威伯：《奥博龙序曲》李斯特：《梅菲斯托圆舞曲第一号》包罗丁：《第2交响曲》里姆斯基·哥萨科夫：《贵族的行列》柴科夫斯基：《弗兰西斯卡·里米尼》穆索尔斯基：《索罗钦集市》中的哥帕克舞曲拉威尔：《圆舞曲》瓦格纳：《汤豪舍》序曲，《莱因的黄金》中的众神的入场，《女武神》中的魔火音乐，《众神的黄昏》中的齐格弗里德的莱茵之旅，《特里斯坦和伊索尔德》中的爱情二重唱洪佩尔丁克：《汉泽尔与格雷泰尔》前奏曲理查·施特劳斯：《死与净化》演奏：柏林国家歌剧院乐团（《特里斯坦和伊索尔德》前半部分）、伦敦交响乐团（所有其他作品）阿尔伯特·科茨（Albert COATES）现在很少被人们提到。他1882年出生在彼得堡，父亲是英国人，母亲是俄罗斯人。绍尔对他的描述听起来很有趣：“一个爱发号施令的人，拥有驾御能力的超人——他刚烈的性情让他的演出个性十足的……俄罗斯音乐在他的手中体现出细腻的温柔和极端的微妙……他演奏的任何作品都不会有呆滞的感觉。所有的音乐元素都是活跃的，充满了激情和火焰”。科茨在20世纪20年代和30年代制作了很多唱片（但他的录音生涯此后戛然而止，原因很难解释。他于1953年在南非去世），特别是他著名的瓦格纳歌剧片段。已经有一些小公司整理出版了科茨的录音。EMI的这套录音可以让我们有机会深层次探究他的指挥艺术，人们从中可以发现，绍尔在20世纪30年代得出的结论是经得起时间的检验的。尽管他只有一半的俄罗斯血统，但是他指挥俄罗斯作品的地道风味完全可以与穆拉文斯基比肩。他拥有让乐队发挥出极限水平的能力，或者超出了极限水平。20世纪30年代伦敦交响乐团的音色暗淡无光，而在科茨手中简直变成变成了另一支乐队。这里有狂热灿烂的弦乐演奏（只在《死与净化》中有些犹豫的瞬间），让人惊愕的木管和近乎放肆的铜管。同时，科茨可以木管独奏那里呼唤出精致的诗意，还有弦乐精彩的柔顺表情。与门格尔贝格相似，他为听众准备了很多的滑音。以《奥博龙》序曲为唱片的开头非常合适，因为它的体现出的亲切、微妙和活力，立即让人们意识到科茨的音乐制作要突出的是狂热和力度，而不是精细和敏感。
科茨留给人们印象最深的还是瓦格纳作品。那时录制完整的歌剧还是不可想像的事情。这里的《特里斯坦》选段，是不同时间地点的录音片段拼接而成的，但是效果很好，尽管剪辑工作很粗放。这个录音显示出了只有科茨的棒下才能出现的汹涌情绪。所有的瓦格纳片段使得“有力的高潮和温和的诗意”成为科茨指挥艺术的标志。在洪佩尔丁克和施特劳斯的作品中也体现了这一特征。但大家不要在意，拉威尔只是这套双张唱片的一个曲目，其余的作品肯定会促使你去听到更多的科茨录音，比如他的“悲怆”，或者他的贝多芬第三和第九。考虑录音年代，这里的录音效果已经是是很不错的了。对于20世纪初的演出风格有好奇心的人，一定不会在意声音效果，而全身心投入在这些让人激动的音乐制作当中。