声声慢秋声
蒋捷
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声。彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声。诉未了，把一半、分与雁声。
“黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。”偏僻的小巷里开放着黄菊，窗子前低垂着舞动的丹枫，在那里交织着一片秋声。
“豆雨声来，中间夹带风声。”狂风夹着豆大的雨点，呼啸而来。作者先从大处、远处着笔，写大自然的声音——雨声、风声。“故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声。”作者把镜头推近到身边。作者听到了檐头挂的铁马声，产生了错觉，认为是他的爱人走来，摇动身上的佩玉声，继而一想他的爱人离得很远，不可能会来的，才恍然大悟，原来是铁马声。
下片换头“彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声”三句，结合上片“丽谯门”句，是化用了唐陈孚的“谯楼鼓角晓连营”句意。第一句乃倒装句，应为“月堕彩角声吹”，月亮下去，表明天快亮了，军营里吹起了起床号，所以“连营马”，一座座营房里人和马都行动起来，然后又吹起了笳声（也许是“出操号”）。
“知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声。诉未了，把一半、分与雁声。”这四句写了两种动物的声音。蛩，即蟋蟀，鸣声凄婉，好像倾诉愁苦，故说“诉愁”；它的叫声时断时续，故说“碎”；叫声轻而清，故说“哝哝”。许多蟋蟀此起彼落，一直叫到天明，好像诉不完的愁苦似的。但蟋蟀在白天是很少鸣叫的，愁没有诉完怎么办呢？作者的构思真是妙极，说把一半分给大雁去继续倾诉。
蟋蟀和大雁是秋天的候虫和候鸟，它们的叫声，是秋天最有特色的声音，作者把这两种最为凄清的声音安排为“压轴”，更加强了秋声的悲凉音色。
下片一系列的秋声，也是从大到轻，从远到近；时间上从深夜渐移到天明，感情上从伤感到悲切，声音越轻、感情越悲。
梅花引荆溪阻雪
蒋捷
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到、寒水空流。漠漠黄云，湿透木绵裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。
高明的过片，不仅能承上启下，还需要打开一个新的境界。这首词中的过片，就符合这个要求。它以“旧游旧游今在否”这句内心独自，遥承起笔中对主人公并非“心留”的提示，同上片的“忆旧游”相衔接，具体表现了他的心理活动。
“漠漠黄云。湿透木绵裘”两句，再次回到了对“身留”的描写。从“湿透”两个字，我们可以悟出，主人公寻梦不成，已经踱到甲板上，伫立很久。他不顾漫天的飞雪，凝视着“漠漠”密布的阴云，听任身上的木绵袄被雪水浸透。他何以这样出神呢？
“都道元人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”结尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到终篇，才画龙点睛地道破了“愁”和“雪”。明明是作者——主人公在愁思，他却凭空拈出一个“都道”来，假托别人来说。表面上是先抑后扬，也就是先借他人把自己放到了最愁的，“无人愁似我”的境地，再后转来，拉出幻想中的愁雪的梅花来作伴，似乎是自己的境地还不是惟一最可悲的。实际上是愁话淡说，聊以自慰。句中把“愁似我”的句子成分加以颠倒，再重复使用，用意也在加强上述“抑扬”的效果。最后一句“有梅花，似我愁”尤其是表现了作者的丰富的想像力和洒脱的胸襟的神来之笔。梅花这一高洁的形象，还使我们联想到作者在宋亡之后，以有为之年隐居不仕的经历，进而从他那故作放达的语调中，感觉到他萦绕于怀的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也许不过是一剂触媒吧？
虞美人
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
少年听雨的地点是“歌楼”，景物是“红烛”和“罗帐”，再用一个极工致的“昏”字把这些景物融合起来，使读者的眼前很快出现了一个“烛明香暗画楼深”的所在。一幅五陵年少的冶游生活画面，色彩鲜明，历历在目。
壮年听雨的地点是“客舟”，景物是：在“江阔云低”的肃杀气氛中，凄厉的西风里传来声声“断雁”的哀鸣。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波。绘声绘影，旅途沿溯之苦，溢于言表。
亡国以后的晚年，听雨的地点是“僧庐”。这里作者并没有写景。可是一提到“僧庐”，不言景物而景物自现：“众响渐已寂，虫于佛面飞。半窗关夜雨，四面挂僧衣。”在这样一个十分凄绝的环境中，一个奔走一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着，蜷缩在这里奄奄待毙。这虽是弦外之音，神余言外，可是有心的读者并不难捉摸。
结尾两句，作者概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。说“悲欢离合总无情”者，其实是深有情也，道是无情却有情也。潦倒一生，抚今追昔，怎能不思绪万千，长歌当哭呢？“一任阶前、点滴到天明”，更是无可奈何之语。阶前雨滴，点点都敲痛作者的心。
燕归梁风莲
蒋捷
我梦唐宫春昼迟。正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣。慢腾腾、手双垂。忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花、被风吹。
在虚幻的梦境中，“晴日照，暖风吹”（《最高楼·催春》），春意盎然。“我”飘飘然地到了巍峨轩昂、富丽堂皇的唐代皇宫中。一群舞女，青春妙龄，婀娜多姿。纤手轻提裙裾，列队起舞，翡翠色的裙带飘逸如流云，绛紫色的舞衣翩翩如彩霞，轻松的碎步徐徐挪换，娇柔的玉臂缓缓舞动，转而舞袖回收。垂手而立。这轻歌曼舞的场面，有点像白居易《霓裳羽衣舞歌》所描绘的“霓裳舞之初态”——“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”忽然间，紧锣密鼓，繁音促拍，如同飙风暴雨，舞女们宛如受惊的彩凤，鼓翼勃飞；千姿百态，色彩斑斓，搅得人眼花缭乱，目不暇接。这又有点像白居易《霓裳羽衣舞歌》所说的“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声”。就在鸾凤乱飞尚未“收翅”的时候，“我”蓦然惊醒，眼前已不见那一群如同琼妃的舞女，只有一池荷花，在猛风中摇曳动荡。
水龙吟西湖怀古
陈德武
东南第一名州，西湖自古多佳丽。临堤台榭，画船楼阁，游人歌吹。十里荷花，三秋桂子，四山晴翠。使百年南渡，一时豪杰，都忘却，平生志。可惜天旋时异，藉何人雪当年耻？登临形胜，感伤今古，发挥英气。力士推山，天吴移水，作农桑地。借钱塘潮汐，为君洗尽，岳将军泪。
“地有湖山美，东南第一州”，是宋仁宗御制题辞。但词的首句是“果”，次句是“因”，即正由于“西湖自古多佳丽”，所以她才使钱塘成了“东南第一名州”。这两句与柳永“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”（《望海潮》）的写法颇相似，都从大处落墨，“概述”钱塘或西湖的气象非凡，接着才作具体描述。
接下来六句，分别从空间和时间来写西湖的“佳丽”。堤台，亭台楼阁，园林秀美；堤下，湖水荡漾，游人歌吹。“映日荷花别样红”（杨万里），在六月；“冷露无声湿桂花”（王建），在九月，自夏到秋，“四山晴翠”，景色宜人，风光明媚。这里说的虽是夏秋间事，实际含有四季风光，无不秀美的意思。这三句显然来自柳永的词“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花”（《望海潮》）。总之以上六句从空间和时间上描述了西湖的“佳丽”，而钱塘成为“东南第一名州”，也就是很自然的事情了。
不过词人用了这样多笔墨写名州美景，并非欣赏她的秀丽风光，从全篇看，这只是一种借托而已。
南浦春水
张炎
波暖绿粼粼，燕飞来、好是苏堤才晓。鱼没浪痕圆，流红去、翻笑东风难扫。荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。和云流出空山，甚年年净洗，花香不了？新绿乍生时，孤村路、忧忆那回曾到。余情渺渺，茂林觞咏如今悄。前度刘郎归去后，溪上碧桃多少？
题曰“春水”，实际写的却是春天，因为最能代表江南之春的事物，莫过于春水了。张炎以前的词人，大多数都接触过这一题材。如“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”（张志和《渔父》）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）“春水碧于天，画船听雨眠。”“桃花春水绿，水上鸳鸯浴。”（韦庄《菩萨蛮》）“风乍起，吹皱一池春水。”（冯延巳《谒金门》）至宋，描写春水的词句更是举不胜举了。但是，总的看来，这些词句大多数只是词中的一个画面，是全词的一个组成部分，把春水作为词中的主要描写对象，作为主题来歌咏的名篇却并不多见。张炎这首词就是把春水作为词中的主题，歌咏的重点，描写的中心来处理的。因此这首词不仅有鲜明的特点，而且获得了很大的成功。张炎由于写了这首词而获得“张春水”的美称。
张炎这首词有哪些特点呢？最明显的是，构思有自己独到之处。因为这首词不光是摄取春水的某一个侧面或某一个镜头，而是从春水的全局出发，居高临下，采取多侧面取景的办法，把许多分散的镜头有选择地组织到统一的画面中来，从而更好地描绘出春水的形象，反映作者对春水、对春天亲切的情感。
其次是描写有独到之处。由于这是一首专门歌咏春水的词篇，主题集中，篇幅较长，不仅可以进行高度的艺术概括，而且还提供了充分描写与具体刻画的条件。这首词的成功之处，恰恰在于高度的艺术概括和具体描写的完美结合。
再次是用典有独到之处。词中用了少数典故，这些典故与词中的意境结合得十分紧密，并且成为词的有机组成部分。这些典故用得活脱而不死板。
高阳台西湖春感
张炎
接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。当年燕子知何处？但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。
开篇三句破题。点时地，描绘西湖暮春的画面。“感”字寄托在形象之中。“接叶巢莺”，用杜甫诗意，虽略去“暗”字，但其所用却恰在这“暗”字身上。一、暗示春深，二、暗示南宋覆亡。由于江山易主，昔日的黄莺藏于密接的树叶之中而不肯一睹旧日的西湖，与词中结尾的意境遥相呼应。“平波卷絮”，见暮春景象。“断桥斜日”，绘日暮图景。“断桥”本是西湖十景之一，风景绝佳，而这里用的却是其字面上的“断裂”、“断绝”这样一些不吉利的含义，借以渲染气氛，显示心境。“斜日归船”，在承平之日，未始不是令人赏玩的画境，而这里则有“乌衣巷口夕阳斜”的韵味。“能几番游？看花又是明年”二句，结上，就“归船”引出“游”字，是词境的第一次升华。其中有许多感叹，但却以问句，以淡语出之。
甘州
张炎
辛卯岁，沈尧道同余北归，各处杭、越。逾岁，尧道来问寂寞，语笑数日，又复别去。赋此曲，并寄赵学舟。
记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼。
那时候，天气严寒，雪飘冰封。身上穿着的貂裘皮袍似乎都冻得脆裂了。开头两句写严寒境况，但从“清游”两字透出“踏雪”的快意。接着两句由天色气候转到具体景物：沿着枯林古道，骑马缓缓地走在古老的黄河边上。“此意悠悠”，是“清游”的具体化，也是内心感受，表示出悠然自适的情绪。五句一气呵成，笔力健拔，景物肃穆，而没有衰飒之感。
“短梦依然江表，老泪洒西州。”短梦，说此次北行匆匆，如一场短梦，醒来后却依然身在江南。宋亡后，张炎生活落拓，他北上大都，曾希望谋得一官半职。这里说自己像羊昙当年望西州城门恸哭而去一样，洒泪离开杭州，实际是悲叹怀才而不遇知音。作者时年四十三岁，感慨平生，不禁有“西州”之痛。从北行的“此意悠悠”，可知对雪深寒凝、枯林古道、饮马长河的生活是惬意的。如今失意而归，所以不免慨叹。
“一字无题处，落叶都愁”。是说心情如此凄苦，真是一个字都写不出来；看着眼前的落叶纷纷，也似乎都是在发愁。意既不可吐，字亦不可题，所以感觉“落叶都愁”，愈衬出人的凄苦沉痛。
“向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。”向着平淡无味的野桥流水走回去，友朋零落，就连身畔的沙鸥，也不是旧日所相识的那些了。古人常喜欢与沙鸥结盟为友，如辛弃疾《水调歌头》：“富贵非吾事，归与白鸥盟”。“凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜”。既然旧日的沙鸥都已不在，那么，物换星移，人事沧桑也大不同了。
最后三句，是感情的径直倾吐：“空怀感，有斜阳处，却怕登楼。”意思是说，不要再去空想这些了吧。今天，江山依旧，事物全非，如果登楼望远，就会更怀念故国，更想起朋友们来的。