江山美如画，使人以爱的心态去看待自然，好的愿望去领会自然的一切现象，就会合理的运用自然条件，科学地建设生活和创造生活，使创造的方法和手段向有力、有利的方向发展和改善。
（第五节）想象力的培养与线的运用
美术的普及是现代化的一个重要内容，美术的作用渗透在社会与个人，公共环境，生产工地到家庭的每一个空间，美是精神的也是物质的，是每个人甚至盲人都必须享受的权利，也是人人应尽的义务，科技发展的现代化生活中，美是人们追求的第一目标，美术是工作和生活的重要内容。
美术是落实美的目标的路径和措施，并不只是技术和方法。人们在建设幸福的生活过程中，都在作着不同的努力和贡献，许多工作都与美的视、听、品、尝、触摸、体验、感受相联系。只有美的追求成为人们的理想，才能够制定好的路径，采取可靠的措施，各自完成不同的任务，达到美的共同目标。往往社会并不关心美的问题，认为这是纯属个人的爱好，个人的自由，与社会无关，将美的追求做浮表的感性化理解。人们才产生了贯于指责别人，而自己不负责任的倾向，对事物不做全面的考虑，影响了生活的质量，影响人文生活环境的养成。美术在现代社会化时期，就不是民间和个人的问题，落实美的措施就是社会组织能力和责任，设定目标、路径和计划，创造技术和方法，促进着每个人的智慧和能力的提高，才能培育成美好的社会环境。
文化是社会美术活动的表象形式，它启示着美的群体或社会现象，引导着社会趋向，是显性的，容易引起趋从和盲动的顷向。美的探索是美存在的根本因素，这种探索是达到美的目标的先导，在生活或工作的每个环节，都有好的或不好的可能。计划不同，设计不合理，就会使行动的目的泡汤，计划失败。良好周密的计划中，策划方案是重要的工作，而想象力是制定这个计划的重要保证。想象力的运用是创造性的，这个计划就有了好的可能，如果制定计划的人是用模仿、想当然、不贴实际的方法做的，那从开始就决定了某个群体或个人行动的失败。但是，往往人们的想象力和想象活动都是在模仿中进行，不模仿他就无法想象，无法想象是多数工作失败的原因。怎样培养创造性的想象力，进行正常而必须的想象活动，就应该进行早期的想象能力的培养。线描是早期培养想象活动能力的最佳手段，当然这种方法不排斥其他科学的运用，线是形象思维最好的介质，使用起来最方便。线呈现的状态是抽象的，不具体的，以线的形态去思考时思路慢慢会清晰，思路逐渐推移而条理自然生成，思绪不乱。这是人的个性及个体事物行动轨迹造成的，人的活动是线形的运动，个体事物的进行也是以线的状态进行的，最后形成行为轨迹。
所以，运用线来辅助人的设想和思考是最简洁明了的办法，线描的方法是在用的过程中创造出来的，线描的不同技法又启示人的想象活动，引导形象思维的发展和过程的延伸。线对生活感受的表达最直接，有书法、文字、绘画，在生活内容的描绘中体现人的情感，叙述人的智慧和思想，对自然生活的发现和认识。
此外，线形态也给人不同的感受，弓起思考、联想、寓意、启迪、借鉴的标志符号性的用途。以刚直、一贯、坚毅、挺拔、曲折、连续、膨胀、扩大、挫折、弯曲、扭动，规律、环绕、升起、飞动、跌落、飘扬、蔓延、失落、跌岩等感觉，在线的世界里有我们至今未知的很多美感隐藏着，这些有待于以后人们不断地发现和掌握，一个线形的特征被创造运用，会带来整个社会的观念变化。
线对物体的表达是对边界线的运用，边线的变化与形态结构有关。中国画中的线自有其独立性，线形和笔锋在线中的运用造成线的质感和抽象意义，可拟形，可畅形，或造意，可意到而笔不到，随作者的想象丰富完善而表达自然和意象，毛笔的线掌握难度虽然大，但得心应手之后却成为贴心的想象工具。
在画花鸟画时，尽现笔锋遒劲秀丽之韵，笔笔有表达，线线有呼应。婉转萦绕也能顿挫出锋，形态复杂却无一笔牵强，形出有因画面完美，画花丼在乎用笔，造整体之情景。整体的用笔，线的气韵才醒透玲珑，整体就活，不纠缠于一笔一画的安排。笔笔追求，必致刻板，层层叠叠，弃质失韵，想象力将无从发挥，线的功能尽失。气韵生动不能刻意追求，形态在想象中要活，活则机动，全凭想象安排，笔出意至，脑际不乱，下笔就有条理，组织结构紧凑，不枉一番心意。枝干要有仪态，花枝招展，迎风摇曳，叶片不可托花，自成画意与花交相晖映，呼应别致。如果处处随花朵接近，便生呆拙，虽然簇拥怀抱，整体却姿态无味。既要春风荡漾，就不可对花过求苛杂，苛杂生乱，难于控制。自然随和，也就顺意可人。
画花鸟画的目的是各不相同的，在创造性的运用中呈现不同的追求方向。花鸟画是从物质现象中锤炼人的想象力，由物质形态、变化、呼应、相互依存，维持生物界的发展与活力，体味自然界的生命力，以抗衡自然界的各种灾害的破坏给人心灵造成的阴影。各种创新思考的体现，观念的揭示，都需要在不同方向去探索，艺无固道，才能有新的发现和新观念产生，绘画标准是多样化呈现在观众面前的，人的思考观念活跃，创新的探索行为渴望理解，渴望成功。但是艺无止境而思考又不停，在研究的道路上，创作是独立的个性行为，个体活动中的成功，只是探索路上的一种现象，绝不是主体。文化进行着的是那一条向目医标延伸着的线，在想象力不断发展，想象内容不断扩大和充实的时候，综合因素和分析判断力也在增长，是否能以人们的赞赏而停滞呢？实际生活中，这条主线往往会因为赞扬而停滞。技法是在创造中延续生命的，技法从来没有绝对的正确，它只是人们达到表现想象活动的一个手段，技法停驻，想象也难以展开。技法是需要不断完善的，因为人的想象已经前进了，不会满足于技法的原物状。出于什么样的目的，就得到什么样的结果，要求和标准是个性化的。原物状态贴近自然，少了人为加工与设计，为人们的再运用和创造提供着依据，适宜个性化创造者参与选择，所以模仿自然的作品，往往被有创造才能的人轻视，却又离不开它的参考价值。而经创作定型的艺术形式，参考时容易被其已经加工改变的造型所左右，失去作者最初的设想或改变设想。为了维护画家的天分和想象，还是在原物状态去找自己的想象和灵感，丰富和完善这种想象，反复观察、反复探索，肯定-否定-肯定，最终得到满意的结果。
创作是艰辛的观察、调查、摸索的过程，可能有成就，也可能没有成就。没有成就只是暂时不被大家赏识，实际上已经付出了努力，在这种努力中已经间接地作出了贡献，有成就的人就要另辟蹊径，突破想法。没成就的就要坚持将自己从事的事业做完，不可放弃，事情正在向成功迈进，线条向完美接近。成功之人瓜熟蒂落，再创造的意义已经不大，或者重复自己的东西，如复制一般，若不放弃就形同机器。这种状态却被认作普遍的赞扬和珍惜，而应该继续成长的其他多数人却选择了放弃，损失大莫过于此，这是竞争的可悲处，也是社会的恶性片面。
西方文化观念对中国文化价值的冲击，实质是对原物状创造的冲击，也是对原物状自然规律的藐视，否认了艺术创造的个性化特点，走向示向性的趋势之路。调查、探索非常人能做得到，趋势迎合当然容易，趋势就必须会伤害打击探索的艰辛者，势必走向政治和人群的较量，人群资源成为创造的资源时，个性的认识和探索就离人群愈走愈远。
人群的趋向是拿不出有根据、有切实符合自然规律的见解的。在走投无路的状态下，会走向模仿剽窃和复制。人群趋向本来就是投机的一种行为，这种趋向的结果是自己的否定，否定之后可能会得到观念的更新理由，依靠观念更新就失去了尊严和社会意义。这种浅薄的见解易于产生，也容易消亡，今天一个观念，明天又一个观念，最终惶惶然如无头苍蝇，找不到出路。其实这种出路就在原来失败者的手中，必须真诚地生活感受和创造，总结出符合自然规律和地理条件的设计经验和方法。
没成功的人认真钻研，不要放弃，成功者很快寻找新的原物状探索，这才是正常的艺术线形探索的轨迹，艺术规律是个性的产物，绝不可以以广面的方式方法去发展，全面推广只能单一和失败。因为它经不起否定的考验，经得起否定才能发展，这是对画者想象力的极大考验，人生智慧莫过于此。