影片档案
出品：上海文化影业公司1948年
类型：黑白片
片长：95分钟
编剧：李天济
导演：费穆
主演：韦伟饰周玉纹
李纬饰章志忱
石羽饰戴礼言
张鸿眉饰戴秀
本片在2005年由香港电影金像奖协会发布的“中国电影百年——最佳华语片一百部”中名列榜首。
导演简介
费穆(1906—1951)出生于上海，1916年随家人迁居北京并在这里度过了他的学生时代。1930年费穆考入华北电影公司，担任翻译英文字幕和编写说明书的工作。两年后，在上海联华影业公司一厂，费穆开始了他的导演生涯。
首部影片《黑暗之夜》在形式上打破传统戏剧结构，用人生片段的对比来结构故事的手法就得到了影评人的赞赏。随后，他又执导了多部影片，较有名的有《香雪海》、《天伦》、《人生》、《狼山喋血记》、《春闺梦断》、《孔夫子》、《生死恨》等，这些影片或表现传统儒家思想，或通过妓女一生探询人生意义，或以寓言形式抨击不抵抗主义的可耻。表面看来这些影片题材各异，但却都传达出费穆惯有的人文知识分子的思想追求，即对民众的关怀，对生命的哲学思考。影片也秉承了费穆长期以来在电影语言上的探索精神，逐渐形成了镜头凝练，构图优美，清丽淡雅，韵味悠长的电影风格，这样的风格在《小城之春》可谓达到了登峰造极的程度。但不幸的是，在《小城之春》最初被公映时，并未引起太大的轰动，相反还成为费穆不革命的明证。1949年5月费穆来到香港，创办龙马影片公司，后因心脏病于1951年溘然长逝。在费穆的临终遗言中，曾这样说过：“我绝不会为了人家的喝彩而拍电影……只是，有时候我会觉得很寂寞，问题是我的感受，究竟有多少人能了解？”①30多年后，费穆的知音终于出现了。20世纪80年代，《小城之春》被海外影评家评为“中国电影十大名片之首”，费穆本人也在1995年纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年时被授予中国电影世纪奖——导演奖。如今，《小城之春》已经成为了中外电影界公认的经典作品。
剧情简介
战后江南的某小城中，年轻少妇周玉纹和丈夫戴礼言过着平淡无味的生活。夫妻二人分居已久，不但感情微薄，甚至无话可说，玉纹只把照顾生肺病的丈夫当作一种责任。只有游走于小城破败的城墙上，玉纹才能稍稍排遣心中的苦闷。长期生病的礼言更是终日郁郁寡欢，他既无法接受日益没落的家道，也无法接受妻子对自己的疏远。家里还有一个年少的妹妹戴秀和年老的仆人老黄。
春日，礼言的好友章志忱学医归来，打破了戴家的沉闷。志忱为久病的礼言带来希望，也使戴家的生活荡起微澜。志忱是玉纹曾经的恋人，两人被旧情缠绕，不想再错过彼此，但又苦于道德和礼义的规范。与此同时，戴秀爱上了志忱。在戴秀生日之夜，礼言终于感觉到了好友和妻子间的不同寻常，一气之下服药自尽，但终被救。经过这次风波，志忱决心离开小城，玉纹也决定跟丈夫继续生活下去。影片结尾，志忱许诺戴秀春天再来，而玉纹则和礼言一起，在城墙上目送志忱远去。
影片分析
一、中国民族性文本
《小城之春》呈现给我们的是异常简单的情节，只是章志忱的到来给戴礼言一家所带来的些微波澜，随着他的离去，一切便又恢复了往昔的平静。《小城之春》像是截取了生活中的一个断面，似乎没有来处，也没有归所，整部影片像一首淡淡的散文诗，含蓄雅致。但影片深处，却远非外表般平静。在主人公，尤其是周玉纹和章志忱的内心，上演了一场情感与理智，欲望与道德的激烈角逐。最终，道德和理智艰难取胜，志忱离去，玉纹也选择了留在礼言身边，继续以往无爱无欲的平淡生活。“发乎情，止乎礼”，这对曾受到过欧风美雨等现代思潮影响的新一代知识分子，却永远逃离不出中国传统儒家思想所给予的启蒙教育，情感遵从礼义这样的文化理念已渗透到他们生命的骨髓，成为无法改变的底色。因此，《小城之春》在故事层面是一个极具中国民族性的文本。影片没有太多煽情的情节处理，只是专注于这些人物的心理角逐，通过人物的眼神，欲语还休的神态，上演了一场灵与肉、情与理、放纵与克制的心理剧。想爱却无法爱的困境挣扎，道德上的撕裂和升华使得作品具有了动人心魄的魅力，而这也是《小城之春》能够成为经典的原因之一。
二、影片的社会遭际
影片深入关注、细腻描摹了以周玉纹、章志忱、戴礼言等为代表的普通人的心理轨迹，是一部以知识分子的心理律动为题材的作品，并且它只试图把握心绪，而与20世纪40年代末国内动荡的时局保持了相当的距离。在影片创作初始，费穆就要求编剧李天济按照苏东坡那首《蝶恋花》进行修改，只追求“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”的意境，这样的创作动机一方面使《小城之春》呈现出了与当年电影界以“忧患史诗”为主流的作品完全不同的意味，为观众带来了新鲜的体悟，另一方面也因此被人们所诟病，并长期遭遇被忽略甚至被批评的厄运。
三、影片的艺术成就
《小城之春》在艺术上的成就不可否认，为了传达古老中国的灰色情绪，费穆大量使用长镜头和慢动作，使节奏舒缓有致。同时影片构图考究、光影调和，场面调度别具匠心，巧妙地将中国古典美学与电影这一西方舶来品融为一体，被评价为“开启了中国诗化电影的先河”，“开创了具有东方神韵的银幕诗学。”②
1.时空处理。《小城之春》在时空处理上，可谓虚实相生。故事的主要时空似乎具体明晰，即为戴家的小院，但实际上，影片的时空是相当虚幻的。城墙似乎隔断了小镇和外界的联系，城墙之外的世界是何等模样？他们生活的小镇及周遭的人群又是怎样的一种状况？影片完全回避掉了。似乎是故意在真实和虚幻之间留出了相当的距离，供人们思考和回味，给人“如梦如幻、若即若离”的审美感受。
2.环境与人物心理。同时，“一切景语皆情语”，《小城之春》以富于象征的手法，以环境表现人物的心理状态。礼言的出场是在戴家衰败的废墟上，镜头从一个破洞口中缓缓推近，将坐在废墟上的他渐渐展示在观众面前，他的绝望与失意在残砖碎瓦的映衬下一丝一缕地传达给观众。妹妹的房间却总是阳光明媚，正如同她那天真浪漫的性格。玉纹的出场是伴随着破败的城墙出现的，城墙是影片中一个极为重要的意象，它表面上是能带给玉纹宽慰使她心头松动的地方，实质上那日复一日的城头游走颇似玉纹心理律动的节奏，这城墙仿佛是理想与现实之间的隔断，是女主人公想走却又走不出的象征。
3.场面调度。影片在场面调度上堪称典范，其中最值得一提的当属志忱到来的当晚，戴秀为他演唱《可爱的一朵玫瑰花》的长镜头。在这个封闭的空间内，费穆利用镜头的摇动、焦距的变化、演员的走位、声音、眼神等细节，将四个人各自复杂的内心世界生动展现，别致含蓄，让人回味无穷。“同时这个长镜头又是中国式的，有点类似于中国画的散点透视和卷轴式，因此完成基本的叙事功能之外又使影片具有极强的‘象外之意’的旨趣。”③而戴秀生日段落，影片的调度也非常完善，把玉纹与志忱酒后失态、情感外露以及礼言和戴秀分别察觉、极为失落的心情都传递了出来。
4.画外音。《小城之春》中玉纹的画外音如梦似幻，飘洒于过去和现在的双重时空之中，素来成为学者关注的对象。玉纹的画外音与以往电影中非常不同，影片中，玉纹的画外音不仅是回忆那样简单，还承担着表达内心感受的作用，是一种“外向型介绍和内向型的心理倾诉”的结合，从而令整部影片增添了暧昧与复杂的意味。
《小城之春》可谓处处充满美感，整体基调上含而不露、怨而不怒、哀而不伤，颇得中国诗词、美术、戏剧等传统艺术的精髓，实在是中国美学集大成的经典之作。
(安晓燕)
参考书目
《流莺春梦·费穆电影论稿》，陈墨著，中国电影出版社2000年版。
注释：
①《歌与歌者》，费明仪，(香港)文艺书屋1975年版，转引自乌兰主编：《世界著名电影导演研究》，中国电影出版社1998年版，第93页。
②《中国电影史》，倪骏著，中国电影出版社2004年版，第108页。
③《大学美育——电影鉴赏指南》，陈宇锴、王志敏主编，中国广播电视出版社2001年版，第20页。