（四）端砚
砚台作为古代文人雅士的日常用品，最能体现文人的情怀，砚台上的铭文或记录了砚台的来历，或是砚台主人兴致所至写下的诗句，使砚台极具人文观赏价值。端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚、苴却砚被誉为中国的五大名砚。
端砚产自广东肇庆（古称端州）东郊羚羊峡栏柯山的端溪一带，为五大名砚之首。宋朝开始把端砚列为“贡品”，蜚声中外，端砚之所以名贵，除了石质特别幼嫩、纯净、细腻、滋润、坚实、严密，制成的端砚具有呵气可研墨、发墨不损毫、冬天不结冰的特色外，还与其开采、制作的艰辛有关。一方端砚的问世，要经过探测、开凿、运输、选料、整璞、设计、雕刻、打磨、洗涤、配装等十多种艰辛而精细的工序。采砚石无法用机械化操作，只能以手工为主。历代采石工人都是按石脉走向，顺其自然向深层采掘，从接缝处下凿。采出来的砚石如能有三四成可用，已属难得。故有“端石一斤，价值千金”之说。
历代制砚艺人的精雕细作，使其造型式样多姿多彩，由初唐的实用型逐渐提高到明清时期的实用与欣赏相结合的高度，步入了民族工艺美术的行列。现已成为中国工艺美术百花园中的一朵奇葩，闻名遐迩。前来肇庆观光的中外游客无不以拥有一方工艺精湛、多姿多彩的端砚为荣。
第四节其他工艺品
一、景泰蓝景
泰蓝又名珐琅，起源于元朝，盛行于明朝景泰年间（1450—1456年），因其釉料颜色主要以蓝色（孔雀蓝和宝石蓝）为主，古称为景泰蓝。
景泰蓝是我国著名的传统手工艺品，在我国已有600多年的历史，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅、精美华贵，以其独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。景泰蓝是由金银铜贵重金属，集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成。珐琅厂生产的京珐牌景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品位享誉国内外市场，引领着全国景泰蓝的发展方向和潮流。
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，但仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜，终于有景泰蓝的创制。所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，仿青铜所用的主要彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝工细、质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品。
二、漆器
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。中国是世界上最早认识漆的特性并能将漆调成各种颜色，用作美化装饰之用的国家。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。中国漆器像陶瓷、丝绸一样，是中华民族文化的瑰宝。早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器制造史上光辉的第一页。
16世纪，荷兰、英国、法国商船将中国漆器运载到欧洲。此外，康熙时法国传教士李明等在寄回本国的书简上，也描述了中国漆器的生产技术情况。所有这些，促使法国、丹麦、奥地利、英国等国的漆器在18世纪有了迅速发展。因此，18世纪成为欧洲漆器历史上的黄金时代。
漆器分为一般漆器和雕漆。一般漆器，是指在涂有薄漆的器物上，进行绘画、刻灰、镶嵌的艺术；雕漆，是在涂有厚漆层的胎型上进行雕刻。我国著名的漆器工艺品有北京漆器、福州脱胎漆器、扬州镶嵌漆器和天水漆器等。
三、玉雕
中国有近8000年的玉器发展历程，历史悠久的玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意蕴的雕刻艺术。
早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。玉，实际上就是优质的石头。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。“玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感迸发、精巧设计，又精雕细刻而成的工艺品，称为玉雕。中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。
近代玉雕集历史文化之大成，更加繁盛。一方面继承明清各代的艺术成就，同时在作品题材、表现手法上也不断创新，使玉雕艺术进一步发展，出现了一批著名玉雕艺人和大师，创作了许多优秀的艺术作品，得到国内外的肯定。在北京“珍宝馆”收集了中国玉雕“四大国宝”——岱岳奇观、群芳览胜、含香聚瑞与四海腾欢。
我国的玉雕按地域可以分为以下四类：
1.北京玉雕
北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和；最后，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕色润形美，能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。
2.扬州玉雕
扬州是我国玉器重要产地之一，古籍《书经禹贡》中便有“扬州贡瑶琨”的记述。唐代扬州琢玉，在手工业兴盛中有新的发展，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时，扬州琢玉进入全盛时期，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤、被称为“玉器之王”的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝，名闻遐迩。