3．强调感觉不要过多强调技巧与表现方法，对人印象最深，感受最强，而且是瞬间在头脑中形成的视觉印象，称为“感觉”。而这种感觉在某种意义上说往往体现了艺术才能的高低，指导孩子用不同的材料画出感觉，会大大拓宽孩子的创造性范围。过分地强调技巧和表现手法会限制孩子的创造能力。
4．必须在孩子具备一定抽象思维能力后再教授临摹和技巧孩子心理发展从形象思维占优势逐步过渡到抽象思维占优势，这两种思维方式过渡是孩子绘画心理发展的必然规律，这个转换过程是孩子绘画能力是否不断提高的关键，孩子只有具备了一定抽象思维能力，才会对临摹有一个较清晰的认识。不然，则是盲目地模仿，由主动变为被动，扼杀了孩子能动地创造性，成为没有创造能力的一架拙劣白勺“誊印机”，甚至对绘画逐渐地丧失兴趣。
5．加强基本功训练这里所说的基本功是指写生、速写、默写、摹写。
写生，指导孩子观察和分析绘画对象，进一步培养眼和手的协调能力，达到深入地了解被观察对象，如实生动地描绘“客体”，这爪“客体”是孩子各自心中的经过客观认识形成又通过主观意识加工的生动而具体的形象，反映到画面上是丰富多彩的图形。
速写，就是把眼前的物体迅速地画出来。眼前的物体给绘画者一个感受最深的印象，就是“感觉”，速写就是画感觉。速写可以帮助孩子由单纯的形象思维向抽象思维过渡，先从最简单的静物入手，从他们最感兴趣的东西入手，多画速写可以帮助他们塑造出更多的生动形象。很多作品往往是根据速写进一步深入加工创造出来的。
默写，孩子有着丰富的形象记忆，可以通过1次活动、一个时期的生活或者故事去让孩子想像并画出来，或者让他们在众多的回忆中挑选他最喜欢、感觉最深的事情画，并加上想像的成分。这种训练对培养孩子的创造能力十分重要。
摹写，就是临摹，它是学习绘画的方法之一，也是继承传统技法必不可少的一步。孩子的临摹目的和成年人不同，成年人一边临摹，一边分析，研究、继承和借鉴前人的经验，学习和掌握技法；孩子的临摹则基本上是照搬。但在临摹中，应指导孩子能动地分析一些作品，有选择、有目的，大胆地拼凑剪裁，也是一个再创作过程，因为孩子在没有掌握技法时，是根本不可能临摹得很像。但临摹是帮助他们体验技法的良好的途径。
6．对孩子画画面的构图要求孩子画具有形式灵活多变、内容丰富、天真烂漫、有个性等特点，在教学中提出几项构图要求，概括为五个字：多、满、精、变、深。
多——画面上表现事物越多越好，反映了孩子认识事物的广度。
满——力求画面“满满当当”，显得丰富、紧凑，符合孩子“求全”心理。
精——包括两个意思。一是表现内容上的抽象概括的能力，力求主题突出，为主题服务。二是在材料制作上要求“精工细作”。有些孩子的作品从内容上看很有意思，可由于制作上的“粗制滥造”，缺乏形式美感。精，是要求内容与技法、制作形式上的统一。
变——在表现内容和技法上，力求变化。少呆板、重复；多生动、差异、对比。
深——颜色宁深勿淡，让孩子大胆用笔。从效果看，可以加强孩子对工具材料的感性认识，颜色较深，反差较大的画面容易反映个性，更能引人注目。
（七）培养孩子在绘画中增疆自信
信心是成功的支柱。少年儿童可以以绘画增强自己的信心，培养活泼开朗的性格和积极乐观的精神面貌。
如何在绘画中增强自信心呢？有的同学自卑心比较强或是怕羞，不敢充分表现自己的才能。比如有个同学嗓子不好，不适合唱歌，就认为自己不如别人，产生了自卑感。在无意中，她迷上了绘画，她好像忽然发现了自己丰富的想像力，灵巧的双手和对事物敏锐的观察力，孩子有了自己施展才能的舞台，对生活也充满了信心。只要认识到孩子具有绘画的才能，就应该发挥孩子的长处，挖掘潜力。取得了成功，就会受到别人的赞扬和肯定，就会认识到自己的价值，增强自信心。
要增强自信心应该努力勤奋，不怕吃苦，刻苦学习，虚心向别人请教，多观察生活，培养自己的审美能力。另外，也应该让孩子认识自己，肯定自己的进步，量力而行，不要与别人乱作比较，使孩子的精神保持在乐观向上、勇于探索的状态。
四、戏剧表演
（一）从什么时候开始学戏剧表演
孩子从3岁到成年这一阶段，只要有志于演戏，任何时候都可以说是学戏剧的适龄期。戏剧是从发声发音开始练习到声乐、古典、芭蕾等，戏剧是使用身体的所有器官、功能来表现。因此，要有广泛的训练才行，这些训练可以配合年龄及身心发展情形分别进行。我国的戏剧种类多种多样，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等。
（二）怎样选择戏剧表演老师
为孩子选择戏剧老师，就要选择不仅懂得演技，也具备音乐、舞蹈等的技能，对综合艺术有深广的理解，具有多年戏剧经验的老师。培养孩子的意志力、为孩子发掘出戏剧的兴趣的老师是好的启蒙老师。但有些人学戏剧并没有聘请专门的戏剧老师，而是通过加入戏剧团到各地演出，逐渐地通过组织训练，学的戏剧也相当不错，不过通过剧团学戏剧，必须选择一个既可信又可靠的剧团，否则戏剧是学不出手的。对于不是戏剧世家的儿童来说，加入戏团学习是不可取的。
（三）怎样指导孩子在家练习
戏剧这种才艺要涉及多方面的知识学习。孩子通过玩耍及游戏学习戏剧也需要知识和表演技巧。但若非是有较好的家庭戏剧气氛，孩子很难表演的比别的儿童都优秀耀眼、出类拔萃的。当然，每个人的表演各有所长，能注意到这点，孩子才会成长。若在才艺训练持续当中，在某某方面很差，但对某某方面很有自信，则会发现孩子对朋友和自己的个性都能认可，锻炼了孩子的社会能力。戏剧学习在家里不用特别练习也没关系，只要听孩子说今天在才艺课堂上发生了些什么事情就可以了。孩子若不愿意讲也没关系，不要强迫他一定要讲。孩子对所学的戏曲内容有兴趣的话，一定会自动去看、去听、去学的。等待孩子这么做会是很重要的。
戏剧不光只是能培养演技，学习戏剧还可以培养孩子正视自己、透视人世，可以使孩子成为能充满自信，做自我主张的人。
（四）孩子进行戏曲表演时应注意哪些技术方法
青少年儿童在文艺活动中进行戏曲表演应注意五种技术方法，称之为“五法”，是指手、眼、身、步、法。
“手”，指手势，因角色的年龄、身份不同而异。如云手，通过双手、两臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现不同人物的精神气度。
“眼”，指眼神。通过眼神的变化，反映角色的喜、怒、哀、乐，揭示人物的精神世界。特别是主要角色上场或下场以及一节舞蹈动作完毕以后有个短促的停顿，称为亮相。这时的眼神。更集中表现了人物的精神状态。
“身”，指身段。是演员在舞台上表演的各种舞蹈的形体动作。包括举手投足、上马下马、捋须甩袖、亮相、望门等。
“步”，指步法。小生步法潇洒；花旦步法轻盈；花脸步法豪迈。步法也有多种多样，有似微风吹动浮云逐渐移动的云步；有表现匆匆行进的蹉步；有表现心情紧张跌倒后仍欲前进的跪步；有表现醉汉步履踉跄的醉步等。
“法”，“法”为“发”之误字，指戏曲表演中的“甩发”技术，是前面四种技术有机结合的表演方法。演员通过舞动头发或发绺来表现人物的激动心情。这种甩发功，一般包括甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种甩法。
（五）什么是戏剧的程式化动作？如何表演
不论京剧、昆曲，还是越剧、黄梅戏，演员们在表演关门、推窗、上马、登船等虚拟动作时，都可以有一套基本固定的格式，叫程式动作。表演程式化是戏曲表演的一个重要特征。
戏曲的程式动作都有一个统一的名称。例如，“亮相”就是主要角色上下场时或一节舞蹈动作完毕后一个短促的停顿、通过塑像式的姿势，突出显示人物的精神状态；“趟马”，通过成套的连续动作，表现人物策马疾行；“吊毛”，演员身体腾空后，两腿伸直并拢，向前翻跃，以脊背着地，表现生活中急遽猛烈的跌滚动作；“卧鱼”，是表现弯腰下蹲的嗅花动作。
表演的程式化是生活动作的舞蹈化。戏曲表演动作，要求具体、让人看得懂，但不是生活动作的照搬，需要把动作美化、节奏化。
程式化动作不是一成不变的。为了表现千姿百态的生活，就要创造性地运用、改造和丰富旧有的程式；不断创造新的手法发展程式动作。
少年儿童如要表演程式化动作。应请专业老师进行指导，认真学习，反复练习。
（六）少年儿童怎样表演好戏剧
首先要明确戏剧是通过唱、念、做、打来表现人物的。因此，戏曲表演应该从唱、念、做、打这四种艺术手段上努力。
“唱”，就是唱各处曲调。通过声乐的艺术感染力，表现人物的性格、感情和精神状态。不同剧种。对唱的运用不同。有的戏唱得多，一唱三五十句。甚至百句，有的戏唱得很少，只在戏剧高潮时安排唱段。演唱由演员独自“清唱”，以突出声乐的表现力，还采用一唱众和的“帮腔”烘托气氛，揭示人物内心世界。
“念”，指具有音乐性的念白。与唱相互配合、补充，表达人物思想感情。念白有韵律化的“韵白”；也有以方言为基础接近生活语言的“散白”。
“做”，泛指表演技巧。一般指舞蹈化形体动作。演员在创作角色时，灵活运用各种身段姿势和表演技法，以突出人物特点和心态。如在步法上，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩辫梢走碎步等。
“打”，指武打和翻跌的技巧，是传统武术的舞蹈化，生活场面中格斗的艺术化。一般分为用古代刀剑戟等兵器对打或独舞的“把子功”，在毯子上翻滚跌扑的“毯子功”。
一些少年儿童喜爱戏曲表演，因而要从唱、念、做、打几个方面接受严格的训练，并根据自己的素质特点加以发挥以达到戏曲表演的效果。
五、书法
（一）从什么时候开始学书法
小学生在一二年级时，理解力较差，但若对书法感兴趣，能够持续学习的话，在这个时期开始学也可以。小学生上三年级的时候已适应学校生活，对文字也有了较深的理解，这个时期开始学习书法，是比较适合的。
（二）选择什么样的书法老师
要聘请执教书法经验在10年以上、经历丰富、写字正确没有怪僻的老师，这样的老师是众所希望的。学习书法的目的并不只是把文字写得很工整，其人格的养成也是一重大目标，学习书法的过程就是意志力培养的过程。要选择品格高尚、值得尊敬的老师。
（三）怎样指导孩子在家练习书法
如果想让孩子学好书法，首先铅笔字要写得好。能书写正确的文字是当然的事情，但是也需要注意态度，要培养注意力，稳重下来，字写得工整，就会有自信，性格也会变得开朗。在画有格子的纸上写字，需要平衡感、空间构成力，这正是艺术能力的培养，也是写好书法的前提。
孩子刚开始学习书法时，母亲或父亲一定要一起去，看看孩子在学习书法时接受起来有何困难。在家里父母要如何和孩子交流，如何给孩子建议，可以向老师充分询问。只要看到孩子稍微有进步，一定要予以表扬、鼓励。在教室写的字，可以写上日期保存，日后有无进步可以明确得知，还可作为有价值的纪念。
在家练习很重要，但容易引起父母批评这个写得好，那个写得不好，注意这个注意那个的，然而字的巧拙、笔法的指导是老师的责任，家长在家只要注意姿势及拿笔的方法即可，不要过多地去指导孩子，这样做会比较容易进步。外行人的批评绝对是禁止的。
书法是“人类之学”。古人云：“字形是人的容貌，笔是人的心理情操，写字是在人心上下工夫的，也常思及古贤之心，顺势而为，自然能得知其巧妙之处。”从现代的全面教育来看，学习书法有利无弊。无论是孩子还是大人，文字很清楚地显示出人的个性。孩子的字表现出单纯的童心，人生经验丰富、精神成熟的人写出来的字会吐露出悠闲的温暖。只学写字的笔势，是无法写好字的。因此，要想让孩子写一手好字的话，必须让孩子敞开心扉。书法可培育孩子高尚的情操。
（四）少年儿童应了解哪些书法的基础知识
欣赏书法艺术是通过视觉去感受而产生联想，得到美的享受。因此，必须具有一定的书法知识，才能领路和体味其美之精微所在。要懂得一点各种书体（篆、隶、楷、行、草书）的演变发展史，它们的笔画和结构特征，运笔的基本方法和技巧。例如篆书线条匀净，环抱紧密；隶书蚕头燕尾，波磔雄健；楷书点画多姿，结构端庄工整。但都以法度严谨、静穆平和为美，寓动态于宁静之中。行书、草书奔放流畅、飘逸自然、体态变化莫测，寓静态于动势的飞扬之中。
我国书法艺术园地百花争艳、多彩多姿。书法名家灿若群星，不同的历史时期有不同的风格流派。“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”。王羲之书飘逸飞扬、潇洒不羁、超然自得；而王献之书，就与其父（羲之）的风格不同，纵逸豪放、变化奇崛、俏丽多姿。
只有在了解一定的基础知识以后，才能更好地学习和欣赏书法艺术。