古西南夷多视为蛮荒之地，其实此处民风淳朴，物产丰富，蜀锦、桐华布、筇竹杖在西汉就销向国外。“蒟酱”向来被视为“山珍”，汉代就销往邻近地区。南中民间歌舞丰富优美，流传甚广的《竹枝词》唱时声音婉转，用鼓笛伴奏起舞，悦耳动人。
尾联是作者劝友人至南中途中要以酒助兴，因南中之事大有可为，切不可因思乡而忧伤心神误大事。司马光嘱咐友人是看到历朝治理南中的弊病，唐天宝年间，杨国忠等贪功对南诏两次进攻而惨败，激变西南夷战祸不停；宋太祖赵匡胤“挥玉斧”干脆把祖国从大渡河以南劈为两片，使南诏变成大理国，与中原各守其疆界。作者用锐利的目光关注西南地区的发展。
和邵尧夫安乐窝职事吟
司马光
灵台无事日休休，安乐由来不外求［1］。细雨寒风宜独坐，暖天佳景即闲游。松篁亦足开青眼，桃李何妙插白头［2］。
我以著书为职业，为君偷暇上高楼［3］。
【注释】［1］灵台：心也。［2］松篁：青松翠竹。青眼：青睐。［3］偷暇：偷闲。
【鉴赏】首联二句从“安乐”名义说起，是统领全诗的总纲。诗意：人只要心中无事就是最大的安乐，心静空乐在其中，再也不需向别处寻求了。邵雍认为“天命”、“人性”、“物理”是一回事，把“安乐”释为“乐为心的事业”，“安作道枢机”。在邵雍来说，“乐天知命”、“顺理无为”，“无思无为”是养心的妙谛、人生最大的安乐。司马光这两句诗就系统阐述了邵雍哲学思想。
额联写邵雍安乐窝中职事——游乐。诗意：在细雨纷纷如烟以及寒风萧杀的时节，最宜独坐家中修身养性。只待春暖花开，桃红柳绿，莺啼燕啭，蜂飞蝶舞，芳草遍地或硕果累累，景色迷人时，才是闲游的好时机。此上几句诗写出了邵雍“宜独坐”、“即闲游”的生活习性。
颈联写邵雍安乐窝中乐道安贫、观物取乐的性格。诗意：对青松翠竹也不时投去青睐的目光使人倍感满足欣慰；见居所中桃红李白时也不妨摘上几朵，插在自己花白的头发结上自娱自乐。对松篁开青眼，言出邵雍仁者之博爱。“桃李花何妨插白头”写出了邵雍乐观向上的性格。
尾联两句写作者与邵雍的情意厚深。诗意：我来到洛阳后就集中精力编写史学巨著《资治通鉴》，有时为了与邵雍的深情厚宜，不得不从繁忙的编辑工作中偷空上高楼，望望乘坐小车出游的邵雍归来否。司马光“偷暇上高楼”是待挚友归来，也流露作者在政治生涯的失意情绪。
王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人。庆历二年（1042）进士。嘉祜三年（1058）上万言书，提出变法主张。神宗熙宁二年（1069）任参知政事，行新法。次年拜同中书门下平章事。七年罢相，次年再相；九年再罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，旋改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与子芳及吕惠卿等注释《诗经》《尚书》《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一。其诗遒劲清新。所著《字说》《钟山日录》等，多已散佚。今存《王临川集》《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》《诗义钩沉》等。
泊船瓜洲［1］
王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山［2］。春风又绿江南岸，明月何时照我还［3］。
【注释】［1］瓜洲：在今江苏扬州南，是长江北岸有名的渡口。篇名一作“船泊瓜洲”。［2］京口：即今江苏镇江，在长江南岸，隔江与瓜洲相对。钟山：一名紫金山，在江苏南京市北。［3］又：《临川先生文集》卷二九作“自”。绿：洪迈《容斋续笔》卷八云：“吴中士人家藏其草。初云‘又到江南岸’。圈去‘到’字，注曰‘不好’。改为‘过’，复圈去而改为‘入’。旋改为‘满’。凡如是十许字，始定为‘绿’。”作者认为“到”、“过”、“入”、“满”等字都不理想，只有“绿”字最为精警。
【鉴赏】首句“京口瓜洲一水间”，以愉快的笔调写他从京口渡江，抵达瓜洲。“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。次句“钟山只隔数重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望。“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。将“数重山”的间隔说得如此平常，反映了诗人对于钟山依恋之深。事实上，钟山毕竟被“数重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。
第三句“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。句中着一“绿”字，将看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。这就写出了春风的精神，诗意也深沉得多。“春风”一词，既是写实，又有政治寓意，喻指“皇恩”。宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明皇上决心推行新法。对此，诗人感到欣喜。他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。同时，也表达了作者希望早日辞官归家的心愿，如王维《送别》：“春草年年绿，王孙归不归？”都是把草绿与思归联系在一起的。这种心愿，至结句始明白揭出。吟诗不可不讲究炼句炼字。此诗炼得一“绿”字，全篇气象一新。
结句“明月何时照我还”，从时间上说，已是夜晚。诗人回望既久，不觉红日西沉，皓月初升。隔岸的景物虽然消失在朦胧的月色之中，可对钟山的依恋却愈益加深。诗人相信自己投老山林，终将有日，故结尾以设问句式，表达了这一想法。
题西太一宫壁［1］二首（其一）
王安石
柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣［2］。三十六陂春水，白头想见江南［3］。
【注释】［1］西太一宫：宋仁宗时建，在今河南开封西八角镇。《题西太一宫壁》共二首，第二首为：“三十年前此地，父兄持我东西。今日重来自首，欲寻陈迹都迷。”［2］蜩：蝉的一种。鸣蜩：鸣叫的知了。［3］三十六陂：蓄水塘名，在西太一宫附近。又，江南扬州亦有三十六陂。春水：一作“烟水”。又一作“流水”。
【鉴赏】一、二两句写视觉中之景，高低错落。“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣”：“绿”而曰“暗”，极写“柳叶”之密，柳色之浓。“柳叶”与“绿暗”之间加入“鸣蜩”，足见得那些“知了”隐于浓绿之中，不见其形，只闻其声，视觉形象与听觉形象浑然一体，有声有色。“红”而曰“酣”，将“荷花”拟人化，令人联想到美人喝醉了酒，脸庞儿泛起红晕。“荷花”与“红酣”之间加入“落日”，不仅点出时间，而且表明那本来就十分娇艳的“荷花”，由于“落日”的斜照更显得红颜似醉。柳高荷低，高处一片“绿暗”，低处一片“红酣”，色彩绚丽，境界甚美，让人叹为观止。
三、四两句补写水，不仅写眼中之水，还有回忆中的江南春水。眼下是夏季，但眼前的陂水却像江南春水那样明净，含蓄地表达了作者抚今追昔、思念亲人的情感。“三十六陂春水，白头想见江南”，还有回环往复之妙，就是说，读完“白头想见江南”，还应再读“三十六陂春水”。
前两句就“柳叶”、“荷花”写夏景之美，用了“绿暗”、“红酣”之类的字面，色彩十分浓艳绚丽。这“红”与“绿”是对照的，因对照而“红”者更“红”、“绿”者更“绿”，景物更加动人。第四句的“白头”与“绿暗”、“红酣”的美景也是对照的，但这对照在“白头”人的心中却荡起无限波澜，说不清是什么滋味。
北陂杏花［1］
王安石
一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘［2］。
【注释】［1］陂：积水池。这里指池边或池中小洲。［2］纵：即使。吹作置：杏花白色，故以雪为喻。陌：道路。
【鉴赏】首句“一陂春水绕花身”，正描绘了这种逸致。“绕”字以其特有的轻柔圆转之美，赋予“春水”以爱花、惜花和着意护卫、滋润“花身”的人格力量。次句“花影妖娆”，是说树上繁花似锦，妖娆美丽，水中倒影荡漾，同样美丽妖娆，树上水下，相映生辉，相得益彰。“各占春”，表面上是说各自都包含着浓郁的春意，实际上亦即各有其美学价值之意。他对于水中影的欣赏，正反映了他在这种特殊的心境下对于虚静的审美理想的追求。
如果说前两句主要抒写了诗人闲淡的情志，那么后两句“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”便带有几分悲壮色彩了。鲜艳的花瓣纵然被春风吹落，飘洒在清澈的春水上，其纯洁如雪的芳魂，却一无所玷，春水上涨，也许还有机会“暗随流水到天涯”，又不失其远大之志。而那开放于车水马龙的南陌边上的杏花，终将被车轮马蹄碾得粉身碎骨，变作尘土，这是多么可悲！“作雪”、“成尘”分别为高尚与污浊的象喻。诗人原先积极推行新法，后来又被迫闲居江宁，出入进退虽然不同，但其进步的政治理想与高尚的情操实则未尝有异。为坚持自己的理想而献身，这是诗人一贯的宗旨。“纵被”、“绝胜”，语气坚决悲壮。
梅花
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开［1］。遥知不是雪，为有暗香来［2］。
【注释】［1］凌：冒着。［2］为：因为。
【鉴赏】首句即点题，“墙角”长出几枝梅花，自然浮现出整个画面是以庭院为背景，衬托出梅花干枝横斜的风姿。次句“凌寒独自开”，对梅花极表赞赏。在严冬群芳纷谢之时，独有梅花凌寒开放，报道将至的春讯，而不管有没有人看到它。诗人所欣慕的就是这种倔强的精神和风骨，其倾倒之意自见。
因梅花的洁白与盛开在百卉俱谢的严寒季节，自古的咏梅诗都联系到雪。但此诗并不在画面上以雪映梅，也不在意象上以梅拟雪。既然繁花似雪，而诗人又无从看清，怎么知道是绽开的梅花呢？因“为有暗香来”，故“遥知不是雪”了。遥知，就是老远就知道了。这里提出“雪”，是为了逗出梅花的“香”。意思是说，雪是高洁的，但梅花除了具有雪一般的高洁以外，还具有雪不具有的香的品格。这梅花不仅凌寒呈艳，而且在严寒中播送出暗香。严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”一词显然出自林逋“暗香浮动月黄昏”这一咏梅名句。
这是一首“借物咏志”之作，以写梅花来表明诗人不随波逐流，不在人前炫耀，不向恶势力低头的精神。
江上
王安石
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊［1］。青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
【注释】［1］秋阴：指秋天雨后空中笼罩的阴云。低徊：本指人的徘徊沉思，这里用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动。
【鉴赏】全诗皆写泛舟江上所见的景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物象，然而整首诗塑造的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡。“江北秋阴一半开”一句，令人想见雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。“晚云含雨却低徊”一句，将黄昏时的云霞写得活灵活现。“低徊”本来指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横生，静中有动。诗人在这两句中勾勒出一幅秋江暮云图。它颇有朦胧含蓄之美，画面并不是明快清晰的，而好像是有意追求一种半明半暗、神光离合的境界：阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”，可见光线并不太亮；向晚的云霞也不璀璨明艳，而是带着雨意，它不是暴风雨之前翻滚的黑云，却是低徊容与、悠然静穆。所以幽远淡雅便成了这幅秋江暮云图画面的基调。
三、四两句从云转到江边的青山。山纠结盘曲，像要挡住诗人前行的去路，然而远处忽隐忽现的帆影，正告诉人们前途遥远，道路无穷。这两句写江行的特殊感受，不仅有景，而且景中有人、景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。
刘攽（1023-1089），字贡父，或作戆父、赣父，号公非，临江新喻（今江西新余）人。刘敞弟。庆历六年（1046）进士。为州县官二十年，迁国子监直讲，官至中书舍人。曾助司马光修《资治通鉴》，分任汉代部分。有《彭城集》及《公非集》。
雨后池上
刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹［1］。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
【注释】［1］淡磨明镜：形容水面平静，池水清澈，像轻轻磨平的铜镜一样光彩照人。檐楹：屋檐及檐下的堂柱。
【鉴赏】一、二句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的平静，只淡出一“平”字，看似平常；但紧接以“淡磨明镜照檐楹”，境界顿出。“淡磨”二字颇耐玩味。施者为春雨，受者为池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，屋檐及檐下的堂柱像照镜子一样倒映在水中。比喻中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有无比新鲜之感，不仅能使人感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，还能令人进而联想到此前蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。