洪世清艺术生涯
宋建明
洪世清于1929年生于福建晋江安海，2008年11月13日23时19分在浙医二院与世长辞，享年80岁。
洪世清于1946年毕业于晋江安海养正中学。1947年至1948年求学于上海美术专科学校。1951年至1954年求学于浙江美术学院的前身——中央美术学院华东分院。毕业后执教于母校，直至退休。著名美术家、美术教育家、中国美术学院教授，享受政府特殊津贴。其主要事迹已载入1991年《中国人物年鉴》。1996年5月获鲁迅版画奖。1997年5月获第二届浙江鲁迅文学艺术奖。
洪世清执教后，即参与了学院版画系草创时期的各项筹建工作。他与同事们一起，在十分困难的物质条件下艰苦探索和开拓，致力于铜版画和石版画的材料、技术、创作与教学的基础研究，并撰写出版了《铜版画技法研究》、《石版画技法研究》、《版画技法谈》等建国以后最早的一批版画专业著作，为新中国铜版画、石版画的研究和教学事业的创建和发展，做出了重要的贡献，产生了广泛的影响，是新中国铜版画和石版画研究和教学的重要奠基者。
洪世清热爱祖国，热爱人民，热爱生活，他淡泊名利，志存高远，德艺双馨。一生坎坷，却穷其毕生的精力、智慧与心血，无保留地投入于艺术教育创造及研究。从求学时代到执教于校园，都始终景仰和追随潘天寿、黄宾虹、刘海粟等艺术大师。在版画创作之外，涉猎的范围广及中国画、水粉画、篆刻、雕塑和摄影等许多领域，并都有杰出的建树。洪世清对中国的造型艺术传统情有独钟。尤其是对雄浑厚重的秦汉古风，更是至为钟爱和无比尊崇。洪世清以开阔的艺术视野和通达的艺术理念，不拘一格地在中外古今的造型艺术世界里恣意遨游，博采众家之长，又将采撷所得融会贯通于自己的作品之中，形成自身特色鲜明的艺术风格。在他的作品中，始终充盈着强悍而朴茂、遒劲而拙重的动人气息，始终张扬着中华民族雄浑奇崛、霸悍博大的艺术精神。他的融继承性与开拓性于一体的艺术精神，充分地体现在他的版画、国画、彩墨等不同种类的创作中，也为这些画种的发展注入了新鲜的能量，拓宽了不断创新的空间。潘天寿先生曾赞其中国画作品《秃鹫图》曰：“画事以得墨韵神情为难，世清老弟于此独有会心，可佩，可佩。”罗马尼亚专家埃·乌琴博尼教授则称其为：“不愧为潘天寿后又一位天才。”他的铜版画《黄宾虹像》为中国美术馆收藏，中国画《熊猫图》被美国堪萨斯州大学博物馆收藏。其水粉作品曾赴美国、加拿大、波兰、瑞士、日本、新加坡、菲律宾诸国展出并多次获奖，日本有关方面则曾专门邀请他赴日交流指头画艺术。
洪世清在1985年和1997年，不惧年老体弱，怀着呼唤中华艺术精神回归的赤诚之心，历经十余年的风雨烈日和劳累寂寞，分别于浙江玉环和福建崇武的两处荒岛上，两度开凿大型岩雕作品群。这些作品取法秦汉雄风，采用夸张、变形、大写意的浪漫主义表现手法，顺势布局，因石赋形，略施斤斧而成，极见粗犷浑厚、苍莽奇崛之气象。其净胜与成就震惊海内外，被刘海粟先生评为“不朽之大地艺术”，是“永世不朽的杰作”。
洪世清对本土艺术传统的无限迷恋，以及对艺术创造精神的无限尊崇，也倾注于自己的教学工作之中。在几十年的课徒授业中，他始终以自己的身体力行，引导和鞭策学生们关注本民族的厚重历史和优秀传统；始终以其开放而活跃的艺术思维，激发学生们拓宽视野、开阔心胸。在对学生作业的具体指导中，他旗帜鲜明地倡导学生做技术的主人；鼓励学生积极探索、勇敢创造；教导学生务必去除工巧媚俗之气，勿为世俗琐事而裹足不前，要做博大厚重之人。受过他教导的学生，无不因其活跃而充满智慧的思维、开阔的视野和深厚的学养而受益，也无不对其豁达坦率的人品、探求不止的艺术精神和雄浑奇崛的艺术品格，长存敬仰之情。
洪世清对祖国悠久的艺术传统的无限眷恋、对艺术美不知疲倦的追求和创造精神，将与大鹿岛上那些不朽的岩雕作品一起，长留在天地人间，永远激励着后人，为祖国艺术传统的发扬光大、为中国的美术事业的继续发展而努力奋斗。
（本文写于2008年11月19日，后收入《洪世清艺术作品集》，人民美术出版社2009年出版。收入本书时，编者略有增删。宋建明，中国美术学院副院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事。）
溶合中西
刘海粟
世清弟从余游三十载，初入上海美专，年甫十八，尝见其单衣于寒风中绘冬景，喜其才情卓著，复怜其清贫，即解身着大衣相赠。世清不忘绨袍，每絮絮为亲友言之，以为终生鞭策，非余初意所及也。世清廿年挥洒，十载深思，日夜不懈，广临名迹。转益多师，寄情名山大川，化古更新。作油画笔触遒挺，色彩斑斓脱俗；作国画线条灵动，墨韵新奇，虚实照映，溶合中西，并存天趣，颇为难得。
最近，世清选辑其水粉画出版。余观诸作，动静相生，繁简得宜，或浓艳、或雅淡、或峭拔、或松秀、或沉郁、或冷隽，变化中有统一，法度中有自由，造型活脱，情调健康，取材平凡而艺术处理不凡，寄托遥深，民族特色突出。书海则风吟浪啸，帆樯竞舞；绘雨景则半透明，丝帘之后桥屋依稀，层次很多，井然有序；写月夜则明霜万里，树影参差，满舟诗思，一湖乡情，朦胧之中有宽广天地可供驰骋遐想；作青占鱼构图新颖，有版画风味；描摹鸡冠花则生机勃勃。情溢画外，笔带金石气，或枯或润，不失光泽，用色借鉴隋唐壁画，古体淳秀，结合焦墨堆粉及余所常用浓彩手法，有些境界为前人所未到，有些技巧或供他人参考，于他所擅长之金石指墨之外，一枝红杏出墙来，令人欣然。
清代诗人蒋士铨说：“莫贫于无学，莫孤于无友，莫苦于无识，莫贱于无守。”古往今来惟耐得大劳苦大寂寞者，方能师古不泥古，法自然而又超乎自然。世清之画虽已争妍艺林，然任重道远，百尺竿头尚希再进，勇于改革，广为开拓，深为发掘，前程无量，将来创造出更完善的作品以报答吾土吾民，弟其勉力。
（本文选自《洪世清自选作品集》。刘海粟，1896-1994，中国第一所美术学校——上海国画美术院创办者之一及首任校长。历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问，全国政协常委。主要专著有《刘海粟画集》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟国画》、《学画真诠》。）
开拓求新
肖峰
在我国当代艺术家中，像洪世清先生那样能集多种专长于一身，且都作出突出贡献者，为数不多。他擅国画、精水粉、专版画、通金石，又以摄影、岩雕见长，堪称当今艺坛奇才，蜚声遐迩。
洪世清，中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国版画协会会员、西泠印社社员。1929年出生于福建晋江安海，少小即负笈海上，遍访名师，1947年就学上海美专，50年代初转入中央美术学院华东分院专攻绘画，先后亲炙于李健、齐白石、黄宾虹、潘天寿、刘海粟等前辈，得大师之衣钵真传，故其艺术起点高，眼界阔，功力扎实，学养渊博。1954年毕业后，以成绩优异留校任教，并与张漾兮先生一起创办版画系。与此同时，他广泛涉猎中国传统艺术，从新石器时代的彩陶，到商周的青铜，秦汉的刻石、瓦当、画像砖石，所以他的艺术造诣，国油版雕，无一不能，无一不专；中西艺术，各保其纯，又出新意。
洪世清深得中国传统之笔墨三昧，用笔如屋漏痕、折钗股、锥划沙，横如千里之阵云，直如万岁之枯藤，缠绵有力，枯湿苍莽；点苔如高峰坠石，渴骥奔泉，老辣纷披，错落随心。尤善于用墨，潘天寿先生曾赞其《墨鹫》：“画事以得墨韵神情为难，世清老弟于此独有会心。”刘海粟先生亦赞其《熊猫》：“墨气可掬，神在个中。”他的笔墨技法，似熔潘、黄及吴昌硕先生于一炉，并吸收秦汉刻石、殷周金文艺术精华，从而形成自己的风格，有一股郁勃之气、金石之气充塞其间。同时，他很重视生活，遍历神州名山大川，北塞南疆，石窟名胜，故其笔下的熊猫、鹰鹫、松树、花卉等物象，神形兼备，气韵生动，时有超迈前贤之势。
而且，他又是一位敢闯的开拓者。他不以固守传统为满足，而总是不断进取求新，去开创艺术的新天地，这才是他从艺最可贵的素质。世清认为：每一门艺术都有其发展的历史和传统。国画有国画的特点，西画有西画的特点，应该各保其纯。所谓“创新”，并不是各类画种的混合，也不是工具改革，而是在本画种传统基础上孕育出来的新成果。没有传统的深度，就谈不上创新。真正的创新，不仅要发现新的题材，而且要发现新的表现手法，从而开拓出新的意境，把传统艺术推向一个新的高度。“站在巨人的肩膀上”，并为社会和历史所认可，才可称之为创新。
洪世清早年才气英发，少壮即驰名艺坛，可是他并不过早求“脱”，而是在中华民族博大精深、浩如烟海的传统艺术中浸淫了大半辈子，忍受了三十年的寂寞，才厚积薄发，大功晚成。这对于时下的一些青年，稍涉笔墨辄急于求脱、自创风格者，不是一个教育和鞭策吗？
（本文选自《洪世清自选作品集》。肖峰，曾任中国美术学院院长、中国美术报社社长、教授，全国政协委员、中国美术家协会副主席等职。）
石鱼传说
许江
在太平洋万顷波涛和亚洲大陆相交的东缘，耸立着一座多石的小岛。远离大陆，杳无人迹，这里仿佛是天与海的某个源点。流风和惊涛轻摇小岛，酿造海角天涯的寂静，云影伴着天光微拂，播撒蓬山琼岛般的神秘气息。这岛自有一股仙气。
这里的礁石岩受着大海的洗礼，受着太平洋季风的吹刷，又受着地壳运动的堆挤，悄然矗立，又隐隐生变。那石从海床的根处盘然而上，被大海潮头追逐着，如铁如铸，通体透亮。波涛在岩体上抽出深深的辙印，礁岩断裂成沟，无言地牵动着大海的涛响，又在海涛不可及处，突然挺直身板，积结而成一道道刀劈斧凿般的壁墙。这些石壁，仿佛扛着整个的岛，傲视脚下咆叫的海潮，迎领万里来风的拂击，又把千年守望的身姿牢牢地扎入地核深处。这石斑斑驳驳，层层叠叠，布满了褶曲和裂痕。正是这褶痕从礁石岩的深处，一层一层地衍发出来，塑造着岩体，飓风在这里被切削成尖厉的鸣响，暴雨顺着这痕路浸入岩体，阳光将光影和岁月嵌在这裂辙的深处。礁岩靠着这些褶皱和裂缝吮吸天地精华，担当着大地的重托，这裂纹有如石的血脉，这曲皱有如石的经络，这石，是通灵性的。
不知从何日始，在这岛上礁岩的腹壁上，在岩体相叠相拥的凝积处，在裂痕和褶皱骤起的地方，浮现出一只只石鱼来。这鱼有大有小，有深有浅，从岩体的裂变中、从岩痕的纹动中、从岩层的深处摇游而出，沿着岩体的辗转而成像，顺着裂痕的运行而显形。石鱼仿佛从岩体内部孕育出来，又受着天地化育而欲脱岩离去。渐渐地，这石鱼延展到平缓的岩滩之上，争先恐后地跃向大海，在潮起浪涌的相接处，石鱼、石龟、石蟹展露生动的体态，带着石头所特有的灵性，隐没水天之中。莫非，这些石头活了？
这石鱼带着天然原石的体状，将礁岩的裂痕聚拢而来，在石体石壁的自为自在的肌理上悄然显像。那眼，那鳃，在恰到好处之处，被蓦然点化，激活而成石鱼的顾盼流连，迎回腾跃。鱼的身躯本是岩体天然纹理，本是汉刻魏碑一般的鬼斧神工，这如刀如棱的鱼身，介于石本体与模状物之间，表现天地自然的造化之功，尽显点睛神笔的天启之力。这石鱼有些在石梁上昂首向天，有些在裂痕的深处拔身而出，有些在岩底的深辙中，形影相随，奋然潜行。整个岩层仿佛在大地的重压之下，把所有的希望和生气都托赋给这些艰辛穿行的石鱼。那涛声，那大海是鱼永远的呼唤。石鱼，所有的石鱼都以各自的方式，向着大海，述说永恒的爱恋和渴望。
在那最贴近浪花处，有几块石，昂起如鱼、如龟的头，引领浪潮的冲刷，穿游在礁岩碎石丛中。那石如黑铁铸成，那水舞着白链，黑块和白链在这里演习千古不变的音响剧，这鱼、这龟成了音响剧中活生生的主角。它欢腾，它嬉戏，它互相追逐，它嗷嗷待哺，它把天地间的亲情和悲情凝结而成顾盼的体态，让大海和大地在这里永远地倾诉衷情。这石鱼、石龟百炼成精了。
大海从四面八方，拥抱着整个小岛。小岛在海涛的扶摇下，本身已经成了一只巨大的石鱼。这石鱼，脱离大陆的母体，展露出对大海最为透彻的渴望，坚定地游弋在大海的深处。它将游向何方？大海知道！天地知道！岁月知道！
我们人是应当有石鱼的这种精神！
谨以此文献给那催生这石岛石鱼的自然圣手，以及将这精神写在天地之间的人们。
（本文为《洪世清岩雕》序，选自《洪世清自选作品集》。许江，中国美术学院院长、教授，中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、浙江省美术家协会主席。）