我因水墨与佛结缘，并因此得以出入丛林、交游名山大德。师父们的修为和境界对我影响至深，此段禅缘也使我对中国画有了更深刻的理解。潘天寿先生曾说过：“两千年以来，佛教与吾国的绘画，极是相依而生活，相携而发展，与佛教的变迁程途中，有什么地方找不到两者相关系的痕迹？”
翰墨佛缘 化诸世间
——张筱膺其人其画
文／心澄（中国佛协副会长）
江苏有深厚的佛教文化艺术积淀，有以文化艺术弘法利生的优良传统。2002年省佛协举办了首届“江苏佛教书画展”，征集到江苏佛教界四众弟子100多人200余幅作品，真可谓琳琅满目，一时被叹为稀有之事。但也有独具慧眼且善言真实语的高僧大德指出参展作品的两点不足：一者，作品见功力但眼识不能算高；二者，书法多绘画少且画作大多稚嫩。于是，近年来艺术教育被列为省佛协的重要工作之一。2005年省佛协成立了“缘源书画院”，和南京的诸多艺术院校便有了合作，按照艺术院校的课程设置有计划的培训省内的僧尼和居士学员。青年画家张筱膺便是在这时开始与我们结缘。
几年来的交往和教学实践证明，张筱膺作为一名画家、作为一位老师，与佛有缘、与江苏佛教有缘、与缘源书画院的学员有缘。六年前的暑期，镇江金山江天禅寺大澈堂上，张老师开始給缘源书画院的学员教授山水画。书画院的学员完全不同于院校的学生，有男有女、有老有少、有僧尼有居士，上大课讲理论对一个学院派的老师来讲并无难处。但对于操作实践，张筱膺老师几乎是一个个把笔、一个个纠正、一个个辅导，真正是不厌其烦、不厌其累。从大江南北到黄海之滨，灵山大佛脚下、破山禅寺碑前，光孝寺丈室、香山寺斋堂，宝华山戒台、花果山胜境……二十多次的集中培训，筱膺老师以她的笑靥、学识和汗水赢得了大家的喜爱、信任和钦佩，为江苏佛教界的文化建设和人才培养做出了贡献，我们十分感谢她。筱膺老师作为老师，传我以道、授我以业、解我以惑，堪称人之师表。佛教的佛法僧三宝、经律论三藏似乎也在潜移默化的影响着筱膺老师，我们可以自豪的说，书画班也不乏佛学造诣深、修行功夫好，通晓律仪制度、严守清规戒律的法师，用佛教界的话来说是堪作人天使表。于是，筱膺老师成了一名居士，有了一个法名。佛教讲缘起，即万事万物间的普遍而微妙的各种联系。筱膺老师以一个老师的身份、凭一支画笔，往来于寺院、交流与僧尼，真是因缘和合、不可思议。
在一般人眼中，佛教应该是无为的、僧尼应该是遁世的。其实，这种认识是很不全面的。中国的大乘佛教讲自利利他、讲六度万行、讲弘法利生，要求佛教徒以入世的精神办出世的事业，两千多年的中国佛教史就是外来文化与本土文化不断碰击、交融、发展的历史，中国佛教从来就没有拒绝过中国传统的文化和艺术，相反倒是推动中国文化艺术发展和繁荣的重要因素。佛教对于书画艺术更有独特的理解和审美取向。而张筱膺老师的画作与此甚相契合。
《觉林菩萨偈》云：
心如工画师，能画诸世间。五蕴悉从生，无法而不造。
如心佛亦尔，如佛众生然。应知佛与心，体性接无尽。
若人知心行，普造诸世间。是人则见佛，了佛真实性。
心不住于身，身亦不住心。而能作佛事，自在未曾有。
若人欲了知，三世一切佛。应观法界性，一切唯心造。
这五段诗文的从“心如工画师，能画诸世间”到 “应观法界性，一切唯心造” ，说的是世间万物，原都是由你的心所描摹。万物万象，是你的心所幻化出来的，你的心喜悦自在，那么万物也就是这样。这里强调的“心”，指的是认识、思维、精神，浏览筱膺老师的画，有野趣、有情趣、有禅趣，《扇·云居》和《扇·梵音》是以她的独特的心观世间万物、画世间万物，但更是化世间万物，不是纯粹的摹写世界万物。熟语谓“工欲善其事，必先利其器”，佛教也强调“五明”的重要性。筱膺老师在技法层面上独特之用心处有二。
一者，笔墨互现，更重于笔。记得筱膺老师在金山寺评点学院的习作时，对我们认为“好看”画多有批评，而对于我们认为“不好看”的画到有所褒扬。原因是，好看的仅仅是构图、色彩好看，而不好看的恰恰是一笔一划画出来的。筱膺老师还说，“画就是写，要看到你书法的功底”。这对于多年写字而刚刚画中国画的学员来说无异于醍醐灌顶，真有茅塞顿开之感——学书功不唐捐，书画笔法同源。
二者，墨色相融，求变于色。早几年看筱膺老师自编的山水画教材，大概是为教学和普及吧，讲笔法多、讲示范多。看她的真正意义的创作作品，比如《阆苑·十月》、《梦·田园居》、《山水·亭语》等，有一个显著地特点就是在重视笔墨的基础上求变化于色彩。这明显是对西画的借鉴、是对张大千齐白石的汲取，也是对传统人文画的反思和突破。
筱膺老师是东北人，有其豪爽；筱膺老师是才女，有其细腻。而豪爽与细腻有统一与她的心、统一与她的精神境界，统一与她的画、统一与她的笔墨技法。说起才女，人们津津乐道于管道升，管道升的《我侬词》久成文坛佳话，墨竹梅兰、书法诗文清新奇可人。管道升又笃信佛法。曾手书《金刚经》数十卷，赠与名山大寺。筱膺老师也有不少画作在佛教界展览、被寺院收藏，以翰墨结缘于佛教，可谓功德无量。
以工巧明教授于佛教界，可谓功德无量。
近览管道升《秋深帖》，中有“秋深渐寒，计惟淑履请安”之句，筱膺老师负籍海上读博，时唯中秋，并祝心安笔健。
辛卯中秋前十日于浮玉丈室
注：古代印度的五类学科。全称五明处，即声明、工巧明、医方明、因明和内明。前四明是各学派共同的，后一明各学派各有自己的典籍、宗旨，内容亦不相同。如佛教以三藏十二部经典教义为内明，婆罗门教则以四吠陀为内明。大乘佛教积极主张利益众生，以五明为学人所必学的内容，并认为它是圆成佛果的“大智资粮”。
筱膺山水
文／果光（江苏省佛教协会副会长）
山水，千古文章也，非智洁者弗能读。其可雕风骨，成性灵，俾胸中浩浩，精纯神一而化于自然。故古有云：“徜徉于山林泉石之间，而尘心渐息。” 然苟身处阛阓，日周旋于尘嚣，而竟能得山水之乐者，其心必通灵焉。时所得山水佳境，以心蕴之，以神味之，间或有悟，厥以生花之笔谱此无字妙文，悬于堂壁，时时赏之，自可收心淳而俗脱。故古人又云：“夷犹于诗书图画之内，而俗气渐消。”
张筱膺，嗜山水者也。
筱膺祖籍辽东，满族后裔。博学而雅致超凡，慧达通悟，精勤于画，且孜孜以求，笔耕弗辍。虽职金陵繁华之地，常思山水清灵之域，每暇游历名山大川，岩栖谷饮而不为艰，知奇崛幽丽之景常在险远，乃不恤己女儿之身，攀石援藤，其志必得。归而绎悟途中佳遇，付诸纸笔，所绘草木烟岚，云鹤水亭，无不格高而骨清，每作既成，观者常咨嗟其情雅涵、其意约宛、其气豪壮、其色凛润，其势贯于天然，其风寄于峻傲。
衲初识张君于省缘源书画院，时其兼任书画教员，来此授课。衲因得闻教。
国画素有弃色求墨之传统，唐张彦远曾言：“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”宋以降，写意乃兴。运墨彩生，不求诸色之风蔚胜，历代画者趋附。而今观张君山水画卷，水墨形胜，七色俱全，问之，则曰：“古人不足法，今墨为骨，色为血，骨血具存，方有生灵焉，且一墨可通造化，七色可浇胸中块垒也！”衲深善此言，转以须眉目之……
⑤
与佛有缘
文／明瓒
或许是我许久以来长期游历于四方，及我长年写生的积累，很多同道中人去写生前都会电话询问我去哪里好，我也乐得从对方的笔性和画风分析给他去哪里更适合。
一日，筱膺来电话，说要带学生去写生，让我推荐个地方。我不假思索的就说出了天台，并且把挚友天台的梦初兄和国清禅寺的允观法师介绍与她，后来筱膺说那次写生既让她确立了画风又使她与佛结缘，收获颇丰。
中国绘画是讲“文化”的，宋人邓椿《画继》中有云：“画者，岂独艺之云乎？……其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”中国画同时又是注重“品格”的，刘熙载《艺概》有“画之意象变化，不可胜穷，约之，不出神、能、逸、妙四品而已。”作为中国绘画重要代表的山水画更是历代士大夫崇尚自然、散淡心境，与天地和合、心物相应的一种表现，表达了中国文人的情感和理想生活。一言以蔽之，画者心像也。
读筱膺的画可以领略到她对儒、道、释的感悟，感觉到她的平常心，在她的画里你能尽情呼吸，能回归自然。筱膺的画除了让你有视觉上的愉悦，又可以让你有精神上的享受和对生活对自然的憧憬和联想，她的画既是生活情趣的流露又能表现出对意境的追求。她的恬淡纯粹，是一种大朴不雕的美和禅意的演绎，她对大自然的情真意切在她的画中流露无余。
筱膺作为一位女性画家，其画作从不以感官刺激示人，正所谓“内不足者外必张”。筱膺的画不依不傍，不张不扬，不激不励。宋理学家张子韶曾明确命题“心即理，理即心”，筱膺感情细腻，心静神怡，写生时总能以心性之自然，究物理之微妙，于画法画理究之研之，从而通情达理。
筱膺心地善良，对学生对朋友谦和得体，相与之情厚，这与她和诸山丛林的密切交往不无关系。筱膺在学院教学之外，以极大的热情执教于江苏省佛协缘源书画院，与高僧大德们教学互长，深受佛理浸润。加之筱膺勤奋苦修，佛理画理同源，使其书画更加深入细致，笔笔见笔，苍中有润，境由心生，诗意盎然。筱膺又能行万里路，读万卷书，他日不可限量。
愿筱膺勇猛精进。
辛卯冬至于景德镇红芋馆