一、《一分钟圆舞曲》
肖邦共创作十五首钢琴圆舞曲，1846年创作的《一分钟圆舞曲》是其中最通俗、最流行的一首。
《一分钟圆舞曲》是《降D大调圆舞曲》（作品六十四第一首）的别名。因其篇幅短小、简练而被后人名以此名。作品演奏的时间，实际上已超过一分钟。这首圆舞曲的主题是一段快速的旋转式音型，据说是描写一只爱着咬自己尾巴急速打转玩耍的小狗。因此，该曲也被后人称为《小狗圆舞曲》。
圆舞曲分为三段，其中前后两段遥相呼应，构成作品的主要形象。
第一段的速度极快，音乐流畅、旋转，而且活泼可爱。它包括两个主题。第一主题曲调简单、节奏明快，象一只天真烂漫的小狗在旋转作嬉。第二主题的音乐性质与第一主题完全一样，但它比第一主题更有生气。就象是描写小狗在旋转的同时做着各种滑稽的动作。
第二段是一个抒情的乐段。从它的音乐发展来看，可分为三个阶段。第一阶段深情而富有歌唱性，好像是一支短小的抒情曲，清新爽朗。沁人心脾。第二阶段是一个经过性的段落，虽然只有四小节，但音乐性格鲜明，表现力丰富。第三阶段是第一阶段的发展变化。它主要通过装饰音来加强旋律的表现力，使原来的歌唱性的音乐更加谐谑、生动。
《一分钟圆舞曲》虽然短小、通俗，但它包含的音乐形象却十分丰富。它不仅有小狗作嬉的外在形象，而且也包含着温柔、文雅的内在表情。这一点恰恰是肖邦音乐的独到之处，它能以简练的音响来表现细致的音乐内容。
二、降G大调练习曲
演奏这首练习曲，右手接触的全是黑键，因此，通常称为“黑键练习曲”。这首练习曲在演奏热核上有着相当的难度，音乐充满迷人的光彩，由快速闪动的三连音一气呵成，就像一长串晶莹的珍珠在轻盈地跳跃和滚动，其中隐约可见的主旋律也流露出活泼、嬉戏的孩子气，使人从中感受到无比生动的情趣。
三、降D大调前奏曲《雨滴》
前奏曲源于十五、十六世纪，最初是一种为风琴、诗琴而作的即兴小品。到了十七、十八世纪，它发展成教会颂歌、赋格（复调音乐的一种）、组曲等器乐作品的引子。德国作曲家巴赫为赋格音乐所写的前奏曲，是这一时期前奏曲的代表作品。十九世纪，随着浪漫主义音乐的兴起，前奏曲的性质发生了变化。它逐渐发展成为独立的器乐形式，它的音乐也充满了浪漫的色彩和幻想的风格。肖邦是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人，他所创作的二十四首前奏曲，在整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小，但形象鲜明、含意深刻。每一首前奏曲都被后人添上标题。虽然这些标题有牵强附会的一面，但从作品的音乐形象来看，也有几分道理。比如：流行甚广的《雨滴》前奏曲，它始终反复着一个单音，并伴随着单调的节奏，的确有雨水滴答之感。
这首前奏曲，创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作，有这样一段传闻：一八三八年，活跃在巴黎乐坛上的肖邦，由于肺病的恶化，经女友乔治·桑的安排，千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖邦的病情和乔治·桑的衣着打扮，使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治·桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫无设备，而且漏雨，简直不能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治·桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。
肖邦在这首前奏曲中，形象化地使用了一个固定的单音，它伴以单调的节奏型，好象是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一，但它仍然有许多细腻的变化。乐曲的开始部分十分抒情，歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声，仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌：
这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。开始是沉醉在大自然的的悠闲，慢慢地变得有些激动，好象是作者对大自然发出的感叹：
中间部分是一个非常奇特的段落，它把人们引进神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型，显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画：夜间，一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行：
中间部分的音乐形象也不是一成不变的，在庄严的众赞歌中，夹杂着各种情绪变化。第一个对比的形象，是出现在十二小节的众赞歌以后，低声部的八度双音，在五度的跳进中起伏，加上很强的力度，使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明：
中间部分的第二个对比形象，是在它的末尾。这是一段十分抒情的音乐，优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐约可见的“雨滴”声中，显得十分静谧：
前奏曲的再现部分比较简练，它只再现了一个乐句。但它的尾声比较完整，并且意味深长：音乐渐渐远去，“雨滴”声慢慢消失，留给人们的是无比丰富的想象。
四、升F大调夜曲
夜曲最初源于意大利，它是一种室内乐合奏的器乐形式，分为数个乐章。十九世纪初叶，英国作曲家菲尔德对夜曲加以革新，创立了一种小型、抒情的钢琴夜曲，使它成为后来浪漫主义器乐作品的一种体裁，肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，井以天才的创造力使夜曲这种体裁获得巨大的发展。肖邦的夜曲是他全部创作中最富于诗意的作品。几乎在每一首夜曲的开头，肖邦都标上慢板或行板的速度记号。可见，抒情和幻想是肖邦夜曲的基本特点。但是，肖邦并没有照搬菲尔德夜曲中抒情和幻想的风格，他创作的夜曲，在感情的充实、思想的丰富以及形式上的织体多彩等方面，都是菲尔德夜曲所不能比及的。肖邦一生共创作了二十一首夜曲。其中有明朗的、田园风味的抒情小品，也有歌唱、抒情与戏剧性相结合的“幻想曲”。还有一些夜曲，其音乐的戏剧性和内容的深刻性，已使它远远超出夜由原有的表现范围，成为大规模的、叙事性的音诗。在这些不同类型的夜曲中，数量最多也最能代表肖邦夜曲风格的，是抒情性和戏剧性相结合的夜曲。
肖邦于1830年至1831年创作的。升F大调夜曲。（作品十五第二首）是其中最优秀的夜曲之一。《升F大调夜曲》分为三段。第一段是一首非常温柔的抒情曲，它象是静夜中从远处飘来的歌声。这歌声带有几分伤感，仿佛是一个孤独的少年在异乡思念着亲人。当时，肖邦正流亡在维也纳，而祖国波兰又处在战火弥漫的动荡中。对祖国命运的关心和对朋友、亲人的思念常常成为肖邦创作的感情基础。夜曲第一段中流露出来的感情，正是由于肖邦思乡念国引起的。第一段有两个主题。第一主题的曲调委婉曲折、含情脉脉，很容易使人想到肖邦独自一人坐在钢琴旁边思念亲人的情景；第一主题第二次陈述时，肖邦把它作了许多装饰变化，使原来的曲调变得华丽雅致，并且更富有幻想性。它为进人第二主题明朗的遐想作了准备。第二主题是一个直线上升的曲调，它和装饰性的走句相结合，构成一幅幻想的彩图。它好象是呈现在作者幻想中的家乡美好的生活图景；第二段是一个比较复杂的音乐片断。高声部是一连串均匀的附点音符，有一种迫不及待的感觉，低声部是持续的切分节奏，有推波助澜的效果，中声部则是一组快速跳动的分解和弦，犹如滚滚的波涛。三者相辅相成，混为一体。音乐由弱到强，好象是从远处而来的海潮，不断向前逼近。这段音乐也可以理解为肖邦内心翻滚的波涛：第二段集中了浪漫主义的表现手法，它造成了音乐情绪的高度紧张化。特别是出现在高潮处尖锐的二度进行，仿佛是在绝望中痛苦的呼声。这分明是肖邦对祖国命运发出的呼叫；第三段是第一段的再现。虽然它的篇幅比第一段简炼，但音乐的表现仍然十分充分。比第一段更丰富的装饰变化使第三段的音乐富有光彩。音乐在下行模进中渐渐消失，象是幻想未尽，余音还在。