第一节 影视剧语言
一、影视剧语言的特征
声音是能直接描绘这个世界的一种奇妙的东西，它能以音响的形式展现大自然的神秘与和谐，能以语言的形式揭示人们的性格和思想，能以音乐的形式沟通和撞击人的心灵世界。
音响、音乐和语言是构成影视剧的声音的三大元素。影视剧的语言包括人物对白、独白、旁白、心声和解说。影视语言有着什么样的特点呢？
1.本质特性
从本质上来说，影视语言首先是来源于生活、最接近生活又高于生活的语言。
它要求演员在现代录音技术的帮助下，尽量把台词说得准确、生动、自然，使台词和画面有机地融为一体。台词的表现要求口语化、生活化，让人感到亲切自然，具有真情实感。演员要既符合生活中说话的自然形态，但又不是纯自然语态，因为它毕竟是经过再创作的充满艺术性的个性语言。除特殊情况外，演员的口腔状态、音量大小、呼吸强弱也都保持生活中的正常状态，使观众仿佛置身于画面中演员活动的空间。语调要求刚柔相济、轻重适度，表现方式细腻动情，不允许夸张和造作。因此，演员不但要有坚实的生活基础，良好的思想修养、文学修养，同时还必须有扎实的艺术语言基本功，熟悉并掌握话筒前录音的专业技能。
其次，影视语言具有已知性和制约性。
这也正是影视语言和生活语言的区别所在。人在生活中说话大多是自然即兴式，不受任何时空的限制自然地说出，这种语言是非预知性的。而影视语言是剧作家为了表现特定的环境和人物性格、故事情节，事先写好而确定了的，演员必须按照剧作家规定好的台词说话，并且对这些台词进行仔细的分析和研究之后开始创作，因此，影视语言对于表演和配音的演员来说是“早已知道”和“事先规定”的，它存在已知性和制约性。在这样的情况下，演员要把它表现为真实自然、符合生活形态的语言，就需要用自己的想象联想，加上自己的理解和艺术语言的表现功力，把台词消化为自己的语言，带着创作的新鲜感，由衷地在表演时说出台词，克服其已知性和制约性。当然，对于配音演员来说，制约性是永久存在的，也是其特征之一，但对于观众来说，他们需要的是新鲜和真挚。
2.外在特征
从外在的表现形式上来说影视语言又有着一般艺术语言共同的一些特征。
（1）准确真实、再现生活
在观赏影视作品的时候，只有当那些影视对白准确无误地揭示了人物之间的关系、人物彼此的性格、人物在事件中的表现、人物在环境中的情绪时，我们才相信自己是面对着真实的生活，才会为人物和故事所感染，被打动，进而与创作者们产生共鸣。
请看下面的例子：
在张艺谋导演的《我的父亲母亲》这部电影中，乡村来的年轻的教书先生受到乡亲们热烈的欢迎，朴实的乡亲安排先生吃各家的派饭，这天先生来到招娣家，招娣的盲母亲和吃着饭的先生正在唠嗑：
母亲：家里多久没有男人吃饭了，瞧瞧，吃得多香。
先生来咱三河屯多些日子了？
先生：快一个月了。
母亲：住得惯吗？
先生：住得惯。
母亲：咋不在城里来咱三河屯咧？
先生：中学毕业，没找着啥事，在街上转悠，看见许多人挤在那儿，不知在干啥，就也报了名，这不，就来了。
母亲：后悔不？
先生：不后悔。
母亲：结婚了吗？
先生：没呢！
母亲：有人提亲了吗？
先生：也没有。
……
招娣又在准备给先生做蘑菇蒸饺，母亲冷静地提醒她。
母亲：那饺子还是别包了。
招娣：为啥不包？
母亲：你趁早死了这条心吧！那先生好是好，可和咱不是一路人。你就等着后悔吧！
招娣：不就是一顿饺子吗？
盲母亲对年轻的乡村教师的打探了解，实际是在掂量他和自己女儿到底有没有缘分，心里虽然觉得那年轻人不错，又担心城乡的距离、两人文化水平的差别等会伤害到自己的独生女儿，于是以“别包那饺子了”加以劝阻。执着于爱情中的女儿却搪塞着没有听进去。这段台词平实自然，人物独有的身份、个性、情绪准确再现，还符合着人物生活的时代和环境氛围。
（2）鲜活生动、色彩丰富
影视剧中人物对话的艺术魅力还表现在它鲜活生动的美感体现上。对话是一种富有动感的语言运动，观众在聆听的过程中能感觉声音运动的强劲，能被声音撞击产生情感上的共鸣。这就不仅要通过创造让观众明白说什么，什么个性，还能让他们感受到对话营造出来的气氛和情趣。
请看下面一个例子：
子：想跟您谈谈，爸爸。
父：好啊，你想谈什么？好吧，我猜猜，为了那天我亲了维罗尼卡，是这个事儿吗？
子：是这事。
父：我懂了，我们来坦率谈谈，嗯，过来，（咳）好，你说，女人可爱吗？
子：可爱。
父：喜欢丝苔芬尼娜？
子：嗯。
父：还喜欢维罗尼卡？
子：是的。
父：好，我也喜欢她，所以我亲了她。这并不等于说我不爱你妈妈，也不是说我不爱你，你永远是我儿子！
子：呵。
父：这就对了，不过，男人生活里需要有女人做伴，这个很自然，现在你还不懂，将来会懂的。
子：说实话，我是为了，怕以后见不着你了。
父：我要再结婚，你同意吗？
子：跟维罗尼卡？
父：我们就会有人照顾了，就能经常在一起，至少你不会再住读了。
子：这话真的吗？
父：当然，还是在家好啊！你什么时候回学校去呀，以后就不用去了。
子：星期一。
父：嗯，那么，要是晚去一星期，行吗？
子：一星期？！
父：我们到山上去玩玩。
子：还有谁去？
父：就是你和我，嗯！
子：哦，爸爸！
（父子笑声）
这是意大利影片《父子情深》中的一个片断。孩子丧母。父亲又有了新的女朋友。孩子很苦闷，要和父亲谈谈。父亲趁机很好地疏解了孩子心中郁积的烦恼忧愁。孩子的声音由忧郁、胆怯、迟疑，转入平静、轻松、愉快，再到高兴之极。短短的对白呈现出鲜明的动感和多重的色彩，带着观众透彻地去感受他们父子之间的美妙的情感运动。
（3）节奏变化、抑扬起伏
人物对白处理得成功，听上去自然、活泼、真切、感人，在节奏上呈现出抑扬顿挫、起伏回环的节奏感。节奏是生命的韵律，大自然每个角落都蕴藏着节奏之美，人的生理和心理的节奏便是其中的一种。语言节奏表现为轻重缓急，声音长短、强弱、虚实有规律的反复交替发展的序列。不同情感支配下的语言节奏也会完全不一样，表现得好便会有让人难以忘怀的效果。
请看下面的例子：
选自英国电影《简·爱》，罗切斯特向简·爱求爱时的着名的一段对白：
罗切斯特：唉，该怎么办，简，有这样一个例子，有个年轻人，他从小就被宠爱坏了，他犯下个极大的错误，不是罪恶，是错误。唯一的逃避是逍遥在外、寻欢作乐。后来他遇见个女人，一个二十年里他从未见过的高尚女人，他又重新找到了生活的机会，可是事故人情阻碍了他。那个女人能无视这些吗？
简：你在说自己，罗切斯特先生？
罗切斯特：是的。
简：每个人以自己的行为向上帝负责，不能要求别人来承担自己的命运，更不能要求英格拉姆小姐。
罗切斯特：你不觉得我娶了她，她可以使我获得完全的新生？
简：既然你问我，我想不会。
罗切斯特：你不喜欢她，说实话吧。
简：我想她对你不合适。
罗切斯特：啊，那么自信，那么谁合适，你有没有什么人可以推荐，哼，你在这儿已经住惯了。
简：我在这儿很快活。
罗切斯特：你舍得离开这儿吗？
简：离开这儿？
罗切斯特：结婚以后我不住这儿了。
简：当然，阿黛儿可以去上学，我可以另找个事儿。我要进去了，我冷（罗切斯特：简，等等）让我走吧，让我走，（罗切斯特：简）你为什么要跟我讲这些，2 41她跟你与我无关。你以为我穷，不好看，就没有感情吗？我也会的，如果上帝赋予我财富和美貌，我一定会使你难于离开我，就像我现在难于离开你。上帝没有这样，我们的精神是同等的，就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前（罗切斯特：简）让我走吧！
罗切斯特：我爱你，我爱你，简：不，别拿我取笑了。
罗切斯特：取笑？我要你。布兰奇有什么，我对她不过是她父亲用于开垦土地的本钱，嫁给我，简，说你嫁我，简：是真的？
罗切斯特：哎呀，你的怀疑折磨着我，答应吧，答应吧（简：嗯）上帝饶恕我，别让任何人干扰我，她是我的，我的！
这段对白对于配音爱好者来说是再熟悉不过的了，许多人把它当作自己的爱的座右铭。男女主人公表面上是在漫不经心地谈着，实际上彼此开始爱着对方并不时试探，罗切斯特的情绪是先扬后抑再扬，简·爱是先平后抑再扬，节奏跌宕，听得人心潮起伏。
（4）造型丰富、可塑性强
影视语言往往从声音四要素——音高、音色、音长、音量着手进行化妆与造型而使语言富有形象感。
上海电影译制厂的女演员李梓成功地用端庄、优雅、外柔内刚的声音形象为简·爱配了音，成为配音史上不可多得的佳作。同时在另一部影片《英俊少年》中她又成功地塑造了小小阳光少年海因茨的形象，可见其声音造型上的功力。
这是在不同作品中的两次造型。还有一种造型是在同一部作品中，为了配合作品中的各种形象而进行的不断变化的造型，也是影视语言的独具的魅力。最典型的例子便是由童自荣配音的法国影片《佐罗》中佐罗和假总督两个截然不同的声音形象，一个刚强潇洒、有勇有谋；一个优柔懦弱、矫揉造作；简直让人“叹为闻止”！
二、影视剧语言的分类
1.台词
亦作“语言”。由戏剧沿用过来的术语。
影视片中人物运用的有声语言的总称。包括人物对白、独白、旁白、心声、解说以及所有能够表达一定意义的人声。
台词是人物之间或人物与观众之间进行思想感情交流的重要手段，是组成影视艺术诸元素中具有释义作用的一种特殊元素，它在影视片中起着叙事，交代情节，刻画人物性格，揭示人物内心世界，论证推理和增强现实感等作用。它和声响、音乐共同构成影视片中的声音。各种台词形式和画面构成的蒙太奇已成为影视艺术的重要表现手段，为影视美学开拓了无限广阔的领域，影视艺术的特点决定影视中的语言是最接近生活的艺术语言。它要求演员在现代录音技术的帮助和制约下，把台词说得准确、生动、自然，使台词和画面有机地融为一体。
2.独白
剧中人物在画面中对内心活动的自我表述。
影视片中的独白大体有两种形式：一是以自我为交流对象的独白，即通常所说的“自言自语”；二是具有其他交流对象的大段述说，如：演讲、答辩、祈祷等等。
独白常常是人物内心情感处于复杂矛盾冲突下的产物。因此，演员在处理独白时，要深入体验角色产生独白时的内心状态，把握好说出独白的心理契机和潜藏在独白下的思想感情脉络。必须在内心建立起丰富的视像和联想，以充实的真情实感进入独白的规定情境。在配自我交流的独白时，一般用轻声的方式表达，而带有论战性质或感情极度冲动的独白，则慷慨激昂，迸发出内心激烈的最强音。
3.解说
这是剧中以客观叙述者的角度直接用语言来交代、介绍剧情或发表议论的一种方式。在新闻纪录片和科教片中运用最为广泛。故事片中恰当地运用解说，可以节省不必要的篇幅并丰富画面的表现力，还可以起到增强影视片文学性和纪实性的作用。
解说同影视片中的其他语言形式在表现技巧上有所不同，因为解说交流的对象是观众，在表达作者的态度、愿望时，解说要随画面的景别、节奏、情绪的变化而变化。解说的语调风格要与影视片中的内容和风格相统一。
4.画外音
声源来自画外的声音，可以是人声，也可以是音乐、音响效果。画外音的人声部分包括旁白、心声、解说及在声画对位技巧下使用的对白以及人的咳嗽、呼喊、哭、笑、喘息等其他声音。
画外音与画面结合，可以对画面起烘托，深化主题作用，加强画面的感染力。
旁白和心声是揭示人物内心活动和刻画人物性格的重要手段。画外音还可以被用来转换和衔接画面。由于声音能代表动作，声音能有效地通过暗示唤起观众的想象，因此画外音不但可以从侧面交代一些不宜于画面来表现的场面，并节省一些次要的场景以突出主题，还可以起到延伸画面的作用，随着电声技术的不断进步和现代社会生活与人们思想的日益复杂化，画外音在现代影视艺术中的使用越来越引起人们的重视。
画外音的语言交流要与画面节奏，内涵相一致，语调的高低轻重要注意与全片前后对白衔接。画外音除了具有一般台词的表现技巧外，也有它独特的表现形态。如，以旁白出现的解说或以作者身份出现的议论，语调或轻柔或高昂，语态较为端庄、严谨；而第一人称的旁白和独白中的心声部分，一般都是影片中人物的所思、所想或人物思维活动中的瞬间。语态要求自然，舒展，语调宜轻柔平缓，声音采用轻声。