“依依嫋嫋复青青，勾引春风无限情。”这两句既写杨柳的多情葱翠，又写杨柳的婀娜动人，无比妩媚可爱；写柳，也在写人，写美丽的女子。“依依”，形容柳枝柔弱，随风摇摆；也形容留恋，不忍分离。《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这“依依”显然是拟人手法，将杨柳人格化了。“嫋嫋”，即嫋嫋，袅袅，形容柔软纤细的样子，像体态多情苗条的女子；也形容摇晃摆动的样子，“春枝晨袅袅”即含此意。此处也显然是采用拟人的手法，将杨柳当作“袅袅婷婷”的女子来描写了。正因为如此，第二句说她（指杨柳）“勾引”起春风来，而且充满无限的情意。这“勾引”，显然不是杨柳所具备的能力，显然也把她当作人来描写了。杨柳的妩媚多姿，引起诗人多少的感情！
“白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。”这两句是对偶句，一写柳絮、一写柳枝。写柳絮，诗人用了比喻。春天，柳絮在天空飞扬，轻轻的，像白雪，但最后飘落在地上。一个“空”字，包含着诗人多少痛惜之情！她无声无息，默默地消失了，谁也不会去理会，但诗人却注意到了，并且寄予深深的同情。描写柳枝的柔弱，诗人用了“不胜莺”的具体描述，说就连一只黄莺停在柳枝上，也像受不住它的重量。“不胜莺”不仅描写出杨柳的风姿，也写出诗人对她的喜爱，需加保护，充满着感情。
总之，这首咏柳词，不仅咏柳，也在咏美好的事物，诗人是带着对生活的热爱来写这首词的。又红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。
这是《杨柳枝》组词的第四首，描写在江桥边，酒店旁，馆娃宫前的柳树。暖洋洋的春天，日落时分，雨才歇，风已停，千万株柳树，在这充满着宁静的环境中，显得那么安谧，从容不迫，悠闲自得。
全词共四句，前两句描写杨柳生长的环境。那环境是十分优美、安静而充满诗情画意的：江堤上，架着红色的木板桥，酒店张挂着青色的酒旗，斜阳暖暖地照着馆娃宫（古代宫名，吴王夫差为西施建造，故址在今江苏吴县灵岩山上）。这是一幅多么美妙的图画，颜色是那么鲜明，景物是那么美好！一“红”、一“青”的色泽，一江、一桥、一宫的景物，加上暖和的天气，斜阳的光辉，构成了一幅江南水乡的风景画。诗人在洛阳时，作《忆江南》三首，其三云：“江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？”《杨柳枝》（四）所描写的景物，正是诗人对江南秀丽景色梦牵魂萦的思念。“娃”，美女。“馆娃宫”，也称吴宫，在今苏州市郊灵岩山上，为吴王夫差贮西施处。
后面两句，在描写了江南秀丽的景物之后，就咏杨柳的风姿。不过，诗人的描写与往常有所不同：她没有“依依袅袅复青青，勾引春风无限情”的潇洒、妩媚和多情，她是安详而持重的；也没有任何东西去损害她。诗人对此是满意而安心的。“可怜”、不作怜恤解，应是可爱的意思。对“雨歇”、“风定”，自然界又充满脉脉温情，不对美好的事物进行摧残时，善良的诗人，当然会“可怜”，会发出欣慰的微笑。这“可怜”一词，包含着诗人多少真挚的爱。“万树千条”，指杨柳树的枝条。“各自垂”，说柳条静静地垂着，并非“勾引春风无限情”地在迎着春风飘舞。这是一种恬静的美、娴雅的美，她像一位“窈窕淑女”（《诗经·关雎》），就会成为“君子好逑”了（同上）。因此，诗人这样描写，并非仅写杨柳“各自垂”，而是另有寓意的。“雨”和“风”具有象征的意义。
这首词洋溢着诗人真挚的爱，表现出诗人对美好生活的追求。我们通过诗中美丽的画面，通过诗人对“雨歇”、“风停”的喜悦，是不难捕捉到这一主题的。黄白山云：“咏杨柳未有不咏其舞风者，此独从风定时着笔，是一种风致。只写景，不入情，情自无限。”（《唐诗摘钞》卷四）这一评论，有独到之处，抓住了此词写柳的特点。
又叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。小树不禁攀折苦，乞君留取两三条。
唐孟棨《本事诗》说：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，因为杨柳之词以托意。”这一记载，透露出白居易作《杨柳枝》词的信息，诗人是有所寄托的，非仅仅为写柳而写柳。从这首词来看，其寓意则更明显了。
“叶含浓露如啼眼，枝袅轻风似舞腰。”这是一个对偶句，一写柳叶，一写柳枝，诗人均用了比喻，说露水凝结在柳叶上，好像女子啼哭时的泪眼；柳枝纤弱婀娜，在微风中轻轻摇曳，就像舞女的细腰。这显然将柳比作人了，写得如此娇媚、艳丽，使人销魂。这比喻是如此贴切，形象是如此鲜明，可见诗人观察之细致，并充满爱怜之情。
“小树不禁攀折苦，乞君留取两三条。”这最后两句，仍然是把杨柳当作人来写的，诗人设身处地，站在柳的保护者的立场上，劝人们不要去损害她。他央求人们说：小小的杨柳树，它禁不起人们的攀折的痛苦，请求你们不要把它攀折光了。这里充满着同情和博大的爱，实际上也是对冷酷现实的一种感慨。古代送客，常折柳枝相送，以表惜别之情，故有“攀折苦”语。也意味着企求现实少一点离别之苦。“柳”谐音“留”。
这首词可以看作是诗人赠给小蛮和樊素之作，或者是为请这两位心爱的歌妓歌诵而写的，所以词中充满真挚之情。查慎行云：“‘小树不禁攀苦’两句，楚楚动人情。”（《白乐天诗集》卷五）此评论很能体现诗人苦心，也说明此词的艺术感染力，所谓“真”字是词骨，情真，才能动人情。
又人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝！柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期！
这首词写出了诗人与柳丝的共同命运，写出了诗人对柳的热爱，构思很奇特。
“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝！”此两句用比喻写愁。首先诗人将柳叶比作“愁眉”，诗人内心之悲苦，不言而喻。但诗人指出这是“人言”，并非是自己说的，诗人毕竟还不能完全同意。前人有云：“桃花如面柳如眉，对此如何不泪垂！”这是触景生情之语，人去物在，令人伤心，但诗人将柳叶比作眉并‘无悲哀之意，只是形容女子美好的容貌。此处之“愁眉”已带上了悲哀之意，但这只是作为一种衬托。“更有”是对“人言”而发，直接写出诗人的强烈感受，把“愁肠”比作“柳丝”。“柳丝”是千千万万条，是难以数清的，因此“愁肠似柳丝”就极言内心的愁苦是无穷无尽，难以计数，难以诉说了。另外，这两句似从男女双方来写的，“愁眉”指女子一方，“愁肠”指男子一方，后者之“愁”，比前者更深、更浓、更苦。
“柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期！”这两句写出诗人与柳的同生死、共存亡的命运。如果“柳丝”断了，那他的肠也断，双方就没有接续的一天。那是一种海枯石烂、永不变心的誓言，生同生、死同死的决心。从这首咏柳词中，读者可以窥见诗人的追求，诗人的爱；也可以看到“柳叶”和“柳丝”的衷情，他们的执着和无悔。因此，这首咏柳词，与其说是咏柳，不如说是咏人，咏那多情的女子和诗人自己，“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风”（张先《诉衷情》）的深情。
这首词大概也是诗人赠樊素或小蛮之作，樊素善歌，小蛮善舞，词人对她们情意甚笃。此词以议论抒情，运用比喻的修辞手法，写得凄楚动人，情真意切。最后两句，自肺腑中流出，不加雕饰，自成绝唱，风格沉郁。
又一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？
这首诗是白居易寓居洛阳时作。《乐府诗集》卷八十一云：“《杨柳枝》，白居易洛中所作也。《本事诗》曰：’白尚书有妓，樊素善歌，小蛮善舞‘，尝为诗曰：’樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。‘年既高迈，而小蛮方丰艳，乃作《杨柳枝》辞以托其意曰：’永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？‘及宣宗朝，国乐唱是辞，帝问谁辞？永丰在何处？左右具以对。时永丰坊西南角园中有垂柳一株，柔条极茂，因东使命取两枝，植于禁中。居易感上知名，且好尚风雅，又作辞一章，云：’定知玄像今春后，柳宿光中添两星。‘河南卢尹时亦继和。”当时河南尹卢贞写了和诗，诗序云：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂，白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”以上述材料中，我们可以明确两点：一、白居易作此词是有所寄托的，不是仅为咏柳；二、白居易此词是写得成功的，“传人乐府，遍流京都”，极有感染力。
王国维曾说，一切景语皆情语。意思说，写景物必须有寄托，不能为写景而写景。白居易这首词，是咏柳的，但同时也是咏人的，抒写诗人的胸臆的。也许是白居易游永丰坊里的一个荒园（在洛阳），见到过“嫩于金色软于丝”的杨柳，但因是荒园，无人观赏，联想到自己已衰老，而心爱的歌妓正当青春，无限感慨，触发他写了这首词。
“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。”这开头两句就是描写杨柳树的姿色的。千万条柳枝在春风的吹拂下，在空中飘舞，那么轻盈、妩媚，那么可爱诱人、充满生机。她新绽的柳芽，嫩黄的颜色，比金子还美；她的枝条，软软的，比丝还轻柔。那是多么美好的景象。但是这不也在写生活、写人么？不也在写诗人对美好事物的向往么？
可是这样美好的杨柳，却被废弃了。对此，诗人表现了无比的感慨。“永丰南角荒园里，尽日无人属阿谁？”这两句表现了诗人对杨柳树命运的关怀。上两句描写的充满生机、婀娜动人的杨柳，却生长在一个荒园里，整天无人去理会她，究竟她属于谁呢？是谁让她处于这个寂寞荒凉的环境中呢？诗人没有回答，让人们自己去想像。这不说比说出更耐人寻味，所谓言有尽而意无穷也。
从这首词的构思中，我们可以看出诗人所采用的艺术手法。一是比喻。“嫩于金色”、“软于丝”，以“金色”比初绽的柳芽，十分形象；以“丝”比柳枝柔弱，也十分形象，而且用了“于”字，则具有夸张的成分了。二是对比。前两句的妩媚动人的杨柳的风姿，与后两句杨柳所处的恶劣环境，形成了鲜明的对比，突出了诗人无比感慨惋惜的思想感情，加强了艺术感染力，收到了感人至深的艺术效果。因为诗人对“柳”倾注了真实的爱，虽无意求工，而自成绝唱。艺术的逻辑就是如此。
浪淘沙
白居易
青草湖边万里程，黄梅雨里一人行。愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。
毛先舒《填词名解》云：“《浪淘沙》商调也。《花间集》作《浪涛沙》。一名《卖花声》，一名《过龙门》。唐乐府有《浪淘沙》词。”或云《浪淘沙》创调筅刘、白，为七言绝句。
作者曾有《送客之湖南》诗：“帆开青草湖中去，衣湿黄梅雨里行。”它和这首词开头二句很相似。诗，写的是送客的情景；而词，写的是旅愁。同是一个青草湖，时间、气象也都是梅雨的时候，题材是那么相同，而主题却不一样。青草湖在湖南岳阳县西南，亦名巴丘湖，为湘水所汇，因湖南有青草山故名。它自古与洞庭湖并称，二者都是旅客经行的水程。词的开头：“青草湖边万里程。”这说明旅程既非起始，亦非终点，而是旅程之中。万里，并非确数，而是概数，也可以说是夸张的语言。万里，言其行程之远。旅途之远，不言其远而张大其辞曰“万里”，乃用可数的语言来形容其远，是用具体的概念来引起人们的同情，以加深其怨旅语言的理解；没有这样张大其辞，就不能表其行旅之苦，行人之怨。起始之程未必怨，终了之程当无可怨，旅人之怨其在中程可知。“黄梅雨里一人行。”“行”，不是行走的行，而是行旅的意思，当然是押了韵。即一个人是行旅的人。“黄梅雨”’，和一般的雨不同，它是在特定的时间，也限于一定的区域，对人的情绪反映也可以说有些特异。它给人的是烦闷、厌倦。在“一人行”的孤旅中，助长了旅人愁绪的延伸，触处皆是，无非愁闷。上面这两句写了人和时间、空间乃至环境和气氛，为这一首词作应有的铺垫。
接着二句：“愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。”首先是“滩头夜泊”，说明这是万里行程中的暂时的停留的地方。滩头是水较浅而沙石多的临时泊处，和港湾、汉口众旅共泊的码头不同，显得是那么静寂，除水流外还是水流。“风翻暗浪”，特别是暗浪，似浪而非浪，由于风翻而不是风吹，风吹，那是直截了当，吹起的是明浪，“翻”，只是掀动。这暗浪就打着船。这种声音不像哗啦的水声，理直气壮地拍打船，而哽咽着，如泣如诉，像哭不出来的声音。这种声音本来就不是爽朗的声音，而是助长人的愁思的声音。因此孤旅的行人，本来就是万里行的愁人，一下子又被这打船的暗浪声所逗动，旅人之愁更添了无限的情绪，孤独之感更加突出，孤眠顾影，情何以堪，这将引起多少的共鸣和同情，而词的用意也在此。日本人近藤元粹在《白乐天诗集》的评论中说，“使万里人见之，不禁多读。”这是对的，但这只能适用于古人和远古的时代。