一、泰国舞蹈简介
泰国的传统舞蹈分古典舞和民族舞两种，其中古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术，每个舞步动作都具有特殊含义，诉说一个婆罗门教故事，情节十分曲折。泰国舞蹈古典舞是泰国舞蹈艺术精华，已有约300多年的历史，源于印度南部“卡达卡利”式宗教舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。在古典舞中尤以哑剧舞驰名。古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面。与之相对应的宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰国丝制成，再配上闪闪生光的金片。她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。
古典舞与戏剧可混为一种，不能分割。古典舞剧最著名的是“Khon”面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来。全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。与面具舞剧齐名而同样深受大众欢迎的是“Lacorn舞蹈剧”。剧中的男舞者大多以真面目示人，不需带面具。
泰国古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交叉于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。
泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。祝福舞是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。表演时，男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。
泰国民族歌舞素以服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力；烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术；大众化的南旺舞最为普及。
二、泰国的特色舞蹈
（一）指甲舞
指甲舞是流行于泰国北部地区的民间舞蹈，多在欢迎外宾和宋干节等民族传统节日时演出。伴奏的乐器有鼓、笛、锣、胡琴等。表演者多为少女，她们头戴尖顶金冠，身穿古式金丝服装，手指上戴着8厘米长而尖的指套，在古典音乐伴奏下，轻移莲步，微摆玉指，姿势十分优美。该舞节奏较慢，显得古典、优雅。
（二）蜡烛舞
蜡烛舞流行于泰国北部地区，常在重大节日或欢迎国宾的晚会上表演。演员皆为少女，她们身穿鲜艳的民族服装，头戴鲜花，手持蜡烛，在民间舞曲的伴奏下，慢步起舞。表演时舞台灯光微暗至几乎熄灭，达高潮时节奏明快，少女们轻移舞步，随着乐曲声翩翩起舞，在黑暗中以烛光组成多种图案，绚丽多彩，烛光流萤，十分好看。
（三）南旺舞
南旺舞是泰国民间较为普及的大众化舞蹈，广为流传。每逢节日、结婚、生日等喜庆日子以及朋友聚会或欢迎客人，最后一个节目必定要跳南旺舞。它象征着团结、和睦和高兴。
“南旺”，泰语的意思为“圆圈舞”，只要场地许可，人们围起圆圈来，有人伴唱或伴以音乐就可跳起来。跳舞时，一般是男子主动去女子面前致意邀请其共舞，女子一般都不回绝。
女子动作轻盈、柔软，男子动作洒脱大方，跳起来十分欢快、热闹。
（四）孔剧
孔剧面具
这种叫做“khon”的面具舞源于印度寺庙的典礼和舞蹈，距今已有400多年的历史。它是泰国民族古典舞剧，由于多数演员戴面具表演，所以也称为假面舞剧。
早期，这种“khon”是由一些多才多艺的宫廷家仆来扮演戏中的男女角色，直到19世纪中期，才有男女艺人共同在舞台上表演。舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义，并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。台上的演员们都戴着面具，不能说话，由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读来描述情节。
孔剧专演古典文学名著《拉玛坚》。演员多为男演员，角色分三种：男主角、女主角和神猴。面具色泽鲜艳，角色不同，颜色也各异，与中国京剧脸谱很相似，大致分为王子面具、猴子面具和公主面具三类。演员用手势和68式舞姿来表现剧中人物的行为举止与思想感情，故又称哑剧。
孔剧体现了泰国舞蹈艺术注重造型美的基本特点，要求演员具有较高的舞蹈和武打技巧。在形式上它融舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影艺术于一炉，是泰国最高级的舞剧艺术。泰国的古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现，表演者在演出时完全赤脚，无论一举手或一投足，都是那么缓慢而富有韵律、婀娜多姿、妩媚动人。
（五）“竹篮舞”“捕鱼舞”“饭篮舞”
竹篮舞、捕鱼舞、饭篮舞是描绘田头送饭、河边网鱼等农村劳动情景的节目。开始，舞者随着象脚鼓和芦笙的奏鸣边舞蹈边说唱，表演风趣滑稽，然后男女结伴鱼贯而舞，并随着水铙钹的节奏变化而变换动作。它富于节奏感和动作感，共有19种基本动作语汇，是反映农村生活、风格质朴欢快的对舞型群众舞蹈。
演出是分幕分场的，除滑稽人物外，其他角色概不讲话，每一幕的剧情是通过手势、舞蹈和音乐进行表达的。