旅游工艺纪念品的分类
我国的工艺品门类十分丰富，按质料分有织绣、泥塑、木雕、瓷器、玉器、陶器、青铜器、漆器、玻璃器、家具、草、柳、藤、竹、景泰蓝、棕编织工艺等民间玩具等。按制作技艺可分为织（织锦、挑花、花边、蜡染、扎染、壁挂、花绸）、绣（苏绣、湘绣、发绣、绒绣、蜀锦、云锦、缂丝、筒裙、围腰、花帽、坎肩）、雕（竹雕、根雕、木雕、漆雕、石雕、玉雕、牙雕、骨雕、果核雕、冰雕、角雕、砖雕）、塑（瓷塑、泥塑、金属铸塑、面塑、米塑、酥油花）、剪（剪纸、剪花、剪影）、扎（花灯、风筝、纸扎、草扎、竹拼、车木）、绘（壁画、岩画、纸马、彩蛋、铁画、内画壶、纸织画、贝雕画、麦秸画、羽毛画、树皮画、糖画）、编（竹编、柳编、线编、绳结、草垫、手绣、地毯）。
勤劳智慧的中国人在长期而丰富的艺术实践、生产过程中，创造了许多优秀的工艺技术与艺术设计相结合、实用和审美相结合的范例，形成了我国工艺美术优秀而深厚的艺术传统。尤其是玉器、织绣、陶瓷、青铜、漆器等工艺，在世界物质文化史上占有重要地位。下面我们着重介绍一些独具特色的旅游工艺品：
（1）青铜器——威武兵马俑
青铜是铜和锡的合金，青铜工艺始于夏商，它既可以作礼器，也可以作乐器、炊具、工具、车马器等。甘肃武威市1969年出土了青铜制汉兵俑，还有汉代青铜器“马踏飞燕”，艺术和观赏价值极高。
武威兵马俑比秦陵兵马俑小，一般为50～80厘米，车马同比例缩小。它们大体分三类：第一类为奔马，以模具一次铸成；第二类为骑兵执械俑，马、俑一次铸成，武器则是以后安插上的；第三类为马拉战车俑，分多次铸造，人、车、马铸造成型后再组合。整个俑阵设计追求整体效果，采用以静寓动的艺术手法，虽是直立静止形体的重复排列，但给人的感觉是只要一声令下，千军立即进发。
战马塑造的全身比例匀称合度，浑厚朴实，连肌肉、筋脉、骨骼都非常逼真。匹匹战马眼似铜铃，鼻骨隆突，双耳耸立，或四足站立，前腿如柱，后腿似弓，大腿下部和小腿瘦劲，四蹄厚重硕大；或头微上扬，长尾飘逸，一副神采飞扬之态；或前腿略略抬起，张嘴嘶鸣，似乎一声令下就如离弦之箭，驰骋疆场，表现出内在的力量速度和锐不可当的气势。刚劲性格和矫健风姿使人联想到它们在战争中冲锋陷阵，奋鬣嘶鸣的英迈神情。
兵俑形态富于个性，线条简洁明快，尽管身穿战袍，不着铠甲，但皆紧身轻软，很有“胡服”的味道，兵俑所执武器皆为长器，有刀斧戈矛枪，富于变化；器杆皆细长笔直，且略前倾，似有千斤之力，表现出战士高度警惕、严阵以待的神情。
汉俑和秦俑最大的不同是改雕塑形为模制形，塑造者在制范（铸铜俑的模具）时就注意人物的表情。指挥俑相貌魁伟，面部深沉凝重。姿势庄重洒脱，一副身负重任，决胜千里的豪气；驭手俑镇定自若，面部端庄平静，分明是受将帅感染而风雨不动；骑士俑是军队中坚，成熟壮实，有丰满的面容，紧张的肌肉，圆睁的双眼，开张的嘴唇，表现出威力无比，视死如归的神情。对兵俑面部五官的刻画在铸造成型后，局部还进行修描，使之更加逼真传神，这充分显示了青铜器造型艺术的时代风格。汉代青铜兵马俑题材的无拘束，风格的非程式化已脱离了古代青铜艺术的古朴阶段。
（2）金质礼器——“金瓯永固”金杯
在中国2 000多年的封建王朝中，各朝各代都十分注重祭祀礼仪，祭天祭地祭山祭水。北京有天坛、地坛、日坛、月坛、社稷坛，这些都是封建时期皇帝祭祀之地。相应要制造许多礼器，明清时金器制作的工艺最为登峰造极，“金瓯永固”是这时的代表。
“金瓯永固”金杯通高12．5厘米，口径8厘米，足高5厘米，为清朝皇帝每年正月初一开笔仪式时专用，是清帝世袭之物。其名字意为，以金瓯（盆）喻国家疆土完整，固若金汤，长治久安。开笔仪式即元旦子时，在故宫养心殿东暖阁点燃蜡烛，在此杯中注入庆贺新岁的屠苏酒，皇帝手执刻有“万年青”字样毛笔，书写“天下太平”、“福寿长春”。
该杯是所有礼器中最重要的，从此之后，皇帝御笔将要批阅奏章，起草文告，关系国计民生。可惜该杯袭用到乾隆时已有所破损，于嘉庆二年（1797）重新制作。据内务府档案记载，重制工作由乾隆亲自过问，竟然一次批出“九成金二十两，正（珍）珠大小十一颗，红宝石大小九块，蓝宝石十二块，碧牙玺四块。”精心制成新的金瓯永固金杯。
该杯形态庄重典雅，整体采用青铜三足鼎式造型，杯体采用几何形体组合。外表纹饰极富层次，杯腹为浮雕百花争艳图，中为牡丹，周围以荷花、菊花、梅花图案围聚，成众星拱月之势，寓意春夏秋冬四季平安。每朵花则以红宝石、蓝宝石、珍珠作花蕊，珠圆玉润。杯下有三足，与杯腹衔接处也嵌珍珠，与中心珍珠相应，杯口中间对称镌刻阳文四字“金瓯永固”。
杯錾（pan，器物上手把握的部分）是两条向上的龙，龙嘴与龙爪与杯连接，自然而实用，龙头略超出杯口，龙额上各镶一珠，与杯腹、杯脚珍珠遥相呼应。
该杯采用青铜器造型，金银器的打制，景泰蓝的用色，珠玉的镶嵌，将诸种工艺的技法综合运用于金器之上，自然随意，相辅相成，确是巧夺天工。
（3）景泰蓝——故宫景泰蓝凫尊
景泰蓝是中国的传统金属工艺，又名掐丝珐琅，它以多彩而坚实的瓷（珐琅瓷）铜相结合的工艺手法享有盛誉。在我国元代时已有珐琅制品，到了明景泰年间技艺已十分成熟，此时产品多用蓝色而称为景泰蓝。故宫的景泰蓝凫尊，通高30．5厘米，清乾隆年间作品，有趣的是它是由扬州工匠制造，而不是北京完成的。清内务府档案称其为“扬州制品的代表作之一”。据载，当时全国有四大景泰蓝生产基地：北京、扬州、广州、九江，扬州的产品镀金厚重，造型华美，色彩和谐，掐丝图案丰富多变，扬州著名艺师王世雄，乾隆间京都称之“珐琅王”。
凫尊造型新颖，设计精巧，采取的是组合之法，下部是一凫鸟，凫背则负酒尊，利用凫足为尊足，使尊稳定，又以尾翼倒卷拖地，使其更稳。按常规，尊当有对称的鑒，凫尊则将鑒处理成上下两部分，成不对称形，上部为凫头凫颈，下部为凫尾，而凫头凫尾成中心对称的“S”形，线条十分流畅。凫形制造浪漫，鸭头、鹅蹼、凤尾、孔雀翅，又富仙鹤自负韵味，极富想象力。
点蓝也很有特色，总体看，下部的凫座以宝蓝为主，深而发亮，显得厚重；尊则以湖蓝为主，浅而放光，显得空灵，色彩绚丽，强弱有致。在尊口、凫首、凫足都镀金，出现了大面积的金色块面，显得金碧辉煌。
（4）象牙雕——“月曼清游图”
象牙质地细腻、致密、色泽牙黄，淡雅富有光泽，硬度大，便于施艺。我国象牙雕刻的历史十分悠久，明清时，象牙雕刻技艺高度成熟。象牙工艺以其质料名贵和工艺精细成为古雅玲珑的工艺精品。象牙雕刻形式多样，一般有将象牙裁成局部板块雕刻，利用整个象牙雕刻，将象牙抽成丝蔑编织，或将象牙制成人物粘贴成新的画面等多种形式。象牙雕作品《月曼清游图》，纵径39．1厘米、横径32．9厘米、厚3.2厘米，藏于故宫，为清代作品。它不同于一般象牙，而是将象牙制成人物后，再粘贴组合成新的画面，这是在明末才逐渐兴起的“周制百宝嵌”。
清代钱泳所著的《履园丛话》中载，明代扬州漆器艺人周翥发明了以宝石、碧玉、珍珠、珊瑚、金银雕成人物、山水、楼台，嵌于檀、梨漆器之上的工艺，故名“周制”。
《月曼清游图》共12幅画面，正月深院赏梅、二月春昼观弈、三月戏耍秋千、四月观赏玉兰、五月池塘消夏、六月柳塘采莲、七月桐荫乞巧、八月高台玩月、九月秋庭赏菊、十月明窗刺锈、十一月冬闰鉴古、十二月松阶扫雪，是由清内务府员外郎管理画院处陈枚画，绢本工笔设色，然后由陈祖章（广东）、顾彭年（江南人）两名手按扬州周翥制漆器方法制作牙雕。其法是先用象牙雕刻成形，然后约略敷彩勾出入的眉眼，再镶嵌玛瑙、翡翠、珊瑚，使诸美融于一体。作者故意将时间安排在夜晚，一群婀娜少女正在欣赏怒放的梅花。作者以两树蜡梅为背景，观梅亭、深院仅露局部，寒梅不敷彩，利用象牙原色与蜜蜡相仿，形成疏影横斜、暗香浮动的效果。十个仕女分成远近两组，高处观梅亭内4个女子正赏梅，而低处6女子刚入院中向高处翘首盼望，入院仕女提灯行走，既相互照应，又增加了动感。每个仕女的体形身段，动作举止、面容皆不同，而且一朵朵梅花正、反、仰、侧皆有别。女子的衣带、宫灯、衫领、手炉以象牙为主，加紫英、玛瑙、珊瑚镶嵌，仅在关键处点缀一二，既区别于工笔重彩的平面效果，又为画面增添不少色彩，同时也而有了立体感的丰满，别有一番风味。
（5）犀角雕——“仙人乘槎”
在古代犀牛被视为神齐之物。犀牛角质地坚硬、紧密、细腻，是雕刻的极好材料。人们经常比喻恋人的心像灵异的犀角一样，自有一线相通。唐代诗人李商隐《无题》诗中云：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”
犀角艺术品非常珍贵，是名贵材料和高超工艺的结合。现藏于故宫的犀角雕“仙人乘槎”，为雍正年间的作品，长21．1厘米、宽6．6厘米、高11．1厘米，它是依据完整犀角雕成，整体形态上明显看出犀角的形状。这个犀角色黑如铁，黄如粟，上下相透，云头两脚分明，有通天花纹，为犀角之上品。作者将稍粗糙的角根处理成槎（木筏）、河浪，而将细腻的角尖处理成仙人的头部，恰当利用犀角的自然之色，又发挥犀角不同部位的雕刻特长，可谓用心良苦，巧夺天工。
古代工艺理论认为对兽角、牙、骨雕刻应该在玲珑剔透上下功夫。“仙人乘槎”的主体为槎和仙人。槎的刻画借用树根雕的技艺。从艺术上看，犀角虽整体厚实质朴，但偏偏处理成老干虬枝，苍劲古拙。下部虽空，上部枯木逢春，枝繁叶茂，枝上又有一小猕猴嬉闹。猴树融为一体，树为槎的背景，点明仙人生活在深山老林，槎下则是水波。由于整个造型故意翘起，使人联想到这不是在湖河中荡漾，而是从深山涧水中顺流而下，有如仙境般的感觉。
仙人则借用石雕镌刻之法，注重人物的形神。尽管山泉奔涌，但仙人稳坐槎中，镇定自若，恬适自在。人物躯体合度，比例匀称，衣锦薄而软，似可揭起，衣褶线条简洁。尤其是面部，慈眉善目，长髯过胸，如闲云野鹤，无拘无束。透过表情，使人产生无尽的联想。
（6）惠山泥人——“贵妃醉酒”
泥人这一传统的民间工艺是我国艺苑中的一朵奇葩，起源于明末清初，至今已有400多年的历史。无锡的惠山泥人十分有名。
惠山黏土经水和调，可随意造型，干后又不裂不断，是天然的取之不尽的玩具材料。世居惠山的民间艺人首创了泥人，代代相传并不断创新，使各式各样的泥玩惟妙惟肖，逗人喜爱。
传统的惠山泥人，最初创作时皆为手捏，只有成批生产时才用印坯，多选择人物、飞禽、走兽。泥捏的最初工序是造型，材料可捏、可雕、可塑，但由于湿度大，制作的物品不宜过分纤细，所以造型时多浪漫夸张。一是对人体主要部分特别是面部精描细绘，如“贵妃醉酒”，贵妃是鸭蛋脸、丹凤眼、翘鼻子、樱桃口，高力士则以戏剧小丑形式塑造，增强了喜剧效果。二是突出整体造型而弃细微末节，贵妃身材故意塑造得修长婀娜，而高力士呈蹲跪状；贵妃口衔酒杯，高力士双手捧起衣襟，随时准备接住贵妃落下的酒杯；贵妃身体略前倾，头略低，而高力士则略后仰，头向上仰视，其眼神集中于酒杯之上。而其他部分，似乎是写意画，如颈项缩短，四肢缩短，手仅略有大概。三是突出装饰中最富特征的，贵妃的珠冠并不如戏剧道具满头珠翠，而是仅用圆雕的珠彩、绒球，浮雕的晶珠，耳旁垂下的两绺流苏，突出了贵妃的雍容华贵。高力士则突出他颈后插于领内的拂尘和太监的官帽，总体造型中突出了一个“圆”字。
惠山泥人色彩非常鲜明，在敷彩过程中采用装饰画的方法，其色块都是原色调，块面与块面之间泾渭分明，绘花、勾线也是在底色上叠加，不分明暗深浅。用色比较鲜亮，贵妃主色调是朱红，夹以梅红、粉红，突出少妇的华贵之气。而高力士则以湖蓝中黄，更衬托出贵妃的无限娇羞。
惠山泥人属于“塑三画七”的制作方法，十分注意彩绘，即塑造时仅仅是人物的大概，而形象的特征主要靠手工彩绘。面部的彩绘是最见功力的，眼廓、眉毛、嘴唇、鼻线都一笔画成，落笔即成，不能涂改。衣服的纹饰则采用图案方式，领口、袖口、腰带、衣摆都以流畅的线条精心勾勒，恰到好处。惠山的匠人常把戏文中的故事经以泥塑方式的再创造，便形成了淳厚的风俗画。这是写实与夸张的结合，也是泥塑与绘画艺术的融汇。
（7）彩陶
彩陶是先用陶土做成器具、人物，再通过雕刻或彩绘，在干陶坯上绘制各种装饰纹样，最后入窑烧制，彩陶的彩绘纹样不易脱落。