词的开头，描写一系列美好的景物。“薄雾浓云”是比喻香炉里出来的香烟。可是香雾迷蒙反而使人发愁。这里点出其心中愁闷。“佳节又重阳”三句，点出时间是凉爽的秋夜。下片开头两句写重阳对酒赏菊。“东篱”用陶渊明“采菊东篱下”诗意。“人比黄花瘦”的“黄花”和“有暗香盈袖”指菊花。从开头到此，都是写好环境、好光景：有金兽焚香，有“玉枕纱厨”，并且对酒赏花，这正是他们青春夫妻在重阳佳节共度的好环境。然而现在夫妻离别，因而这佳节美景反而勾引起人的离愁别恨。全首词只是写美好环境中的愁闷心情，加强刻画她的离愁。
在末了三句里，“人比黄花瘦”一句是警句。“瘦”字是词眼，清照和赵明诚结婚以后，夫妻感情甚笃。他们一起研究文艺学、金石学，生活美满。婚后不久，明诚离家远游，清照不忍相别。这首词没有明写相思，而以深婉含蓄笔墨出之。词一开头“薄雾浓云愁永昼”的“愁”字，就已点出离愁。由于爱人不在身边，她白天是焚香闷坐，黄昏后把酒对菊，独自一人，更添惆怅，更觉魂销。最后用“人比黄花瘦”结束全篇，“瘦”字和首句的“愁”字相呼应。因为有刻骨的离愁，所以衣带渐宽，腰肢瘦损。
好事近
李清照
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鹅。
这是一首抒发伤春寂寞感情的词作。伤春人的感情完全寄寓于对暮春残景和深闺凄清环境的描写之中。
上片写风定花落的凋零景象。“风定落花深，帘外拥红堆雪”。词人抓住暮春时节花谢蕊残的景物特征运笔用墨，描绘出一幅落英遍地，“拥红堆雪”的萧瑟画面。接着又以“长记”引起对“海棠开后”的“伤春时节”的回忆。“长记海棠开后，正伤春时节”二句中，仿佛使人看到了词人记忆的屏幕上迭印着的一幅幅令人感伤的画面。惜花、伤时的凄怆之情显得凝重。
下片一开头：“酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。”就进一步将笔触深入到闺门孤寂苦闷的生活之中，写孤灯只影，对酒悲歌、独守空房的景象。词人准确地使用了“阑”、“罢”、“空”等动词、形容词，描绘出一幅黯淡的残席局面。这样的环境气氛描写，有力地衬托出思妇孑然一身、孤寂难当、无依无靠的痛苦心情。白日面对落花伤春，夜晚独自借酒浇愁，这两个层次从时间上既相衔接，从氛围上愈加凄婉，从所蕴蓄的感情上也益愈深切。结尾两句是第三层，词人饱蘸浓愁的笔端竟深入到思妇的梦中，“魂梦不堪幽怨”句，真切地写出了幽怨哀愁在梦中也缠绕着她的魂魄，使她不能安眠，梦外又突然传来一声杜鹃的凄厉哀鸣，肠断心碎了。词人就这样由浅入深，由淡至浓，由外及内，抒发了伤春思夫的愁怨。
行香子
李清照
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间。天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿睛，霎儿雨，霎儿风。
这首双调小令，以托事言情的手法，通过对牛郎织女悲剧故事的描述，形象地表达了词人郁积于内的离愁别恨。
“草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔。词人巧妙地运用了以动写静的手法，说那几张飘然落地的梧桐老叶是“鸣蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”正所谓：“纵浮槎来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中句句含情，句句扣紧着词人的感情脉络。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应，开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲怆的心情。尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变。
添字采桑子芭蕉
李清照
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。
这是李清照南渡之初的作品，借吟咏芭蕉抒发了怀恋故国、故土之幽情。上片描述芭蕉树的“形”与“情”。芭蕉树长在窗前，但却能够“阴满中庭”，这就间接地写出了它树干的高大，枝叶的繁茂。接着，词人将描写范围缩小，蕉心卷缩着，蕉叶舒展着，这一卷一舒，像是含情脉脉，相依相恋，情意无限深挚绵长。芭蕉有“余情”，词人将自己的情注入芭蕉的形象之中，创造了情景相生的艺术境界，极其形象地表现了她对、家乡故土的绵绵不断的思念和怀恋。
下片写夜听雨打芭蕉声。由于“余情”是深远绵长的，所以词人直到夜晚卧床时仍处于苦苦的思念之中。雨打在蕉叶上，如同滴落在词人的心上。在她的心中，又添上了一股酸涩的苦汁，催落了她更多的伤心之泪。词人将“点滴霖霪”，组成叠句，不但从音韵上造成连绵消长的效果，而且有力地烘托了悲凉凄绝的气氛。结句用“愁损北人，不惯起来听”煞住，从字面上看，“起来听”似乎纯系由于“北人不惯”，这种“不惯”是一种飘零沦丧的异乡之感。深怀着这种漂泊沦亡感的词人起坐听雨，从这凄凉的雨声中她听到了些什么呢？她又想到了些什么呢？词的尾句就这样给我们留下了无尽的想像余地。
忆秦娥咏桐
李清照
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。
断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
上片写登临高阁的所见所闻。起句“临高阁”，点明词人是在高高的楼阁之上，扑入眼帘的是“乱山平野烟光薄”的景象。眼前的一切显得隐约、朦胧，浑浑茫茫。起伏错落的山势，凋零纷乱的万木，词人着一“乱”字，气象全出。国家、故乡、亲人和自己，一切都零乱而无着无落。叠句“烟光薄”加强了对这种荒凉、萧瑟景色的渲染，造成了使人感到凄凉、压抑的气氛，进而烘托出作者的心境。
“栖鸦归后，暮天闻角。”是作者的所见所闻。乌鸦是被人们厌恶的鸟类。它的叫声总使人感到“凄凄惨惨”，尤其在萧条荒凉的秋日黄昏，那叫声会显得更加阴森、凄苦。鸦声消逝，远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。这凄苦的鸦声，悲壮的角声，加倍地渲染出自然景色的凄旷、悲凉，给人以无限空旷的感受，意境开阔而悲凉。
下片起句，作者写了在这种景色中自己抑郁孤寂的心情。“断香残酒情怀恶”，全词只有这一句直接写“情怀”，但它却是贯穿和笼罩全篇的感情，一切都与此密切相关。一个“恶”字，道出了词人的不尽苦衷。
“西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”风声、落叶声使词人的心情更加沉重。叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。这里既有国破家亡的伤痛，又有背井离乡的哀愁。作者写到这里，已把感情推向高峰，接着全词骤然从“又还秋色”的有声，转入了“又还寂寞”的寂静之中。这“静”绝非是田园牧歌式的宁静，而是词人内心在流血流泪的孤寂。“又还秋色，又还寂寞”，长期积郁的孤独之感，亡国亡家之痛，那种种复杂难言的心情，都通过淡淡的八个字，含蓄、深沉地表现了出来。
念奴娇
李清照
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香销新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日睛未？
从表面看，此词描写的是一场春雨。那是晚春时节，连日下着无休无止的雨，天气又潮又闷，就像囚禁似的，人老呆在家里。加上丈夫离家日久，闺中孤寂，平日已是无聊，如今就越发感到那无聊的重压了。词中写了“别是闲滋味”五个字，恰好从正面点出了题旨。
“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭”先写环境，然后由环境引出风雨，再由风雨又回顾环境。
“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”一原来这不是潇潇的秋风秋雨，时令却是在寒食节之前。
“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”从这一韵开始，就一步步突出写人，写人的感情，写感情的发展和变化。这位闺中少妇闷在屋子里显然已经不止一两天了，觉得日子越来越不好打发，人也越来越闲得发慌。怎么办？总得找点事情消遣消遣才好呵！她终于想到，写几首险韵诗是消磨时光的好办法。险韵诗写好了，一看天色，却还早哩！没有办法，只好再喝两杯闷酒。
“扶头酒”不是一种酒的名字。大抵酒性烈了，喝下去头就有点沉，所以叫“扶头”吧！
不料连这种扶头酒也不能解决问题，不久就醒过来了，天还亮着。这种闲得没完没了的时光，简直不知道该怎么打发才好。
“征鸿过尽，万千心事难寄”向远地丈夫诉说近日的心事，不是也可以驱除心头的沉闷么！不料写好又涂掉，涂掉又再写，再写还是写不下去。也不知道到底为什么，只觉得心头上有千言万语，纸面上却一字难成。终于是把笔丢下算了。
“楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚”为什么她要倚栏？倚栏是为了盼望夫婿归来。盼望并不是近来才出现的，早就如此了；可是由于连日春寒侵袭，加上连绵春雨，帘子四面拉了下来，连倚栏也受到影响，这就更加增添闺中人的苦恼。本来下片的起韵也叫换头，自然可以另起新意，或荡开去说。如今李清照却有意安排与上文欲断还连。
“被冷香销新梦觉，不许愁人不起”还是闲得没有办法，连想赖在床上多睡它一会儿也办不到。因为被子是冷的，熏的香气也消散了，好梦更无从继续，不起来又怎么样呢？“清露晨流，新桐初引，多少游春意”原来第二天早上外面的光景竟然和昨天有很大不同。露珠儿在叶子上，在花心里，一滴一滴往下淌。再往树上看，原来梧桐树到处长出了新芽。这景象，引起人们多强烈的游春念头啊！
“日高烟敛，更看今日晴未”她凝神望着眼前的景色，陡然觉得非常高兴了。烟雾正在一点一点地消散，升得很高的太阳偶尔从云缝中探出半面来，于是满院子忽然充满了日影。有点儿放晴的味儿了！这是多少天来没有过的呵！
武陵春
李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。那时，她已处于国破家亡之中，无依无靠，所以词情极其悲苦。
这首词的整个布局有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”做法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了呢？及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。
蝶恋花上巳召亲族
李清照
永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，艳光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。酵莫插花花奠笑，可怜春似人将老。
一开篇，词人就无限感慨地吟出“永夜恹恹欢意少”。夜是那样地长，好像永远也没有个尽头；人是那样的愁闷，好像与世上的一切欢情都隔绝了。出人意料，写了一个好梦，一个循着熟识的旧路回到了自己日夜思念的故都汴京的美梦。阔别已久的故都现在是什么样子呢？“为报今年春色好，花光月影宜相照”。啊！汴京城仍是那样美丽。为了向故人报知今年美好的春色，鲜花披着融融的月光婀娜多姿，树枝映着斑驳的月影疏倩斜逸。词人在这里用美好的“空梦”加以反衬，就更深刻地揭示了内心沉郁的亡国之痛、离乡之怨和对南宋统治者空喊“收复中原”的失望与谴责。
下片写亲族宴聚的场面，从时间顺序上看当在次日。先记述席面上的酒馔菜肴。“随意杯盘虽草草”句中“随意”与“草草”搭配使用，使这一小小的席面具有了表现当时战乱频频、人民流离失所的社会特征的典型意义。
但词人于此处着一“虽”字，笔锋一转，又去描写酒浆的醇美、梅果的酸甜，乱离中得以聚首的亲族们的欣慰、欢洽。然而，上片的“空梦”是对下片的一种铺垫。下片中无论是美好的春景色，还是称人怀抱的美酒鲜果，在词人的笔下都是被当作一场“空梦”来描写的。美梦总有醒来的时候，佳宴总有散席的时候。与其忍受梦醒后更加空寂怅惘的痛苦，不如清醒一些，不要为“空梦”所陶醉，这首词含蓄地抒写了词人的爱国主义情怀。