墙对面的雕刻花楼更似琼宫仙府，其梁、桁、柱、檐等都雕有花卉翎毛，月梁取双头凤形，檐柱刻竹节长杆，梁头雕桃园结义等三国故事；门窗扇格上刻有彩衣娱亲等二十四孝故事及《西厢记》片断，人物形象生动逼真。
楼北小花园，设计精巧别致。汲取江南名园精华，以翠竹石笋寓意春景，荷池小桥点缀夏景，紫薇玉桂渲染秋景，天竺腊梅衬托雪景，四季景色无不佳美。
园内并有太湖石迭起，有猢狲、蟾蜍、骆驼、麒麟、老虎、狗、熊、水牛、大象、白鹅、狮子等形象，巧夺天工。
无声的诗，立体的画
人们一向赞誉盆景为“无声之诗，立体之画”。盆景是我国传统陈设工艺美术，它具有独特民族风格，为我国劳动人民首创，历史悠久。它起源于初唐，发展于宋，兴盛于明清。六朝的梁代萧子显著《南齐书》记载“刻山石”之说，可为盆景之雏形。从706年的唐代章怀太子墓中，发现甬道壁画中绘有侍女手捧盆景的题材。
盆景按其取材和制作方法的不同，基本上可分为树桩盆景和水山盆景，或者称盆栽和石玩盆景。山水盆景有旱景、水景和水旱景。按盆景规格可分为大型、中型、小型和微型四种。另外，还有一种挂在墙壁上的挂壁盆景。
石玩盆景也称“孤赏石”、“石供”，即选取形状奇特、姿态优美、色质俱佳的天然石块，稍加整理，配以盆、盘、座、架而成。广西的桂林钟乳石、柳州花石选配制成的石玩盆景最具特色。
树桩盆景，简称桩景，也有人叫盆栽或盆树，泛指观赏其根、干、叶、花、果的神态、色泽和风韵的盆景。一般选取姿态优美、株矮叶小、寿命长、抗病性强、易选型的植物，根据生态特点和艺术要求，通过吊扎、修剪、整枝、摘叶、抹芽或嫁接等技术，精心栽培，长期控制其生长发育，造成咫尺山林之势。树桩盆景千姿百态，有的铁干虬枝，苍劲古朴；有的花果繁盛，灿若云锦，如旷野巨木，似葱郁森林。有的盆景树虽高二三尺，却已有上百年的树龄，堪称活文物。
山水盆景，亦称山石盆景，或称水石盆景，是将自然山石通过锯截、雕凿、腐蚀、胶合、拼接等技艺处理，模仿自然山水景观，或缀以微型的亭桥、屋舍、舟车，配置草木、苔藓等，以峰峦耸秀、咫尺千里、意境深远取胜。凡一丘一壑、奇峰怪石、崇山峻岭，以及大自然的一切美景，均可做仿制的题材。
墙壁的“挂景”，是能够挂在墙壁上的浮雕式假山盆景，有时也在墙壁挂景处辅之以画，以求景物层次更加丰富、深远。
四川盆景历史悠久，具有独特艺术风格，题材多为四川及全国风景名胜的艺术再现。四川名胜古迹很多，“青城天下幽”、“峨眉天下秀”、“三峡天下险”、“剑门天下雄”，为四川山水盆景提供了丰富的创作素材。四川盛产砂积石、鸡骨石，这些石料或奇耸雄峙，或玲珑剔透，为四川山水盆景风格的形成，提供了雄厚的物质基础。
四川盆地气候温和，雨量充沛，植物资源非常丰富，可供蟠扎桩头的树种甚多，如罗汉松、银杏、金弹子、竹、紫薇、黄桷树、贴梗海棠、垂丝海棠、六月雪、梅花等，为四川盆景增添了不少地方色彩。四川树桩盆景从选材到蟠扎造型，均以古雅奇特、悬根露爪为贵，形成独特的艺术风格。
两广盆景称岭南派，树桩盆景的选材以萌发力强的榆、鹊梅、九里香、福建茶、六月雪为多，艺术特色苍劲潇洒，飘逸豪放，自然而有野生气息。
广东盆景有树桩盆景和山水盆景两类。经过多年培育，着重修剪功夫，整修和构图布局仿效绘画技法。蓄枝截干，盘根错节，形如大树缩景。在艺术上，或苍劲雄浑，或潇洒轻盈，诗情画意融汇一体。题材或师法自然，或参照国画。岭南画派中的山水树木，对盆景造型有一定影响。目前已形成的主要艺术流派，大致可分四种：秀茂雄奇的大树型；扶疏挺拔的高耸型；野趣天然的自然型和矮干密叶的疏透型。
广西盆景大致分为树桩、假山、石玩三类。树桩盆景以老树桩头为主景，在形态、风格上讲究古、枯、劲、秀，特别强调姿态流畅自然，枝干苍劲有力。假山盆景是以桂林山水为主要表现对象的山水景，故称“山水盆景”，因取材及表现手法不同，又可分为水景、旱景、挂景三种。水景也叫水石盆景，采用吸水（如砂积石、风化钟乳石）或不吸水的石料，经敲、凿、堆、砌而后配以花草树木、亭台阁榭、人物鸟兽、小桥轻舟等制成，置之浅盆贮之以水，便成一幅幅生动逼真的“画”。“旱景”有用石头堆砌的，也有选用自然成形的树蔸、树皮堆砌而成的所谓“木假山”、“树皮假山”之类。
庭室古色古香
近来人们对明清家具关注起来，出现了专门的生产商、交易所和收藏家。明清家具由于其材质珍贵、造型典雅为人们所青睐。
在历史上随着手工业的发展，明代的苏州，清代的广州、扬州、宁波等城市都成为制作家具的中心。这时期的家具不仅为了满足生活的需要，也和建筑有密切联系，形成了成套的家具。厅堂、卧室、书斋等室内陈设，都有相应的成套家具配置。
统治阶级的宫廷、府第，往往把家具作为室内设计的重要组成部分，建造房屋时根据建筑物的进深、开间和使用要求，考虑家具的种类、式样、尺度，制作成套的家具。成套明式家具约有以下种类：
桌类：八仙桌、供桌、月牙桌、琴桌；几案类：书案翘头案、平头案、条几、香几、茶几、炕几；椅凳类：圈椅（太师椅）、条凳、方凳、鼓墩；柜橱类：门户橱、书橱、衣柜等；床榻类：木榻、架子床等；台架类：衣架、盆架、博古架、镜台、花台、灯台，承足（脚踏）等；屏座类：围屏、插屏、炉座、瓶座等。
明式家具艺术风格高雅，造型简洁，落落大方，朴素浑厚。制作工艺精细，构件曲直转折，严谨准确，具有一种高古典雅的艺术特色。
清代的家具，体型稳重，比例适度，线条利落，端庄而活泼，达到了框架式的结构与重点装饰的统一，造型上的美观同适用上的力学原则有机结合；雕饰多集中在一些辅助构件上，既不影响坚固和实用的要求，又增加了美观。
明清家具在取材上，多用东南和南方的花梨、紫檀、红木等木材。这些出产于热带和亚热带的木材质地坚硬，强度高，色泽和纹理优美，可以用精细的榫卯，进行细致的雕饰，因而出现了许多造型美观和装饰豪华的优秀产品。
总的来看，明代家具以简洁素雅而著称。清代家具在造型与结构上继承了明代的传统，不过宫廷的家具雕饰进一步向繁杂方面发展，并且吸收工艺美术的成就，出现了雕漆、填漆、描金、镶嵌的家具。利用玉石、陶瓷、珐琅、斑竹、贝壳等作为镶嵌材料，这种繁杂的装饰到清代晚期就更为突出。
明清上层人士住宅中，家具布置大都采用成组、成套对称的格局，以正间后墙部位为中心，往往设一几一桌两椅，两山位置设一几二椅。柜子、书架也多是成对的。平衡对称的格局有一种严肃端庄的感觉。为了克服呆板的缺陷，另配置一些挂屏、文玩（古玩）、器皿、盆景、花草，这些具有鲜明的色彩和优美造型的装饰器物，以及黑紫或深褐色家具同粉白墙面相配合，形成一种瑰丽的综合性装饰效果。
明代家具中，有一种有靠背和扶手的大圈椅，明人把它叫做“太师椅”。宋代的太师椅，是一种有荷叶托手的交椅。明代的太师椅，名称和宋代相同，但椅子的结构完全两样。圈椅是框架固定结构，交椅是可开可合的折叠结构。显然明代的太师椅同宋代的太师椅没有继承关系。明代的太师椅传世很多，其造型舒展稳重，气度宏大。
清代，太师椅这一名称仍被人们沿用，但所说的已不是圈椅，更不是交椅，而是另一种风格稳重、尺寸稍大的扶手椅。清李斗在《扬州画舫录》中说：“椅有圈椅、靠椅、太师椅诸式……”显然，他所指的太师椅不是圈椅。因为清代有一种直背方椅，背上雕有狮子纹样，如“狮子滚绣球”、“太师少师图”，狮与师两字谐音，有祝愿加官进禄含义，所以很受士大夫们的欢迎。根据这种纹样而取名“太师椅”。此椅雕刻繁杂，而且还有螺钿、大理石等镶嵌。