杰克·李这名字弹电吉他的朋友们可能比较陌生，而要说奥兹·奥司伯尼，那就几乎是无人不知了。杰克·李便是奥兹离开“黑色安息日”之后的第二任吉他手。《小林克己》第一册最后有一段《在月亮上咆哮》中的吉他独奏，这首歌就是杰克·李与奥兹的名作。从开重金属吉他先河的吉他手托尼到一代吉他英才冉蒂再到狂放不羁扎克，与金属教父奥兹·奥司伯尼合作的吉他手们不仅技艺超群，独当一面，而且人人个性十足。杰克·李也不例外，而且他的经历颇富传奇色彩。
重金属音乐发展到鞭击金属、速度金属之后，速度似乎成了一个吉他手功力的惟一象征，主音吉他手们在速度上火拼不止，再加上克里斯等新古典速弹大师的扬名，吉他手们又开始奉帕格尼尼、巴赫、莫扎特的曲风为音乐圭臬，一个劲儿钻研速度扫拨。这股风潮一直持续到了今天，当然其中不乏真正优秀的吉他演奏家，但是摇滚乐的真正基石——布鲁斯在不少心浮气躁的主音吉他手的意识中被淡忘了。于此背景之下像杰克·李这样主要以布鲁斯金属为曲风的吉他手不能得到八十年代那样如日中天的地位并不难理解。同时杰克在日常生活中近乎隐士的低调个性让媒体的眼光因为难以捕捉而常常将他遗忘，所以有评论称他是“一直以来最被低估的吉他手”。然而这并不说明他不具有过人的实力——著名的吉他大师罔·哈伦、加里·摩尔、特德等对杰克·李的评论都相当高，他的个人作品、他作为乐队成员或被邀请参与录制发行的录音室专辑、现场专辑、合辑、单曲共有数10张之多，还有20余部唱片发行，而且他所参与的两张奥兹的专辑都获得了白金唱片。事实上杰克·李的吉他演奏影响了不少现已成名的吉他手，包括新生代速弹高手库勒都坦言自己的速弹风格之中融合有杰克·李的风格。
杰克·李于1957年出生美国西弗吉尼亚州的一个音乐家庭，父亲是美国海军，母亲是日本人。在20世纪70、80年代“洛杉矶摇滚风潮”期间脱颖而出的吉他中，杰克·李可能算是最好的——这是罔·哈伦对他的评价。他曾经与奥兹·奥司伯尼、瑞·吉利恩、艾瑞克·辛格、堂 Airey、鲍勃 Daisley、罔·哈伦和汤米·奥尔德里奇等著名摇滚音乐家合作。他所受到的吉他影响主要来自汤米·柏林 、约利·乔·罗斯 里奇·布莱克默、罔·哈伦和杰夫·贝克。
杰克·李的音乐天赋和音乐创造性在他幼年时就表现出来了。杰克·李的母亲自己就擅长钢琴演奏，看到儿子不俗的天赋，便满心期望他成为一名古典钢琴演奏家。小杰克过人的颖悟和飞速进步让他的钢琴教师认为他母亲的梦想一定会实现，而他姐姐苏珊却给13岁的杰克听莱德·齐帕林和“黑色安息日”，这些音乐让杰克·李一发不可收拾地迷上了摇滚乐和吉他。彻底转变了音乐兴趣的杰克·李表现出古典音乐强烈的厌烦。尽管他的古典钢琴老师允许他创作自己的音乐，甚至尝试爵士和流行音乐，但杰克·李真正着迷的却是吉他，并坚持不再上钢琴课，于是他母亲让步了，为他请了一位吉他老师。结果杰克·李只用了一个月就让这位老师下了岗。从此以后，杰克·李再没跟人学过吉他，而是开始创造他独一无二的“杰克·李技术”。后来这些趣味性与难度兼具的技巧不仅为他的歌迷所津津乐道，更为他的作品添色不少，而杰克·李这种充满创造力的个性则贯穿了其音乐生涯的始终。
高中时，杰克·李以一头酷酷的长发而闻名全校，他总是脖子上挂着一把木吉他在校园里出现。杰克·李迷恋吉他和摇滚乐，勤奋地练琴成了他主要的生活内容，而没有参加任何一个学生们的小帮派。16岁时杰克·李加入了一个乐队，在当地海军基地的各个俱乐部表演，过人的技术和迷人的台风为他赢得了不少称赞。两个月后他却被开除了，原因是他的风头盖过了主唱而又坚决不愿改变风格！很快他又组建了一个名叫“戏弄者”的乐队，在他的高中演出过一次。而悲剧就在这时发生了，在离乐队首场演出的地点仅几个街区的地方，苏珊出车祸死了。苏珊对少年杰克·李的音乐取向有莫大的影响，她的死让杰克·李十分伤心。杰克·李后来被学校开除了，因为他将发胶喷在成绩单上涂改自己的成绩。事实上，有多少影响后世的摇滚音乐家都曾经是“不良少年”，这实在是一个值得深思的社会问题。
“戏弄者”乐队在杰克·李的家乡圣地亚哥颇受欢迎，到处都可以看到他们演出的身影，而杰克·李精湛的吉他技艺总是令人们惊讶不已。这时吉他手玛提尼第一次看到了杰克·李的演奏就为之着了迷，不久他就开始跟杰克·李学吉他，而且他们成为了长期的好朋友。圣地亚哥当地的一支名叫“米老鼠”的乐队的主唱史蒂芬·佩西发现了杰克·李，便力邀他加入乐队弹主音吉他，并且以乐队将要移师洛杉矶去争取唱片合同为诱。杰克·李接受了他的邀请，告别父母，告别了失去姐姐的伤心地，带上自己的旧音箱和那把他看得比性命还重要的Charvel吉他，来到了好莱坞，在那里乐队的名字改为Ratt。当时的洛杉矶充满了来自世界各地等机会、碰运气的摇滚乐手，龙蛇混杂，这一时期后来被称为“洛杉矶摇滚风潮”，其中崛起了不少优秀的摇滚乐队。杰克·李也混在他们里面，苦苦追寻自己的梦想。
Ratt乐队在当地颇受欢迎，但看到主唱史蒂芬·佩西经常酗酒，杰克·李认为乐队前途不大，决定离开Ratt。于是他推荐自己最好的朋友玛提尼加入Ratt替代自己。杰克·李为人相当不错，虽然不满意乐队成员的行为，但并没有撒手一走了之，玛提尼也是一位优秀的吉他手，在20世纪80年代相当有名。也许他与Ratt更为适合，乐队的发展后来挺不错，出了大名——不过要论名声，Ratt又怎比得上奥兹的乐队！
离开Ratt以后，杰克·李在另一支乐队呆了很短的时间，但因为没有表现机会而退出——他在里面是弹节奏吉他的！稍后杰克·李得到了担任洛杉矶乐队“粗野的卡特”的主音吉他的机会，这支乐队是由著名的歌手迪奥罗尼·詹姆斯Dio的妻子经营的。乐队本身并不特别成功，但杰克·李的机会终于来了。重金属教父奥兹·奥司伯尼正在寻找有天赋的但不出名的吉他手担任他乐队的主音吉他。一名奥兹以前的乐队成员发现了杰克·李（当年向奥兹推荐冉蒂的也是此人），便要杰克·李寄盘样带给奥兹试试。和其他碰运气的吉他一样，杰克·李给当时在英国的奥兹寄去了磁带，但并不确信自己会被看中，便继续寻找别的机会。
这时迪奥向杰克·李发出了邀请。迪奥刚刚离开杰克·李，开始自己单干，他对杰克·李的吉他演奏十分喜欢，对杰克·李的音乐天赋、外形和为人态度也相当欣赏。但实际写歌时，两人才发现他们的音乐理念并不合拍，迪奥希望杰克·李弹得低调一点并在一定程度上改变风格，可杰克·李觉得这样会窒息他的创造性。最终杰克·李以“个性与工作”的矛盾为由离队而去。
此时距杰克·李给奥兹寄样带已经过去四个月，这事他几乎都忘了。可命运之神并没有忘记眷顾他。在一个天气非常阴暗的早晨，杰克·李接到一个电话问他是否愿意到好莱坞录音棚亲自为奥兹试听，时间就在第二天！非常惊讶而完全没有准备的杰克·李立刻就答应下来，然后出去买了奥兹的第一张专辑《奥兹的大风雪 》，从温习《疯狂火车》和《我不知道》开始临阵磨枪地攻这张专辑中冉蒂经典的吉他演奏。
第二天他到了录音棚，却迟到了几乎整整一个小时。杰克·李这个不守时的毛病是众所周知的，他母亲曾经这样描述过他：“除了在音乐中，杰克·李是不能理解时间这东西的。他总是迟到，要认识他就得等他！”当天，面对经验丰富的奥兹的详细审查和奥兹的妻子兼经理人莎伦·奥司伯尼挑剔的眼光，杰克·李沉着镇静，发挥十分出色，最终被奥兹认可，持续四年的奥兹/杰克组合就这样开始了。事实上在杰克·李为奥兹试听之前，奥兹选中了著名的吉他手乔治·林奇，但后来乔治又要求离开乐队，原因是奥兹因吸毒而时常情绪失常。杰克·李加入了奥兹的乐队后立刻就飞往英格兰参加排练，在欧洲举行的“魔鬼的演讲”巡演也立刻提上了日程。
1983年美国音乐节上杰克·李在30万名观众面前大显身手，奥兹和他也已经结成了一对坚固而出色的创作组合，这不禁让人回想起当年叱咤风云的奥兹/冉蒂 组合。乐队发行了《在月亮上咆哮》专辑，并获得了白金销量。杰克·李参与创作并演奏的两张奥兹的专辑都大获成功，在牢固地树立奥兹“金属教父”的地位上，杰克·李功不可没。而杰克·李也成为金属界最著名的吉他手之一，他在《在月亮上咆哮》专辑中的表现和现场演出所展示的功力很快就平息了评论家们关于冉蒂 永远不可能被替代的说法。奥兹给杰克·李的评价也令人们印象深刻——杰克·李无论在个性和音乐才能上都让他回想起冉蒂 。不过杰克·李与冉蒂 的风格还是大相径庭的，冉蒂的音乐有着有史以来独一无二的古典风格，在吉他演奏技法上也很有特色，其音色不温不火，在重金属中算是比较中庸的；杰克·李的风格则主要与当时的重金属吉他风格相去不远，布鲁斯味较重，有时带一点东方味，音色上要比冉蒂重得多。不过他们都有着令人过耳不忘的旋律和精湛的技术。
专辑发行之后紧接着就是大张旗鼓的世界巡演，杰克·李不仅自己施展出了浑身解数，而且努力为自己的朋友们争取机会——他说服了奥兹让自己的好朋友Ratt乐队来开场，第二场时又好友莫特勒争得出头露脸的机会。这些演出一直为人津津乐道，歌迷是如何地疯狂、乐队表演是如何地精彩……巡演行程在一年之后到了杰克·李的老家圣地亚哥，杰克·李分外地兴奋和卖力——在家乡父老面前演出是他一直都盼望做的！而看到儿子令人激动的表演和歌迷们对他近乎疯狂的拥戴，杰克·李的父母感到非常骄傲。当年由于杰克·李选择吉他和摇滚乐而与父母之间的争议与痛苦都消失了，因为他们现在终于理解杰克·李的选择是正确的。
“在月亮上咆哮”巡演实在是令人精疲力竭，杰克·李在巡演结束之后离开公众的目光隐居了起来，享受他音乐之外的爱好去了，还补够了巡演期间失去的睡眠。杰克·李还让他的吉他好好休息了一阵子，有两三个星期没有拿起它。养精蓄锐之后，杰克·李终于又回到了录音棚，协助奥兹挑选新乐手，并着手准备新专辑。
对毒品和酒精长期的依赖损害了奥兹的健康，他不得不去接受治疗。而杰克·李则与乐队呆在录音棚里专心致志地写了十二首歌，后来其中六首经奥兹同意用在了《根本过失》专辑中。
《根本过失》上榜几个星期之后成为了白金唱片，其中《在黑暗中射击》甚至成了流行榜上的热门金曲。这首歌不论是演唱还是乐手的演奏都无懈可击，杰克·李的独奏堪称精品，虽短却与全曲配合得相当完美，旋律亦相当美。我个人很欣赏杰克·李的旋律，很合我的欣赏口味。《在月亮上咆哮》中的吉他独奏我最喜欢，跌宕起伏的旋律似乎就是为我而写的。20世纪80年代的金属吉他独奏常给人一种大线条的感觉，起承转合有点直来直去，这也就像那个年代的摇滚歌曲的结构一样，有点模式化，但很好听。