高更和大溪地一见钟情。高更在大溪地度过了生命最后的十年，也是艺术生涯中最多产的十年，他视大溪地为灵魂的天堂。1893年高更回到法国举办大溪地主题画展，这幅自画像中作为背景的油画《亡灵窥伺》，就是当时轰动巴黎的作品之一。
高更的大溪地。100多年前，1903年5月8日，在太平洋的一个小岛上，当地主教为一位刚刚下葬的死者写下墓志铭：“这个猝死的小人名为高更，他无所建树，只是个徒负盛名的画家，但却是神的敌人。”高更在巴黎出生，1岁随家人开始周游世界，而远在巴黎两万多公里外的蛮荒岛屿大溪地，成为他神魂颠倒、不惜一切前往寻梦的所在。 100年后，大溪地依然被航海家称为“南方十字星”，高更奔向淳朴自然的心灵探索，唤起了更多现代人的共鸣，大溪地不仅成为全世界的度假天堂，而且“到大溪地去”成了一种现代生活方式的代表。
保罗·高更（1848-1903年）是现代艺术史上生平最多彩多姿、引人入胜的一位印象派后期画家。他的人生正如他画笔挥洒出的作品一般充满戏剧性，为了创作，离开家人、远走大溪地，寻求创作的原始生命。
高更的创作生涯很著名的是，与凡高的一段友谊。他曾有一段时间与凡高生活在一起，两人为创作一起努力，但后来却因种种原由而拆伙。这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，凡高曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。
1888年创作的“阿尔的风景——阿里斯康”整体而言，天空与树木的装饰性笔法与不同笔法所产生的质感，以及在构图上所安排的三个女人，形成一种视觉焦点上不安的气氛。而整个画面所呈现出的风景，高更制造出一种世外桃源的效果。