郑燮（1693-1765年）是扬州八怪之中最受人们称道的画家。他字克柔，号板桥，江苏兴化人，曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢官归家，后在扬州卖画为生。他的诗书画，在思想内容方面都具有一定深度和广度。绘画上擅兰、竹、石，尤精墨竹，学徐渭、石涛、八大山人的画法，擅长水墨写意。主张继承传统“学七撇三”“师其意不在迹象间”。创作方法上，提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三阶段论，“眼中之竹”是观察客观物象所得到的印象；“胸中之竹”是指艺术创作时的构思，包括对客观物象的本质分析、个人的独特感受、以及如何表现“此意”的特定艺术形式；“手中之竹”则是出之于手、发之于毫端、形之于缣素的画面，三者既有联系，又有所不同。郑板桥特别强调要表现“真性情”“真意气”，他笔下的竹，往往就是自己思想和人品的化身。如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》自题诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”借画面之竹，倾诉对民间疾苦的无限同情。他还提到：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”因此，他的墨竹，往往挺劲孤直，具有一种孤傲、刚正、“倔强不驯之气”。在艺术手法上，强调“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法瘦劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。尤其是将书法用笔融于绘画之中，画竹是“以书之关纽透入于画”（《题画竹》），画兰叶是“借草书中之中竖、长撇运之”，进一步发展了文人画的特点。因此，郑燮的作品，不仅具有深邃的思想性，而且产生耐人寻味的艺术情趣。代表作品有《墨竹图轴》《兰竹图轴》（藏故宫博物院、上海博物馆、辽宁博物馆）等。郑燮存世作品有不少伪品，其门下木匠谭子猷据传就是得其形似者，然笔力软弱，苔点多而呆板，亦无真迹神韵。另外，在潍扬、扬州等，均有赝品充斥。
金农（1687-1764年），被称为八怪之首，在当时声望很高。字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，浙江仁和（今杭州）人。博学多才，精篆刻、鉴定，举博学鸿词落选，心情抑郁，周游四方，晚年卖画为生，生活清苦。他50岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚书法根底，终于成为一代名家。秦祖永《桐阴论画》评其“涉笔即古，脱尽画家习气”。他兼擅山水、人物、花鸟，尤工墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，往往以淡墨画干，浓墨写枝，圈花点蕊，黑白分明。还参以古拙的金石笔意，形成质朴、苍老的风格。《冰雪之交梅花册》枝干盘曲，浓淡墨色交融，以拙朴线条圈花，浓墨点蕊；布局繁而不乱，疏而不散，每幅画都各具神态。他的山水以意境取胜，景色简略，笔墨稚拙，造境别致，具画外之趣。如《山水人物图册》（藏故宫博物院）中的“采菱图页”，远处一抹青山，空阔湖面菱花娇艳，采菱女子驾驶轻舟荡漾其间，犹如飞燕穿梭花丛，极富诗意。“荷塘图页”突出满池荷叶和长亭幽人，也散发出浓郁的消夏意趣。他的人物肖像画更加古拙，逸笔草草，不求形似，显得十分外行，但人物之神态、特征却捕捉得很准确。《自画像轴》（藏故宫博物院）中垂于脑后的发辫、特长的手杖、异于他人的外貌和极为稚拙的笔道，生动地表现了画家本人奇古怪僻的性格。金农独创一格的绘画在当时影响很大，八怪之一的罗聘就是他的弟子。金氏有不少作品，尤其是梅，多由罗聘、项均和童子陈彭代笔。其区别在于，金农笔法生拙而清秀，罗聘则多苍厚之趣，行家的味道多一些。
李鱓（1686-1762年），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化(今属江苏扬州)人，康熙五十年中举，五十三年曾供奉内廷，后出任山东滕县知县，“以忤大吏罢归”，至扬州卖画为生。他自幼喜爱绘画，十六七岁已成名，供奉内廷时，曾随蒋廷锡学画，后又向指头画家高其佩求教，在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变。所作花卉，放笔写意，不拘法度，泼墨淋漓，纵横驰骋，于挥洒脱落中见规矩，不拘形似中得天趣。所画《土墙蝶花图轴》（藏南京博物院）、《松藤图轴》（藏故宫博物院），随意点染，横涂竖抹，却不失整体感和层次感。当然，他晚年部分作品，确有些一味霸悍，笔墨过于草率放纵；习气所致，画面也缺乏变化。他与郑燮、高翔等人交往密切，绘画上与金农齐名。
黄慎（1687-1770年），字恭懋，号瘿瓢子，又称东海布衣，福建宁化人。自幼家贫，从小就作画谋生，早年师法上官周，多作工笔，中年以后变为粗笔写意，擅长人物、山水、花鸟。以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，亦有现实生活中的形象。《伏生授经图轴》（藏天津艺术博物馆），人物比例准确，线条工劲流畅，山石勾皴谨严，当为其早年工笔之作。《漱石捧砚图轴》（藏故宫博物院）、《东坡玩砚图轴》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折虬结，墨色浓淡相间，人物轩昂，富有气势，为其成熟后的代表画风。《醉眠图册页》（藏天津艺术博物馆）更加大胆泼辣，于迷离扑朔中见形象神韵，当属于他大写意的杰作。他的花鸟画宗法徐渭，亦纵逸泼辣，挥洒自如，如《瓶梅图轴》《菊蟹图轴》等。黄慎擅草书，从章草脱化而出，其枯劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹。
汪士慎（1686-1759年），字近人，号巢林，又号溪东外史等，安徽歙县(一说安徽休宁)人。一生清贫，居扬州以卖画为生。自幼喜爱书画篆刻，颇爱梅花，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅，54岁时左眼病盲，67岁双目失明，生活潦倒，但艺术志趣不减当年，所作书画，“工妙胜于未瞽时”。与金农交善。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，如金农所评：“巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”如《春风香国图轴》（藏故宫博物院）、《墨梅图轴》（藏故宫博物院）等。他的竹、兰等花卉，“亦雅韵欲流”，其古朴瘦硬的八分书和细劲的治印，对他瘦硬画风的形成也起了一定作用。
李方膺（1695-1755年），字虬仲，号晴江，又号秋池、白衣山人等，江苏南通人。雍正八年(1730年)出任山东兰山（今临沂）知县，因得罪上司，被捕入狱，后获释，任安徽潜山县县令，代理潞州知府，又被诬而罢官。他为官二十年，宦海浮沉，饱尝世态炎凉，晚年寄居南京，以卖画为生。与金农、郑燮交谊笃厚。他擅画松石兰竹，晚年专工画梅。他的梅花以瘦硬见称，老干新技，欹侧蟠曲，如“铁干铜皮碧玉枝”，苍劲矫健，暗香浮动，如《墨梅图轴》《墨梅图册》（均藏故宫博物院）等。松石兰竹亦笔意纵姿，简逸传神，《风竹图轴》以迅疾狂放的笔法，随意点染的墨色，生动地表现出了新老竹子与疾风争斗的景象，借以讴歌倔强不屈的人格。如自题诗所曰：“波涛宦海几飘蓬，种竹关门学画工，自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风。”《游鱼图轴》（藏故宫博物院），水面不画一笔，仅用极洗练线条，勾画出几条鱼腾跃的形态，即使人联想到开阔的江南水乡和欢跃的鱼群，达到了“意到笔不到”“景在画外”的艺术效果。
高翔（1688-1752年），字凤冈，号西塘，别号山林外臣，江苏扬州人。从小喜爱绘画，曾随程邃学山水，并与老年的石涛交上了朋友，对石涛十分崇拜，艺术上亦受其影响。与扬州马曰琯、马曰璐兄弟交谊最笃，和金农相识也很早。他的诗、书、画和篆刻，都很受世人重视，在八怪之中，以画山水着称，取法弘仁和石涛，用笔洗练，构图新颖，风格清秀简静，如《蟒导河图轴》《弹指阁图轴》《山水册》等。兼擅墨梅，“画疏枝，半开軃杂，用玉楼人口脂，抹一点红”，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”，存世作品较少，从故宫博物院和上海博物馆所藏《山水轴》《梅花图轴》所作中可见其风格一斑。
罗聘（1733-1799年），字遁夫，号两峰，又号金牛山人、花之寺僧等，原籍安徽歙县，后迁居扬州。博闻好学，二十余岁随金农学画，得其神似，常为之代笔。曾三赴京师，因画《鬼趣图》，轰动当时文坛，他擅长山水、人物、花卉各科，画法受金农、石涛、华岩等人影响，画梅喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密，但笔力比金农厚重，如《二色梅图轴》（藏故宫博物院）。人物画构思奇特，风格简朴，与金农意趣相近，但造型比较准确，笔墨也很娴熟，具更多行家因素。《鬼趣图卷》（藏香港）是他的存世名作，画家用漫画手法，描绘出一幅幅迷离扑朔、奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古代杰出的漫画。《观音梅花图轴》（藏故宫博物院），运线简朴，形象奇古，反映了他佛像画的面貌。他还喜欢画朱竹，挺拔秀美，不同凡响，如《朱竹图轴》（藏故宫博物院），另外，他的山水繁密精微，如《剑阁图轴》（藏故宫博物院）；简逸拙朴，如《梧门图轴》（藏故宫博物院）。花卉中，有工谨写实的《荔枝图轴》，亦有生动飘逸近华岩的《古柏松石图轴》。可以看出，罗聘掌握多种表现技法，具有深湛的功力，在八怪之中，才能比较全面。他的夫人方婉仪、子允绍、允缵宗其学，有“罗家梅派”之称。
齐白石
齐白石(1864-1957年)，中国书画大师、篆刻家，原名纯芝，后改名璜，号白石，湖南省湘潭人，1864年出生于一个非常贫穷的农民家庭里。幼年时跟外祖父只读了半年的书，就因家中缺少劳力而不得不回家去放牛、砍柴。在放牛、砍柴的空隙时间里，他喜欢在地上、在旧账簿纸上画画写字，这是他感到非常高兴的事，从小他便喜欢上了画画。在他12岁的时候，学做木工，20岁便成为有名气的雕花名手。他白天紧张地劳动，晚上是刻苦地学画画，常常画到深夜，却没有一点点倦意，他希望能多画一张、多画一张后再睡觉，再多画一张睡。他经常这样画到天亮。27岁以后，经过他自己长期不懈的努力学画，才有机会向当地的文人学画和诗文、篆刻。后来他有一首诗描写当年学习的艰苦情景和坚毅精神：
挂书无角宿缘迟，廿七年华始有师。
灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。
齐白石《果篮》
从那以后，齐白石就开始了职业画家的生活，中年以后，五次出游，足迹经历了半个中国。60岁以后画家定居北京。这时，他的生活相当丰富，他的造诣已臻成熟；他的艺术雅俗共赏，拥有广大的读者。
齐白石绘画的艺术成就有很多，书画、金石、诗词无一不精。他的画受徐渭、八大、石涛、吴昌硕的影响最大，但是反对落入窠臼，主张大胆革新。他的画早年长于人物工笔，能够逼真地把从纱衣里透出来的袍上的花纹画出来。40岁以后才追求笔墨简练的意笔画。他提出“作画妙在似与不似之间”的主张，既反对脱离对象的笔墨游戏，也反对只求外形不讲神韵的模仿自然。他的画题材广泛，花鸟、虫鱼、山水、人物，无所不画，同时都贯穿着一个鲜明的特点：体现劳动人民的思想感情和艺术趣味。他最喜欢画花鸟虫鱼，他自己说过，要“为万虫写照，为百鸟传神”，他把这方面的题材扩大了，过去文人画中很少有人画的小鸡、蝌蚪、丝瓜、豆角也跑进了他的画面。他的花鸟虫鱼，透露出画家爱怜它们的思想感情，使读者感到活泼的生命力和美好有趣的生活。他笔下的虾逼真传神，似乎就在水中游动。他所画的山水风景，境界开阔，笔墨清新。他也偶作人物画，形象夸张，富有幽默感和讽刺意味。他喜欢画不倒翁，曾有题诗：
秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。
嗟君不肯打倒来，自信胸中无点墨。
这分明是对旧官吏的辛辣讽刺。到了晚年，齐白石的艺术达到形神兼备、气韵生动的绝高境界，画风简练生动，色彩鲜艳明快，笔墨出神入化，构图新颖奇特，成为一代大师。
徐悲鸿
徐悲鸿(1895-1953年)，伟大的爱国主义画家、教育家，现代绘画艺术大师。徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年进入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校。学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国等地举办中国美术展览及个人画展。
抗日战争爆发后，徐悲鸿在新加坡、印度等地举办义卖画展，宣传支援抗日。中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会(今中国美术家协会)主席、中央美术学院院长等职。在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。“尽精微、致广大”。反对因循守旧，注重兼收并蓄，对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马，作品表现了中华民族坚忍不拔的进取精神。
徐悲鸿《奔马图》
徐悲鸿长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人才。代表作有：油画《田横五百士》《九方皋》《漓江春雨》《晨曲》《泰戈尔像》《奔马》等。有多种画集、研究文集出版。着有《徐悲鸿艺术文集》等。1953年9月26日在北京逝世之后，北京建有徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品。