影片档案
出品：Universum Film(UFA)1930年
片长：99分钟
编剧：卡尔·祖克梅耶(Carl Zuckmayer)
卡尔·沃尔莫勒(Karl Volmoller)
罗伯特·莱博曼(Robert Liebmann)
约瑟夫·冯·斯登堡(Josefvon Sternberg)
导演：约瑟夫·冯·斯登堡
主演：埃米尔·杰宁斯饰翁拉特
玛琳·黛德丽饰洛拉
导演简介
约瑟夫·冯·斯登堡，1894年5月29日出生于维也纳，后随父母移民美国。由于家境贫寒，年轻的斯登堡先在纽约第五大街的一家商店工作，后来又转到一家专门修复有划痕的电影拷贝的公司。通过这层关系，斯登堡来到了好莱坞。他先做剪辑师助理，后来成为剪辑师。他站在制片商的立场上对影片进行剪辑，由此获得了电影制作公司的青睐。当电影公司和导演产生矛盾时，他就站出来帮忙，因此1920年代初时就开始有人找斯登堡担任导演工作。1925年，他独立导演了第一部影片《求救者》，描绘了被社会遗弃的人们在码头上的悲惨生活，这在当时的好莱坞还是新鲜事物。1927年，斯登堡根据本·黑希特的剧本拍摄了《下层社会》，这是他第一部获得商业成功的影片。1928年，他又执导了《最后的命令》，埃米尔·杰宁斯在其中扮演角色，后来他将斯登堡介绍到柏林，将亨利希·曼的小说《垃圾教授》搬上了银幕，这就是《蓝天使》。1957年，他执导了自己的最后一部作品《喷气机飞行员》。1969年12月22日，约瑟夫·冯·斯登堡在好莱坞逝世。
剧情简介
翁拉特是一所大学的文科教授。这天早餐后，他去学校上课。教室里，学生们闹作一团。一个学生正在黑板上画着教授的漫画，并且恶作剧地在旁边写了一行字：这是“垃圾”。上课铃响了，衣冠整齐的教授拄着手杖，提着皮包出现在教室门口，当他看见黑板上的漫画时，脸一下子沉下来，用凶狠的目光扫视着班上的每一个人。学生们一个个都若无其事地坐在那里，无可奈何的翁拉特只好让人把漫画擦掉。
放学路上，同学们互相打闹起来，其中一个学生的书包里散落出几张舞女洛拉的艳照，正好被路过的教授看到。在他严厉的盘问下，学生说这是几个常在“蓝天使”娱乐场鬼混的同学塞在他书包里的。学生走后，教授拿着这些照片禁不住欣赏起来。
次日，教授决定亲自到“蓝天使”去抓这几个学生。但事与愿违，他在“蓝天使”里不仅没有抓到学生，还不断地被人捉弄。洛拉挑逗他，剧院老板讽刺他，小丑开他玩笑，学生们更是趁他不注意，把洛拉的内裤塞在了他大衣口袋里。
第二天，教授去找洛拉送还她的内裤，风情万种的洛拉却故意做出迷人的媚态，诱惑着心旌摇动的教授。这时，一个喝醉酒的客人走过来纠缠洛拉，教授气愤地同他打了起来。教授的行为博得了洛拉的好感，洛拉亲热地陪教授喝酒。第二天，教授一觉醒来，发现自己睡在洛拉的床上。欲令智昏的教授要跟洛拉结婚，为此，他不惜放弃自己的教授职位，跑到剧团打杂。
婚后，教授随剧团四处演出，除了服侍洛拉、卖卖洛拉的照片外，别无他事可做。教授越来越潦倒，洛拉也越来越瞧不起他，两人经常发生争吵。最后，剧团回到“蓝天使”娱乐场演出，教授被指派扮演一个小丑，模仿鸡叫。演出开始，教授看到台下旧日的学生，他一时难以张口，急得魔术师把鸡蛋打在他的脸上。台下一片骚乱，教授发疯似地跑到后台，却见洛拉正和一个男人亲吻。教授大怒，三人扭打成一团。这时，剧场老板走了过来，不无讽刺地对教授说：“你不是一个有教养的人吗？怎么为了一个女人闹成了这样？！”洛拉回到舞台上继续卖弄她的风情。教授离开“蓝天使”，摸黑潜入学校，一头扑倒在过去上课的讲台上，再也没有起来。
影片分析
一、早期的改编作品
本片根据亨利希·曼的小说《垃圾教授》改编，小说出版于1905年，当时正值专横跋扈的德皇威廉统治时期，小说通过教授这类小资产阶级知识分子的堕落与死亡，隐喻德国资产阶级的道德沦丧和必然灭亡。而《蓝天使》拍摄于1930年，导演在改编时有所侧重，为了迎合有声电影初期观众的口味，导演斯登堡在影片中有意突出了翁拉特教授同舞女洛拉的关系，而削弱了原著的社会批判意识。所以，当亨利希·曼看了这部影片后，不无叹息地说，他吹响的是反对统治者的号角，他是以翁拉特教授象征着权威的崩溃，电影中的垃圾教授却成了洛拉吊袜带下的牺牲品。另外，影片将时代背景移到了上世纪20年代，当时第一次世界大战刚结束，德国经济萧条，社会动荡不安，希特勒及其领导的纳粹党乘虚而入，扩展自己的势力。影片通过为人师表的教授翁拉特堕落成拜倒在舞女洛拉石榴裙下、丑态百出、最后饱含羞辱地死在讲台上的没落形象，映衬出那个时期为纳粹提供党徒的某些资产阶级阶层的穷途末路，这也是本片的思想价值所在。
将文学名著寓以新意，改编成电影并获得成功，这在当时并不多见。斯登堡的改编方法曾遭到不少人的反对，其中包括乌发制片公司的老板，但当影片完成之后，他也不得不承认，一部真正好的小说，完全可以以另外一种形式拍成一部完全不同但同样堪称杰作的电影。1959年，美国20世纪福克斯公司重拍了《蓝天使》，却远不如斯登堡在上世纪30年代拍摄的这部黑白片。
二、戏剧化的画外音使用
作为德国第一部有声片，同时也是最早进行画外音尝试的电影之一，本片的声音尤其是画外音的使用在电影史上占有很重要的一页。可以说，这部影片的声音设计和画面处理一样是具有表现主义特征的。
这里以翁拉特和洛拉初次相见段落为例，做一个简单的说明。这是从影片23分钟左右到30分钟的一段。两人的初次相遇是在蓝天使舞厅中洛拉的更衣室里，这个更衣室有两个前门两个后门。前门均通向舞台，两个后门分别通向化妆间和准备室，楼梯上是洛拉的卧室，空间结构设计十分复杂。有意思的是，此处的声音使用并不是为了营造和加强这一复杂的空间秩序，相反，在这里，结构复杂的空间更像是为了加强声音的表现力而设计的。
整个段落的画外音处理十分独特。“门”在影片中起到了控制声音的作用，并具有绝对的隔音效果。“门”的开和闭，对应着声音的绝对的有和无。在这里，不存在背景声、环境声等为了体现真实空间而铺设的声效，只有非现实的戏剧化的声音。在这一段落中，依照空间的划分而具有如下几种声音元素：第一是室外舞台表演的音乐和喧闹声，第二是化妆间内演员的对话、吵闹声，第三是主要空间中主要人物的动作和对话声。这三种声音的交错使用在营造场景气氛、塑造人物心理、控制影片节奏等方面均起到了很大的作用。
首先，这一段落的开场就是从一个重要的声音变化开始的。洛拉表演完毕回到更衣室内闭上门，整个场景立刻从舞台的喧闹转入了绝对的安静中。声音上明显的断裂改变了场景的气氛，拉开了这场相识戏的序幕。
接下来，是教授和洛拉的第一段对话，轻佻的洛拉在一开始就令教授措手不及，正在教授不知如何应对时，后门被一个小丑(即教授后来在剧团中的位置)打开，他穿过更衣室又打开前门，室外的歌舞喧闹立刻涌入。这一声音变化既是一个阶段的结束，同时也更为戏剧化地表现出教授尴尬的处境。接下来，教授开始指责洛拉，而洛拉不以为然，还当着教授的面换衣服，教授又想看又不敢看，遭到了洛拉的讽刺。这时，前门再次打开，下场的演员穿过更衣室回到化妆间，舞台的喧闹和教授因为挡路而被责骂，令整个场景气氛推进一步。
继而，洛拉上楼去换内衣，并将换下的内裤扔到教授的肩膀上。教授拿起内裤不知如何处理。这时前门又打开，一个演员进来看到教授拿着女人内裤，嘲讽了两句。教授的尴尬和无奈再次被强化。在喧闹的音乐声中，教授只好坐下来，平息心情。驯兽员带着狗熊穿堂而过把门拉上了。场景再次安静下来，换了一身衣服的洛拉走了下来，继续挑逗教授。教授决定离开，化妆间的门又打开了，吵闹声中剧团经理出来了，他同样误会了教授是来找洛拉的。教授争辩无力，愈发尴尬。这时洛拉打开了舞台的门准备上场，歌舞喧闹再起……
可以看出，影片利用安静和喧闹之间的强烈差异，有效地制造了场景气氛。同时，每一次安静中洛拉都给教授制造了麻烦，而教授的手足无措和旁人的嘲讽又都在喧闹中体现，并且，每一次安静和喧闹的轮转，教授的尴尬处境都有所加强，成功地控制了戏剧的发展节奏。最后，教授面对挑逗时极力克制却又欲罢不能的心理状态，以及面对嘲讽时的无能为力也在静与噪的交替中被表现得淋漓尽致。
作为有声片初期的影片之一，《蓝天使》对声音的使用已经远远超出了简单的记录。可以看出，创作者在如何利用声音加强影片表意方面，进行了深入的思考和有效的实践。这使该片的声音使用在电影史上独树一帜，在很多方面都值得后世研究和借鉴。
值得一提的是，影片中的音乐使用也别具匠心。除了女主角玛琳·黛德丽亲自演唱了影片中她在舞台上演出时的所有歌曲之外，影片在结尾时还使用了莫扎特的歌剧《魔笛》中帕帕基诺的咏叹调《如果有个爱人该多好》。本片也是最早在片中使用莫扎特的歌剧唱段的影片之一。咏叹调中唱道：吃的喝的都有，世界上漂亮的女人多的是，就是没有一个爱上我。歌词同片中教授的心境是如此合贴，在有声电影刚刚问世不久时，影片就能如此契合地结合歌剧来表达电影的主题，也可见导演独具匠心的才华。
(戴宇新)