由于与自然界许许多多的联系，一波三折成为形式与人类感情的默契的情感纽带，是自然规律的发现。文学词语中总以此来形容事物的曲折，并没有和自然规律联系起来。
一波三折的内在因素，其实质也是一根线，追求三维空间的立体关系，照顾即高、深、宽的空间位置。是对形在空间感受的“悟得。”
八、爱斯线的节奏
爱斯线在中国的艺术中是出现最多的形态，与传统哲学有着密切的联系，体现了中国人对自然规律的掌握和理解的基本方法和思维理念，对自然的无限深情。原始彩陶就已经有了很多的应用，彩陶图案描绘的起源，是早期人类生活感受的表达，是彩陶盆的创造者受指纹和藤条纹的影响而想象发挥的结果，对中国传统哲学的形成产生过极大的影响，审美观念和意识也以遵从自然为目标，以致得出自然为美，自然最美的结论。
人们见着最早的纹样，应是自己的脚印，然后是手划的痕迹，唯有这两种纹样有生以来始终伴随着人的活动。况且有时观察到头发的摆动、河间的流水、弯曲的河道、扭曲攀绕的枝头、动物奔跑的姿态的昭示，使爱斯线深深地扎根于原始人类的视觉。原始审美的共同理念就此确立，爱斯线形的美得到了共同的认可，和圆形圈承担起人们的审美需要。井字纹和角形纹则是图案和直线的连接中想象创造的结果。
爱斯线是自然的产物，人的智慧来自对自然的模仿。竖可象征烟雾，蒸气上升，嫩芽出土，大树参天。横可象征波浪翻滚，潮落起伏，动物姿态，长河蜿蜒。长期观察自然特征的经验，使爱斯线成为最易被人接受和欣赏的形象。而古时玉器上的图案多有这种图形，龙凤的形，也被概况、抽象为爱斯线形的图样。
爱斯线是曲线美的最佳形态，植物生长的一节，动物奔时的一纵，人跑时的一跃，这样的节奏感是非常明显的，其美也是被人乐道的。
（第三节）节奏是可灵活而跳跃变化的
节奏是视觉感观的结果，人通过音乐的欣赏感知了节奏和韵律，转而随音节手舞足蹈迎合节奏，感受体会其中之乐趣，在视知觉活动中同样会将这种感受加以总结和运用，节奏也就是心情愉快时的一种状态了。在这种心境状况，心情开朗动态灵活，想象力发挥丰富而宽广。于是，节奏在这里是变奏和跳跃的状态，绝不会归于死板、刻薄。人在快乐时基本是一样的，感觉到节奏美感，连平时的走路，也自感觉有节奏，说话也一样节奏婉约，韵味悠扬。人在痛苦的时候，这痛苦的心境是不同的，各有各的痛苦，节奏不继，其韵不畅。节奏的运用是人们表达思想情感时的一种状态，是美的创造中气氛良好的境界时空，创造心理激扬而活跃，出现较的灵活性、偶然、意外、跳跃和变化，这种现象是节奏发展的必然结果，见怪不怪，意外不外，展现出较大的变数。有时成失误，有时却出了创新和成就。灵感产生了，创造的想法有了，精神愉悦达到了精神解放，精神解放使思想冲破贯式喷涌而出，观念的变化迎来创造的动机。
一、平静、刻板不产生节奏
“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”这是苏东坡的《琴诗》，很好地说明了节奏不可在平静中求的道理。一条水平线是平静，竖线是平静，有了一波三折的动感就不会平静。正方形是刻板的，倾斜起来就不刻板。圆无节奏，三扁两圆，就有节奏。对称图案是静的，不对称就有了均衡关系，就不安静。平静、刻板是节奏的克星，平静、刻板是人为的结果，节奏是自然的发展。节奏是造成条件让其生发，而不是刻意去追求。但在现实中，人们往往以平静和刻意去追求节奏感的创意和快感。
平静的画面，并不是所有人都不喜欢，这里平静的说辞是对平淡无奇而言，为技术而成画面，作者感情在画面中看不出来或见不到，这种画产生的原因是商业操作的结果，画只是加工出来的商品，有些是不允许画家投入个人的意见的。
刻板也是墨守成规的必然结果，刻意要求作者画出什么样的线条，画面达到什么效果，苛刻的规定是灵动的笔墨成届式操作，效果是做出来了，但格调沉闷，毫无生气，类似牵强，不能表意。使意在笔先成为套路、空话。
二、节奏是体验与感悟的心灵释放
生活是艺术的源泉。如今，绘画写生在社会上已成惯例，其目的和要求已不需解释。只见大小画家都在写生，在写生中也能够画出一定数量的作品。这中间曾经体验的和感悟的东西却很少或者没有，没有在前人的认识基础上得出自己的发现和创造，会落于俗套。只见物，不见人，不关心人的智慧的再发生，从自然中就得不到自己的认识和收获，写生自然是发现自己的智慧，发展自己认识能力的手段，是通过观察，连接历史与现实，实现自己的判断力。实质上，不关痛痒是此类流于形式的写生过程的弊端，有时起到相反的作用，培养出按格式去生活的一代。千篇一律，按格式去生活中套一套是容易的，很容易形成风气的，在整体范围内会逐渐酿成时尚和习惯，成为某个范围区域的格式。到这步田地，灵感也没有了，感悟就更没有了。
体验的目的在于发现，需要一个人静静地去研究思考，是调查研究的结果。悟出道理，再发表出来，让别人去思索，可能采取的方法，行动路线得当，感觉和感悟到了什么，也可能没悟到，只得到一些表象。没得到感觉，思想是杂乱的，艺术视觉是模糊的。在目标得不到时，笔墨语言，用笔方法，画法是出不来的，画出的形象含糊其辞。如果体验的嗔觉触摸到了某种感觉信息，就会下工夫去探索，挖掘更深的意义。这时候，就会有“不到长城非好汉”的勇气和气魄，下工夫去研究表达的笔墨语言、技巧、方法，或者促成某种发明和科学创造。形式的要求就是应运而生，这种最初的用笔来自于知识灵性和自然的统一，方式、方法是感悟的灵性释放——新技巧诞生了。画面为之一振，心情无比愉悦，笔下每每有节奏，部分有章法，程序有条理，整体的构图有思想，交汇成动人的笔墨旋律，画家为自己的发现而自豪，观众为新知而高兴。气韵生，而眼目新，启心智，见精神。
三、节奏是率意出天真
有些事情，刻意去求之，办法用尽而不可得，搞成越忙越乱的感觉局面，“懵”住了。
1978年上学时在《王朝文论文集》中看到这样一件事。齐白石初到美院教书，他的工笔花鸟很好，但学生并不见喜欢。陈师曾见此，教他放笔大写意画法。白石老人以五十岁的高龄，决心变法，一放而不可收拾。往往要学生用小勺向笔上补水，大写的芭蕉、白菜、荷叶，很多的大写意笔法，体现出无与伦比的美。白石老人集几十年潜心钻研汇聚的美术真谛和感受，在大写意中得到很好的释放。年龄大了，画面沉闷而不爽，就需要放开一点，率意出天真，往往得到惊人的创造。甩开臂膀，放手去写，山水，花鸟，无不惊人，绘画中的培养和创造方法，在设计与其他事业中同样奏效，不失为一种创造方法。
上面提到的成功范例，并不刻意去模仿，只说明体验和研究自然物象的重要。获得一种美感，聚集能量，探索有一个过程，收获是“悟得”，蓦然回首的灯火灿烂是早晚的事。率意出天真，主要有真情可写，装腔作势是要不得的。真情出，节奏自存笔墨间，韵味十足，光彩照人。
（第四节）气韵生动是节奏与韵律的有机结合
“气”的概念，在绘画词语中其意思也是不一样的，古之谓“气”为体，如壮气，豪气，个性特质，神气，状态气是画面结果，笔墨效果的存在状态。笔触纸便有形迹，笔墨表达的形是气的体现，形、质皆为气，线形的有机配合、呼应既是气也是节奏。肖似与物或抽象的线都是气之存在，是人对形态的一种要求，自然界物态的相互关系。气是存在的实体，节奏是由气体现的，构图是对物体线的安排。
“韵”为质，神韵、风韵、丰韵、体韵，是由体韵流露出的个性特质转借为对绘画和设计的风格独特的要求。如：格调韵雅、美观大方、简洁明快等，有时与人格修养、审美爱好有关，是个性情调，作品呈现的状态风貌所显露的美感格调。
气是存在，韵是存在的效果。然气韵生动确不是笔墨的直接传达，而是笔墨存在的笔痕和空白，间隙，飞白，线与线的空白和整体画面的呼应。计白当墨就是这个意思，黑与空白的关系比笔与线之间的关系更为重要，空白的经营才是韵体现的重要手段。气韵生动就不单讲线条的表达力或力度，而是线与空白的优美的配合因素，线的表达能力是可视的，看得见的笔迹与形体。如：一辆车的美观是它在公路上奔驰的印象，是车与路和空间的综合效果。空白的表现能力却需要体味、感觉、判断韵的存在，每幅画都不一样，虽然人们往往冠之某作品气韵倶佳，实质上他根本看不出韵之所在，是怎样的状态。
韵的表现，古人提出而论述不多。今人多以西方观念和语言谈论，感觉成为主要的论调。西洋人的思维方式方法充斥脑际，开口闭口与国际接轨，以追求西洋的审美代替现代化，就更谈不上韵的追求。今人画面，总觉得不如古画美，或者模仿。或者干脆就以西画的方法，构成、组合的方法去画中国画，将国画搅成一锅粥，构成的运用是对线描的轻视，是对气韵生动的抛弃。构成最终会将中国画变成空有形式的图画，连图案都不如。“笔墨等于零”的观点应该引起人们的思考，传统要发展为工业化的设计需要，形式方法就不能固定在已有的观念中，要在研究发展中赶上来，突破西方人的设计模式，气韵生动就是要求，展现出中国精神是风格的特征。
一、气韵生动是作者将内心感受传达于纸面的结果
艺术是视知觉对物质世界通过内心感受体验判断反映的结果。感觉是内心的真实体验和经验、知识、信息综合分析作出的判断，是画外之音，透过虚表之后的真实本质，和初步的印象有了天壤之别。然后，感觉的因素，就要从感觉去创造，寻找感觉的形式美。