陈勇（中国作协会员，小小说作家网特约评论家，以下简称陈）：您以《天上有一只鹰》和《小站歌声》闻名于世。这两篇小说已经成为经典之作，将载入中国乃至世界华文微型小说史册，永远流传下去。请您谈一下这两篇小说从素材到立意，从情节到语言，从构思到人物等方面的情况。
修祥明（新加坡作家，以下简称修）：生活中缺少的不是艺术，缺少的是发现艺术的眼光。作品的内容决定作品的结构和语言特色，一只贝壳可以做成美仑美奐的贝雕，但不能用做盖楼的基石，乡村草垛后的爱情和城里的热恋肯定是两幅不同的画面和声响。如果全天下人用一种语言去写千姿百态的生活，这是文学的悲哀，我们现在差不多生活在一个文学创作失语的状态中。我们所处的时代，是一个产生大题材的时代，但不是一个产生伟大作品的时代，现代的人们太急功近利了。真正伟大的作品是作家用毕生心血创作一部作品。而现在的作家们差不多一两年就可以创作出一部长篇小说了。我是一个普通的写作者，用艺术的角度去观察生活，反映生活，这是我一生都要遵循的原则。
陈：搞小说创作不能单打一地关注小说这门艺术。各个艺术门类都有着无形的渗透，各种姊妹艺术对小说创作都有借鉴之处：诗歌的灵感，散文的意境，绘画的色彩，音乐的旋律，雕塑的造型，戏剧的冲突，电影的蒙太奇等等，这一切都会给小说创作以启迪和滋养。您在创作时，是如何借鉴其它艺术的？
修：诗是诗，歌是歌，当诗有了歌的节奏和旋律时，便有了诗歌，散文是散文，诗是诗，当散文像诗那般简洁凝练并充满诗意时，便有了散文诗。各个门类艺术作品是有艺术的通感的，对一些文学作品的分类是相对的，而不是绝对的。有的小说像散文，有的散文像小说，一篇小品文可能是一篇小小说。大海有时是沉静的，泉水可以欢唱着流下山来，小小说可以写出大世界大作品。长篇小说的技法可以用来写小小说。
陈：著名作家刘绍棠说过：“一个作家走向哪条道路跟他的出身、经历、教养、学识、气质、情趣六个方面有密切的关系。”您的创作道理，与哪些方面有密切关系？
修：一个人的出身是不可改变的，但经历可以改变和修正一个人的教养、学识、气质和情趣。我的创作与我的人生历程密不可分，人生历程是物理现象，作品是化学反应的结晶。人生历程不是作品，作品是思想的果实。
陈：有位作家说，好的作品不是墨水池中流出来的，要像砌墙一样，每一块砖都经过慎重的选择。世界是广阔的，社会生活是五彩缤纷的，而我们的所见所闻则是有限的。因此，这就要求作家的眼睛、耳朵和大脑，能巧妙的配合，成为沙海手中的“小筛机”那样，日复一日地筛，点滴无遗地筛选出生活的“金粉”来。您是如何“筛”的呢？
修：作品不是墨水中流出来的，也不是从笔端画出来的，更不是从电脑里敲打出来的，这就像是足球，它不是用脚踢，也不是用头顶，伟大的球星是用脑袋、用智慧去踢球的。中国足球如果不来一次思想的革命，再过五十年，还是在那里踢着玩的。真正的艺术作品是从脑袋里飞出的思想的生灵。
陈：作家只要有一口“井”就是富翁，而这个“井”是打不穷的，是取之不尽用之不竭的。您的一口“井”在何处？
修：我的这口“井”在我的心里。
曹雪芹、蒲松龄已生命不再，但他们的艺术之“井”仍熠熠闪光。向他们学习。（载中国作家网2011年7月8日）