纪录片创作应有战略规划和政策扶持
·从纪录片创作倾向上看，娱乐化和技术崇拜正在走向一个极端
·中国纪录片应该有“大片”概念，在技术、艺术、思想上达到一定高度，内涵上做到“史诗情思”的统一
胡：接下来，我们一起谈谈近年来的纪录片创作，这有几方面的原因，一是纪录片乃是电视内容体系中文化含量很高的节目形态，这几年中国电视纪录片创作有可圈可点之处，出了不少叫好叫座的精品力作；二是高台一直是纪录片创作的实践者，新影厂又是纪录片制作的主力军；三是纪录片这一节目形态在塑造国家形象、提升媒体品格上都有重要地位。你觉得从国家文化战略的层面看，中国电视纪录片的发展策略应该有什么样的考虑？
高：我一直非常冷静地思考这个问题。首先，我认为纪录片的发展不一定非得建立若干个纪录片频道。为纪录片办三至五个频道，但是播出的节目是不是都是纪录片，我估计这可能会出现问题。上海纪实频道播出的并不全是纪录片，仅强调内容的纪实性，其中包括一些新闻节目。我觉得办一个像国家地理频道这样的纪录片频道，的确很难，即使是国家地理频道也不是完全的纪录片频道。让一些好的纪录片进入到更多的频道中去，这其实是一种较好的发展策略。
其次，中国电视纪录片的发展应该有战略规划。许多纪录片并不是事先规划的，有些甚至是个人行为。这几年中央电视台推出了一些影响较大的纪录片，比如《大国崛起》，这个片子是经济频道做的，但它的影响却是出乎自己意料的。纪录片在国际交往中对塑造国家形象起着特别重要的作用，中国纪录片的创作应该有一个国家整体规划，来宣传国家形象和文化。但是，有些纪录片一旦政府部门过多介入和干预之后，却又达不到预想的传播效果。
第三，从纪录片创作倾向上看，娱乐化和技术崇拜正在走向一个极端。《故宫》、《圆明园》、《再说长江》、《大国崛起》、《复兴之路》等，都是很优秀的纪录片，都花了大量的资金在技术上做文章。我觉得，纪录片真正震撼人心的不在影像层面，而在思想层面。
第四，现在民间的纪录片力量在成长，DV的普及使许多人获得了用镜头记录当代中国社会变迁的机会，一些作品表现了主流媒体不太关注的题材，用影像见证了正在发生的历史，很重要也很有价值。民间的这股创作力量很可贵，但是也有很多问题，政府如何制订规则或者通过行业协会去引导，都是值得我们研究的问题。
胡：技术崇拜和娱乐化倾向就像麻醉药一样，可以暂缓你的痛苦和生存困境，但不能从根本上解决问题，根本的解决之道还是要在内容上下工夫。纪录片的价值在于内容，如何做到“内容为王”，这段时间我强调中国纪录片应该有“大片”观念，大片就是在技术、艺术、思想上达到一定高度的、厚重的纪录片。除了篇幅较长之外，主要是内涵上的深和厚，具体说就是“史诗情思”四个字：“史”就是片子放在历史长河中应该是有分量的，应该是见证历史和揭示历史本质的；“诗”应该是诗意的、超越的，达到一定的审美境界，给人带来充分的审美享受；“情”，以感染力和观众达成情感共鸣；最后要有“思”即思想，应该有思想深度，启迪人的哲理思考。这是所有类型的电视纪录大片应该达到的标准，当然，真正创作出这类“大片”需要人员、资金、机制的保障。
高：我同意你说的，现在有些纪录片缺乏思想，走向媚俗和堕落，没有尊严了。但另一方面，有尊严的纪录片，却可能因为收视率而面临生存危机，是不是那几千个样本户不喜欢呢？这说明，现在纪录片的评价标准比较单一、片面、绝对，要求纪录片承担太多的价值和意义，可能遮蔽了纪录片自身的特点和功能。我们不能够要求一部纪录片同时具备史料价值、市场价值、社会认知价值，只要这三个方面占据其中两个就很有意义了。对纪录片的各种价值要有所分离，打个比方，同样是体育运动，田赛和径赛肯定是不一样的，我们对不同的纪录片也要有不同的要求，否则我们会一直困惑下去。
当前，我们过多地强化了纪录片的市场价值或史料价值，对社会认知价值强调得不够。第九届四川电视节的纪录片大奖给了一部反映阿富汗战争的纪录片《意大利医生》，这说明关照现实依然是纪录片的重心，国际评委们很公道。但现在我们的纪录片创作倾向于对历史题材进行一些故事化的演绎，离现实比较远，类似题材的纪录片比较多，老百姓自己的故事反而讲得比较少，这是很悲哀的。电视连自己所依靠的基本群众都忘记了，不去传递老百姓自己的声音，这是电视的悲哀，也是电视尊严的问题，是不利于纪录片健康发展的。
胡：现在电视批评几乎没有了，中国连一个电视批评的栏目也没有。建立电视批评的队伍是非常重要的，它可以使我们的电视更冷静一些。如果有很好的批评队伍和批评栏目，电视的发展可能会更好一些。
高：还有一点特别重要，很多国家设有资助纪录片创作的基金，但我们国家没有。目前国家资助文化创作的基金，用在纪录片上的不能说没有，但很少。《森林之歌》是财政部拨款的，但这只是个案。国家应该建立统一的纪录片发展专项基金，规范基金申请的招投标程序，促进纪录片创作的繁荣。
“新影”的新探索
·老故事频道的开办，既为素材的重新加工、播出找到了一个出口，也可以完成数字化转换和科学管理
·利用影视的所有相关资源去立体经营、立体开发，才是影视发展真正的产业模式
胡：从电影和电视的互动来看，现在电影经常做一些探索，在影视合流这个大的产业背景下，新影厂的探索对电视行业有什么启发和影响？
高：比较而言，新影厂的资源不算丰富，如果像新影这么一个资源匮乏的单位能够在产业上发展起来，那就说明了一个道理：电视的产业发展应该比新影做得更好。如果新影成功了，那就对电视有启发和借鉴意义。
胡：新影最大的资源是历史素材，现在许多电视台都有一个资料库或者资料馆，资料馆是素材经营的初级阶段。新影厂的“宝贝”就是这些历史影像素材，如何把这些素材激活起来变成产业经营的一部分？你有什么考虑？
高：新影有一个特别好的传统，就是除了当初制作的成品之外，过去几十年拍摄的那些“边角料”性质的胶片全都在，过去不能用，现在用起来发现特别好。央视的素材大部分是栏目里已经播出的节目带，这么多年基本的无字幕版的节目带入库问题还没有解决好，这是素材经营的基础和前提。央视也有不少胶片，我们也在代管。目前，我们正在将这些素材进行数字转换，数字化之后再建立一个和国外交流、经营的平台，也可以为老故事频道提供素材。
胡：2006年4月16日，中央新影的两个数字频道——《老故事频道》和《证券资讯频道》正式开播。你一直在推行“经营历史”的概念，能否具体谈谈一些战略构想和具体的实施手段？
高：无论电影还是电视，都应该把自己的平台经营好。新影厂有非常丰富的历史资料，但是任何一个资源如果没有被开发利用，实际上还是没有产生价值。以前新影厂的经营方式主要是出售资料，每年的基本收入也就在100多万元左右，对这样一个大厂来说，实际上是微不足道的，因为这么大一个厂，需要更多的钱去维系、去发展。老故事频道的开办，既为素材的重新加工、播出找到了一个出口，也可以完成数字化转换和科学管理。有了老故事这个频道，我们就可以系统地把资料开发出来，并且形成金字塔式的不同层级的开发。这样，我们产生的效益就不是100多万的问题了，通过这个频道的开发、再利用，无论是社会效益还是经济效益都有了明显的飞跃。
胡：立体开发对电视来说还处于初级阶段，目前基本上还主要是生产节目，利用影视的所有相关资源进行立体经营、立体开发，才是影视发展真正的产业模式。目前，新影厂正在盖大楼，从产业发展的角度有什么考虑？
高：我们正在盖三个楼，一个做电影，一个做动漫，一个做老故事。大楼盖起来，我们经营的都是新影自身的东西，跟别人不一样。新影的动漫大厦盖好之后，要做成特色院线专门播放动漫大片。这些年来有很多动漫大片，比如《狮子王》等，我们购买它的播映权很便宜，还可以卖衍生产品。将来，也许再盖一个楼可能就是纪录片的专门院线。另外，我们现在的办公楼是五六十年代的楼，我们在规划利用这个老建筑，包装成一个历史主题纪念馆，参观者可以在此感受到几十年前的生活氛围，获得身临其境的历史体验。我们未来的目标就是尽快进入资本运作层面，以求获得更大发展。
胡：靠广告赚钱这种单一的产业模式现在已经落伍了，付费电视刚刚起步尚处于摸索阶段，至于把电视整体的相关资源拿来立体经营，电视还有很长的路要走。我觉得，央视搬迁应该是一个机会，假如利用这个机会进行规划考虑，把两个大楼中的一个经营起来，把体育、文艺包括演出经营起来，就可能把产业链做起来。