2.1 点的形成
每个作品背后都有一个鲜为人知的故事，在大师笔下，一点、一线、一面造就了作品最初的面貌，所有杰出的作品都借助这些最基本的点、线、面打磨而成。时至今日，这些构图要素对后期的绘画与设计都产生了积极的推动作用。
正所谓细节决定成败，名作之所以能名垂千古，那是因为在大师笔下，没有一个元素是多余的，哪怕是一个点的构成与运用。
在我们的印象之中，提及点元素，首先联想的是那些体积较小且呈圆形的形体，而在绘画作品中，点的概念是相对的，它没有具体形状可分，在画面中的任何一个形体都可以想象为一个点，例如，天空中的一只飞鸟、海面上的一架孤帆、平原上的一棵树等。
2.1.1 利用单点构图突出主体物
当点以单独的形式出现于画面中时，点特有的凝聚力会在版面中形成视觉中心，吸引人们的视线常留于此，产生强调作用，因此在许多绘画作品中，大师常使用单点构图来突出画面主体物。
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单一的点很容易凝固视线，根据点位置的不同，所营造的画面效果也会大相径庭。前面我们介绍了当点位于版面中心时的画面效果，下面我们结合作品分析，感受视觉单点设置于画面其他位置上时所产生的不同视觉效应。
1.单点位于版面直立边
当单点位于版面的直立边时，会使画面呈现中重心偏移的感觉。超现实主义画家胡安·米罗在绘制《人投鸟一石子》时，充分展开了他特立独行的想象力，将抽象的人形置于画面右侧边，使画面重心右移，同时也正是因为这样的构图方式，画面中预留出大量的留白空间，由此增强了画面的想象空间。
2.单点位于版面上边角
当点位于版面的上边角时，人们的视线随之向上偏移，这样的构图方式能够表现出积极向上的意象。梵高在阿尔时期的作品《播种者》，梵高首先利用前景开阔的麦田来呈现向后延伸的视觉效果，主人翁位于画面右上角位置，昂首挺胸的潇洒姿态表现出播种者积极乐观的心态。
3.单点位于版面下边角
同样是处于版面边角处，当单点位于画面下边角时，人的视线会明显向版面边缘移动。与位于上边角的点不同的是，处于下边角的点重心下移，反而会产生出趋于平静、与世无争的感觉。
莫奈笔下《坐在柳树下的女人》是一幅极富印象主义色彩的作品，画家利用细致的笔触描绘出美妙的树林景象，此时我们将前景右下角处单独出现的女人看做单点，她安静地坐在草地上，与后方的景色拉开距离，整幅画面表现出宁静、淡雅之感。
当单点位于版面的左下边角时，根据主体物的具体情况，可表现出逐渐进入画面或逐渐走出画面的意象。梵高在1888年11月所绘制的作品《播种者》中，以单点形式存在的人物被梵高安排于版面的左下角，背光的人物形象与后方大面积鲜明的斜阳形成明暗对比，刻画出播种者刚从画面外进入画面内的效果，同时暗淡的人物形象也反映出当时主人翁内心世界。
4.单点位于版面黄金点
在通常情况下，版面的黄金分割点上往往会被画家放置整个作品中最为重要的视觉元素。在梵高的作品《雪中纽南牧师住宅里的花园》中，正在铲雪的牧师恰巧位于整个画面的黄金点上，不仅能快速得到观赏者的注目，还能赋予作品极强的形式美感。
5.单点位于版面正上方
在利用单点构图时，大师们为了拓展画面的上下视觉空间，通常会将单点元素放置于版面的正上方，用以产生一种向上延伸的画面效果。
西班牙著名画家萨尔瓦多·达利在1951年创作了著名油画《十字架上的基督》，该幅作品主要以基督受难作为创作的主要线条，并结合画家的梦境，描绘出了一幅庄严、肃穆的绘画作品。在构图上，达利将十字架上的基督放置于版面的正上方，其背后的十字架甚至延伸于画框之外，从而产生出一种上升的画面效果，大大延展了画面竖直方向上的视觉空间。
构图·心得分享
单点的视觉张力所呈现的独立个性，随着其位置的不同而传递出不同的表达情感。然而，单点的位置固然重要，但也不能忽视其面积在视觉中的影响力。就拿位于视觉中心的单点来说，较大的单点能够表现出强而有力的扩张力，而较小的点则能在背景的衬托下显得更为精炼、夺目。
2.1.2 多点构图打造聚散有致的视觉空间
当一个画面中出现多个点形元素时，对它们空间距离的把握至关重要，合理的摆放设计，能打造出聚散有致的视觉空间。
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将大小不一的点随机混合排列会给版面增添节奏感；而将点按照一定的方向进行有规律的编排则会带来线的视觉感受；将点在同方向上进行渐变会产生渐进的空间感；把大小相同的点在距离上进行变化，则会使点具有运动感。总之，点的组合变化是多种多样的，要根据设计的需要灵活运用。
1.密集的点排列
将点元素以密集的形式分布于绘画作品中，能给人以紧凑之感。亨利·马蒂斯于1904年创作的《奢侈、宁静与享乐》一作中，便采用了大量的小笔触绘画手法，使画面呈现出一种紧凑又密集分布的点状态，让作品表现出点彩式绘画的艺术效果。
不同于整体点的密集分布，局部的点密集分布能让画面产生明确的视觉焦点。被公认为20世纪立体主义和抽象绘画之父的保罗·尚塞所创作的《静物苹果篮子》作品中，他将立体感极强的水果紧密地分布在版面的中间区域，从而使画面产生了一种局部点密集分布的视觉状态，赋予版面明确的视觉焦点。
2.稀疏的点排列
稀疏的点排列，往往会赋予画面自由、灵动之感。现被巴黎奥赛美术馆收藏的梵高作品《罗恩河星光灿烂的夜空》，画面中的天空稀疏分布着的星光，给人一种自由、温暖的视觉感受，该作品是其在阿尔时期所创作的，从侧面可以反映出他当时内心复杂的情感，以及对自由的渴望。
2.1.3 利用不同点的大小排列表现多变的画面空间
将点元素按照不同的大小分布于版面当中，能有效地打破呆板的画面空间，赋予作品多变的视觉效果，从某种角度上来看，还能使画面产生一定的透视关系，呈现出抽象、多维的视觉效果。
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在点状元素的构图编排中，将点进行规律的编排，能呈现出一种严谨规整、富有条理的视觉感受；然而，当点以自由形式进行排列时，则容易给人一种多变的视觉印象，使画面呈现出强弱起伏、抑扬顿挫的节奏变化。
1.规律的点排列
当众多的点元素按照一定的规律进行分布摆放，能使画面呈现出一种别样的节奏感。例如，梵高在奥弗时期所创作的《阿尔的少女》一画中，便充分运用了点元素的规整排列方式。画面背景中黄绿色细小笔触与少女服饰上具有一定倾斜感的蓝色点元素，分别以不同的方式进行规律摆放，呈现出了一种相对单纯、明快的节奏感。
2.自由的点排列
自由分布的点元素能制造出活跃的画面氛围。在康定斯基的作品《几个圆形，第323号》中，不同形态的圆点色块在深色的空间中自由漂浮，高度简练的图形却呈现出一种极富含义的抽象画面空间，或大或小、或凝聚或分散的点元素奇妙地让安静与变化两种截然不同的意象出现在同一个画面中，将康定斯基在这一时期对抽象表现力所倾注的热情，展现得淋漓尽致。
2.2 线的延伸
所谓线，从几何学的角度上来看，是只具有长度，而不具备厚度的元素。线的延伸方式有多种，从而导致其种类的多样性，例如，上下延伸的垂线、倾斜延伸的斜线等，都是代表了线的不同延伸形式。
2.2.1 以点构线表现抽象的作品效果
从构成学的角度上来讲，线实质是由无数定向流动的点所构成，点的体积越大，线的厚度和宽度就越大，以连续的点来延伸出线的感觉，能给人抽象的感觉。
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在通常情况下，我们将线分为直线与曲线两大类，从其形态特征上来看，曲线具有女性柔美、丰满、优雅的性格特点；直线则具有男性坚定、稳固的性格特征。
在绘画作品中，曲线往往出现在以女性为主的作品中，而直线则被广泛用于以男性为主，以及一些有着刚硬、稳健意象的创作中。
1.直线的性格
当直线出现在画面当中时，能呈现出具有力度的画面效果。现代派抽象大师康定斯基的作品《楼层》，当我们一眼看过去，首先映入眼帘的便是简洁、挺直的白色线条，画家以极其简洁的手法，将繁复的高楼化为几条抽象画的直线，水平的直线划分出不同的楼层，并用不同的几何图形拼凑出一幅幅不同状态的生活景象，直观又抽象的表现方式，将高楼的特性展现得一览无余。
2.曲线的性格
当大量的曲线出现在画面中时，能给人以柔美、馥郁的视觉印象。毕加索于1932年3月所创作的《镜子前的少女》，是他将新古典派风格和以立体派描绘女性形象相结合的艺术产物。作品以平面分解为创作基点，将镜里镜外的女性身体的各个局部，进行曲线形的几何化处理，我们可以清楚地看到，较粗的曲线线条勾勒出大致的外形结构，不仅使作品具有极强的趣味性，还将女性特有的丰满、圆润的特征彰显得淋漓尽致。
2.2.2 利用直线的交错排列表现城市印象
将直线进行交错的排列，能产生出一种穿插、错综的视觉形态，同时结合直线的疏密编排，能够将繁华的都市印象抽象化，使人产生一种非同凡响的联想空间。
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由于构成线的点的大小不同，从而导致线也具有不同的粗细、宽窄，从我们的视觉上来看，线的粗细能给予我们不同的心理暗示，表达出不一样的情感色彩。
1.粗线
采用粗壮的线条元素，能传达出雄伟、健壮、力量等意象，给观者以信赖与安全感，在绘画作品中，我们可以把粗壮的树干、建筑的支柱等看做是粗线。
著名的俄国风景画家希施金的代表作之一《大松树林》，以鳞次栉比的参天大树作为主要的绘画元素，粗壮的线形元素，让大松树林的雄伟、豪放展露得一览无遗，从侧面我们也可以看出俄罗斯民族特有的豪迈性格。
2.细线
细线，即为纤细的线条，这样的线条通常会给人以柔弱、虚弱、敏感等意象，特别是带曲线效果的细线更容易给人娇柔印象，因而其常被用于女性化的绘画作品中。
奥地利20世纪的杰出画家埃贡·席勒的作品以狂放、大胆的线条著称，他的作品《穿红衣的娃莉》以纤细、狂放的线条勾勒出了模特羸弱、单薄的身形，再加以轻薄的色彩，在视觉上就给人一种柔软与亲和之感。
从我们上面所讲的案例中可以看出，过于纤细的线条会产生出一种不确定、不安定的画面感。此时，倘若我们将细线略微加粗，表现出的视觉效果就会有所不同。将细线进行不同程度的加粗后，呈现出了截然不同的两种风貌，其中线条越粗，画面看起来就更加稳定、清晰，轮廓的细节也得以展现，但从另一个方面来看，加粗后的细线使画面失去了原有的飘渺、羸弱之感。
从线条的延伸角度上来说，我们通常又可以将线条分为三大类，分别是平缓的水平线、富有力感的垂直线，以及具有动感的斜线。
1.水平线
与版面底边平行的线条即称“水平线”，这样的线条往往给人以平静、舒缓之感。20世纪杰出艺术家保罗·克利的作品《算计中的老人》中，将水平的线条进行疏密有致的摆放设计，使画面产生具有微妙变化的明暗区域，然而以简洁线条勾勒出的老人形象却潜藏在这些密集的水平线之后，让观者不由觉得画面中的老人正在专心致志地思考着什么，渲染出一种静默的画面氛围。
2垂直线
以通俗的话来讲，与水平线呈90°的线条即为垂直线，这样的线条出现在画面中，往往起着支撑作用。德尔沃作品《对朱尔斯·凡恩的效忠》，画面中与地面垂直的黑色建筑支柱遵照了一定的透视关系进行排列，塑造出了一个三维的视觉空间，并且这些重复出现的垂直线形元素，有效地增强了整个画面的庄严、肃穆之感。
3.斜线
除了水平线与垂直线外的一切直线皆称为“斜线”，斜线往往具有很强的方向指向性，给人以不安定感，能营造出线条的运动状态，其中线条的斜度越大，这种运动感觉就越强烈。
《黑色的和紫罗兰》是康定斯基于1923年所创作的绘画作品，该作品以抽象的几何图形和大量的斜线组成，呈现出一种抽象化的美感，不同角度的深色倾斜线条，如同一个个跳动的音符，为观赏者演奏出一场激昂的音乐盛宴。
在上面的解析中，我们已经初步了解了倾斜线条能起到活跃画面氛围的作用，但斜线的倾斜角度，也是影响画面效果的重要因素。15°左右的倾斜线条，能在赋予画面动感的同时，又不会使画面显得过于动荡；30°左右的倾斜线条，能大幅度提升画面的视觉冲击力，从而达到引人注目的设计目的。由此可见，线条的倾斜角度越大，赋予画面的视觉感染力就越强。
当然，在绘画作品的创作过程中，为了呈现出一种多元化的视觉效果，绘画大师们常常将各种不同类型的线条运用于同一幅画面中。
这是由抽象主义先驱波洛克所创作的绘画作品《图形2》。在整个画面中，包含了众多不同粗细、不同色彩，且不同弯曲程度的线条，这些流畅、随性的线条，反映出了作家崇尚自由的精神，看似杂乱的画面却有着独特的形式美感，呈现出一种自由奔放、无定形的抽象画风格。
构图·心得分享
线条作为绘画中重要的构图元素，不论是直线、曲线、细线，还是粗线等，都有着其自身特有的性格特征，在选择线状构图元素时，应注意选择与绘画风格或作品内涵相符的线条种类，否则会让画面呈现出一种不协调的视觉效果。
2.3 面的表现
面是一种只有长度、宽度，却没有厚度的物象存在，是由线的连续移动而形成的，平行移动的直线能形成棱角分明的方形，而旋转移动的直线却能塑造出扇形或圆形，因而由于线的移动方式不同，从而导致了面的多样性。
在我们的日常生活中，提及“面”，首先联想到的是墙面、地面等，其实所谓的面与点在某种程度上有着一定的相似度，它们皆是指一种相对的概念，它必须有一定的参照物，例如，从视觉上来说，遥远天空中闪烁的星星，对于我们来说就是一个点，可实质上它却是一个体积极大的球体，在通常情况下，我们会将一个单独的餐盘看做是一个面，可是当一个画面中出现无数餐盘时，我们又将其看做是一个点。
2.3.1 几何面的组合巧妙打造立体空间
将几何形态的面按照一定的透视关系进行摆放设计，能呈现出立体化的视觉空间，因而该种绘画手段被立体派画家广泛使用。
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对于面的塑造，在绘画中的处理手法多种多样，将无数的点形元素紧凑、密集地分布，能塑造出一种面的视觉形态，而将无数的线条进行连续的排列，也能呈现出一种面化的效果。
1.点成面
通过将点元素进行特定的连接，从而构成特定的面化形状，即为点成面。在绘画派别中，点彩派就将这一绘画理论融入作品的创作当中。
乔治·修拉是点彩画派的代表画家之一，他善于运用极小的笔触，创作出一幅幅极富细节的绘画作品，让观赏者花大量的时间对其作品进行揣摩。《擦粉的女人》是修拉1889-1890年所创作的，现收藏于英国柯特尔德艺术研究中心，这幅作品由无数细小的色点构成完整的面形态，将梳妆台的立体效果与细节部位展现得极为细致，并将女人丰腴的体态与搽粉的动作表现得极为逼真。
2线成面
将无数的线或有序或无序地编排在一起，即为线成面，这样的绘画处理手法能呈现出一种较为细致的画面效果。
后印象派大师文森特·威廉·梵高在创作《意大利女子》时，采用了无数的短线笔触作为绘画手法，表现坐姿形态的乡间女子身着的服装，以看似无序的短线拼凑而成，实则是梵高对其身着服饰皱褶的写实处理，在版面的上方与右方，梵高将较为统一的线条进行了有序的摆放处理，呈现出一种块状的视觉效果。
构图·心得分享
不论是采用点成面，还是线成面的构图方式，都应格外注意把握各构成元素间的空间距离，过于紧密的排列，会使画面显得密不透风，给人以过于呆板之感，然而过大的距离，则会使面的整体性不强。
2.3.2 众多无规则面的组合营造热闹空间
在面的摆放设计中，将多个无规则的面形元素，按照一定的绘画思路合理地拼凑在一起，能营造出一种热闹、活泼的景象。
知识扩展
面的形态多种多样，不同的面能给人以不一样的心理暗示。例如，三角形能给人以稳固的心理暗示；四边形给人以中规中矩的感觉；曲面形会给人以饱满、柔软的印象；而多边形则带给人多变、奇特的视觉感受等。在进行创作时，应根据实际需要，选择或综合不同的面形态。