中的王维宝就是晋江人，他是继“大地艺术家”洪世清之后，晋江籍艺术家的又一巅峰。
从16岁在《福建日报》发表处女作至今的半个多世纪里，无论是弱冠少年，还是雄心壮年，乃至如今的年届古稀，王维宝每天除了看书，就是绘画，一天不画浑身就感到不舒服。其产量之丰厚、精力之旺盛，令人赞叹，也因此，被业内人士和众多收藏家称为“铁打的画痴”。
2011年8月，王维宝匆匆回乡，记者“见缝插针”采访了他。
聪敏早慧：从“三剑客”干将到“五虎大将”之一
王维宝1942年出生于晋江梅岭沟头一个贫苦家庭。谈起痴迷绘画这一命运的转折点，感情细腻的王维宝眼里转动着泪光。
新中国成立初期，他还是个不谙世事的小孩，每天为父亲打酒是雷打不动的“功课”。一天在打酒的路上，他遇见一个高年级的同学，向他炫耀手中的画稿。仿佛冥冥中注定的机缘，这一看，让王维宝眼前一亮，心底坚定“要学画”，于是一跃跳进了艺术的海洋。
他的启蒙老师颜宗华，是当时晋江县文化馆的美术干部。“当时跟颜先生学画画，不仅不用交一分钱，连纸、笔都是公家的，有时颜先生还自掏腰包，为学生们买点心。”说起颜宗华老师，王维宝充满感恩之情。
虽然王维宝天资聪颖、悟性极高，但其学业的快速长进，靠的却是那股与生俱来的勤奋和痴迷劲。他一有空就和同学庄培成到村里村外写生，每天晚上不停地绘画。后来，又结识了泉州青年画家吴茂全，从此，3个人趣味相投，经常聚在一起切磋版画技艺，哪怕是午夜，不是庄、王骑自行车到泉州，就是吴骑自行车到晋江，3个人废寝忘食，几乎达到了痴狂的程度。累了，随意睡在地板上；饿了，下锅煮点吃的。有时候饭还没有煮熟，他们便已经睡熟了。
功夫不负有心人。1964年，“庄培成、王维宝、吴茂全版画展”在福州举行，主办方是福建省文联和省美术家协会，从此3人声名鹊起，被誉为福建画坛“三剑客”。在此之前，王维宝更于1960年创作了4米木刻长卷《闽南风光》，该画于当年被选送参加社会主义国家造型艺术展览，成为当时轰动一时的艺坛佳话。这一年，王维宝年仅18岁。
正当事业如日中天之时，“十年动乱”的飓风卷走了他们青春的梦想。“一天不画画毋宁死”的王维宝，毅然选择了到曾经求学的广州工作和生活。因为，1963年他毕业于广州美院附中，那里有李可染、关山月等大师在关怀着他、提携着他。勤勉过人的王维宝，果然不负大师的期望，在广州的10年间，他不仅完成从版画、人物画到山水画的转型，并于“四人帮”垮台后不久的1977年，创作了以山水画表现重大政治题材的《人民胜利了》。该画不仅改变了中国画表现政治主题的模式，也标志着王维宝从此从人物画向山水画的跨越，并奠定了他在岭南画派的地位，被国内外画坛誉为岭南画派新生代“五虎大将”之一。
笔底春秋：一生只做画画一件事
作为广东画院的职业画家，王维宝的所作所为都离不开名正言顺的“专业”二字。他身怀绝技，创作勤奋，除了睡觉就是绘画，最好的休闲方式是看书和写生，是一位当代画坛声名卓著特别多产的艺术家。迄今为止，已出版10多部画集，几十幅作品被国内外美术馆收藏，与吴冠中、范曾等大师一同在国内外举办过数十场画展，出自他笔下的流布于社会和收藏界的作品究竟有多少，至今依然是个未知数。值得一提的是，他的作品在东南亚、日本、加拿大、英国、法国等地也备受瞩目，先后在上述国家举办过画展，1993年还被印尼国王授予“嗦罗王”奖牌。
“趣味就是一种生命，风格就是避短，有想象力，有创造性，你就不是一个独行者和苦行僧。”王维宝说，在艺术上，他始终信奉特立独行，褒也好、贬也好，都不能左右其我行我素的个性。
由于整个人沉浸于绘画艺术，时至今日，即使连十分严肃的会议他也坐不住个把小时，总会装着解手的样子，到外面溜达一番才会感到浑身顺畅。为此，在画界他的“橄榄屁股”雅号是出了名的。诚如岭南画派代表人物林墉对他的评价：“大胆、桀骜、顽皮、勇忍、专注、耐难等都在他的品性中打下深深的烙印。”这番话，与其说是对王维宝人格的评判，毋宁说是对一个纯粹艺术天才的个性褒扬。
事实确实如此，在与记者的连线中，他连打过去的电话号码都不懂得如何调出来回拨，更不懂得接收短信，也没有电子邮箱。他最怕的是别人上门拜访和接电话的时间太长。巴金晚年最深恶痛绝来自各方的干扰，而王维宝也是一辈子深恶之。
如今已年届古稀，但王维宝的身体素质和创造能力并不亚于年富力强的时候。他说，无谓的应酬等于扼杀自己的艺术生命。纵观古今中外，大凡纯粹的艺术家都有点“怪”，至今不收一徒，对王维宝来说，就不足为怪了。
恋乡情结：每幅作品都有故乡的影子
鲁迅在谈及自己塑造人物形象时写道，艺术形象是东南西北、南腔北调的组合，但其立足点都离不开故乡绍兴。
从鸿篇巨制到清灵小品，王维宝数不清的画作都自觉不自觉地融入了故乡的元素。他说：我的家乡有着南方的村野风光、潇洒的竹丛、哗哗的小桥流水，闪亮如镜的水田……这一切都是那么可爱，至今仍刻在我的心坎上，融进我的血液中，40多年过去了，我一直记忆犹新。
王维宝怀念故乡，怀念纯真的童年，怀念曾经沉醉其中的童话世界。这种美好的回忆，随着年岁的增长日益强烈，常常激起他的艺术想象，影响着他笔下的美景。
在“十年动乱”时期，王维宝依依不舍地离开故乡，从此加入游子的行列。离开故乡时，他久久地伫立在渡口，不愿登船。船开了，渡口颤抖地消失在眼际，却从此烙在他的心里。
离家的触痛凝成了《月是故乡明》。在这幅画中，他通过描绘故乡渡口的夜景，借以表达对故乡的怀念和挚爱，灵动的点染、精妙的构图，打动了无数游子的心，成为恋乡情结的象征。
王维宝以故乡为题材的画作数量极丰，如早年的《故乡砖瓦厂》、《侨乡幼儿园组画》、《端午时节》等等。最值得一提的是，长度近两米的《晋江静静流》。该画以俯视的角度，淋漓尽致地表现了母亲河的壮美景色。画面中虽然隐去了所有人物，但透过画面，我们仿佛进入了肖洛霍夫《静静的顿河》的场景：宁静中蕴含着躁动，远山近水充满生机。
“由于专注于绘画，我很少回乡，但故乡夜夜进入我的梦境，天天出现在我的笔端。”王维宝说。问他近期有无再度回乡计划，他说，很难确定，但有适当时机一定会回乡探亲访友并举办个人画展，以回报故乡的养育之恩。