就词本身看，容或有劝人及时行乐的意思。这种思想在古代一些郁郁不得志的诗人作品中并不鲜见。如李白《将进酒》诗中就有“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”之句，与这首词的意思极相吻合。但读来并不觉得完全是消极颓废情绪，反而透出一种放旷豪迈气概。对杜秋娘这首词作如此理解，也是想到与她的身世有关。据杜牧《杜秋娘诗序》说：“杜秋、金陵女也。年十五为李锜妾，后锜叛灭，藉之入宫，有宠于景陵。穆宗即位，命秋娘为皇子傅母。皇子壮，封漳王，被罪废削，秋娘因赐归故乡。”（转引自《唐诗三百首》卷八、第二十三页）据此可知，杜秋娘也是一生坎坷。她作此词以抒发胸中一段郁积不平之气，也是合乎情理的。因为我们从她的词中体会到一种隐隐的感伤情绪。但对这首短词的寓意可作多种理解，解作及时爱惜光阴，可以，解作及时爱惜春华，也可以。我们在此理解为及时把握人生，劝人有所作为，涵盖的意思更宽广一些，似乎更有滋味。
何满子
薛逢
系马宫槐老，持杯店菊黄。故交今不见，流恨满川光。薛逢常触忤权贵，累遭贬谪。这首《何满子》可能作于他贬官离开京师的失意之时。
《何满子》是当时一种歌曲的名字，其声也哀，其曲也悲，有幽怨凄切之思的积郁者常寄情于此。同代著名诗人张祜曾有一首《宫词》云：“故国三千里，深宫二十年，一声《何满子》，双泪落君前。”写的也是一种宫人的幽怨之情，这种埋藏极深、蓄积已久的怨情在《何满子》的曲调声律中得到以泪洗面的宣泄。
薛逢在离别京师，远赴任所的背井离乡之际，心中也定然充满难言的酸楚与怨怼，他凄然命笔于《何满子》这一词调，也同样是借“酒”浇愁，企望把他满腔的积郁在它凄恻的声乐中得以宣泄。“系马宫槐老”，这劈头一句就包容着无限的沧桑感慨。“宫槐”象征着故都的风烟，诗人曾有多少次在宫门的这棵大槐树下系马，经历了多少风光繁花的岁月，而今宫槐已和自己一样苍老衰迈，这老槐前的最后一次系马岂不意味着与故国、与繁华岁月的永别？“持杯店菊黄”，在意境上是一个跨度何等巨大的转换，且不说“系马”与“持杯”，“宫槐”与“店菊”，“老”与“黄”在字间的对仗与音韵的平仄错落上是何等工整、严密，仅就意境而言，这寥寥五字便勾画出一个秋风萧瑟，黄花独放，野店寂寥，持杯孤饮的苍凉、凄冷的境界。诗人以简练到极点的语言给我们留下了宽阔想像的空间。我们逼真地看到诗人是怎样在苍老的宫槐前解开他那匹老马的缰绳，踽踽地、黯然地离开京城，在晚风残月的长安古道上长途跋涉，一朝暂栖在这家远离京城小店对菊持杯，秋风秋花该使诗人如何黯然神伤……艺术的魅力就在于以有限的情境引发接受主体的无限想像，读者不仅能追踪诗人所描绘的“像”、“境”，步入其所创造的外在世界，而且能吟味诗人所表露的“意”、“情”，触摸其内心的风云。诗人在这短短的两句十个字中所概括、熔铸的艺术容量是极为罕见的。后二句较为直白，缺少诗词应有的含蓄与蕴藉，但“故交今不见”也赤裸裸地揭示出诗人内心的孤独与世态的炎凉，而把无形无影的一种抽象的感情——“恨”，以满川的流光作形象的外现和外化，倒也不失为一种新颖、独特的比喻，同时也补充了全词所创造的意境：我们仿佛看到诗人在野店小憩之后，又在秋风中沿着一川秋水踽踽独行，那点点惨白的秋阳洒在水面上的一派凄冷的秋光，增添着诗人心中的悲凉，怨与恨真如流不断的江水无尽无涯……
杨柳枝
张祜
莫折宫前杨柳枝，玄宗曾向笛中吹。伤心日暮烟霞里，无限春愁生翠眉。
《杨柳枝》一名《折杨柳》，本为汉代横吹曲名，至隋代变而为宫词，唐开元后，作者渐众。这首《杨柳枝》词紧扣题意，是一首咏柳词。
“莫折宫前杨柳枝”，首句点出所咏对象的地点，是在皇宫之前。并透露出一丝爱怜之意，奉劝人们不要轻易去攀折它的枝条。当时禁中多植杨柳，据记载，长安（今西安市）永丰坊西南小园中有垂柳一株，柔条极茂。白居易曾为作《杨柳枝》云：“一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。”唐玄宗听说后，曾专门命人折取两枝植于禁中，此即“宫前杨柳”。“玄宗曾向笛中吹”，是说唐玄宗李隆基也曾把笛吹奏《杨柳枝》曲。玄宗吹曲的本事虽已不可考，但多种记载都说玄宗为人风流，善吹笛及击羯鼓，曾多次倚声吹曲，又自制新声。《杨柳枝》在唐代为教坊曲名，玄宗当然有可能也有机会吹奏此曲。这一句说宫前杨柳柔茂可爱，又经玄宗谱入曲中，亲自吹奏，当然声价百倍，如登龙门。其中暗寓劝人怜惜，不要轻易攀折的意思，可以说是第一句句意的加强。按理说，玄宗所奏《杨柳枝》为曲，而诗人所咏杨柳为物，二者本非一事。但词人巧妙地将它们联系起来，使人仿佛觉得曲即柳，柳即曲，更增其可爱。“伤心日暮烟霞起，无限春愁生翠眉。”这两句既点明了写作时间——是在春天的黄昏，又用拟人化的手法对杨柳作了美感很强的描写。同时，也在其中掺入了作者深切的感情。“伤心”既不是夕阳含忧，也非杨柳生悲，而是作者自己在伤心。而这夕阳暮霭，垂柳烟霞，则更加重了词人的感伤情绪。“翠眉”，指杨柳的枝叶。古诗云：“桃花如面柳叶眉”，用来比拟少女的美丽。此处反其意而用之，说杨柳枝叶低垂轻拂，犹如一位姣好的少女蹙额颦眉，愁凝眉尖，似有无限心事，在这美好的春天里含愁脉脉，令观者顿生怜爱愁绪。那么，作者究竟为了什么在伤心，以致他看到日暮烟霞里柔条低垂的杨柳，也觉得翠眉如蹙，春愁无限呢？这需要联系前代史实来索解。隋代咏《杨柳枝》者，已有感慨国事兴亡的传统。如“万里长江一旦开，岸边杨柳几千栽。锦帆未落干戈起，惆怅龙舟更不回。”又如“乐苑隋隄事已空，万条犹舞旧春风”等，都是借吟咏杨柳来抒发对隋炀帝一时奢侈无比，而终究败亡身死的感慨。张祜写《杨柳枝》，则是感怀当代史事。玄宗李隆基在位四十余年，其治国一度号称开元盛世。后因他耽于逸乐，宠爱杨贵妃，使得政治昏暗，胡将权重，导致“安史之乱”，唐朝由此转盛为衰。作者追怀往事，遥想当年月下玄宗把笛横吹《杨柳枝》曲，风光旖旎，柔条胜水。而今烟笼夕照，长条垂拂，杨柳依然，而国事人物全非，怎能不令他感慨万分，悲从中来。于是在词人眼中，烟柳含悲，翠眉生愁，也就是很自然的了。
这首词以咏柳而起，归结于咏史。风格蕴藉含蓄，意味隽永深长，寄托邈远，引人入胜，读来颇能发人怀古之慨。
氐州第一
张祜
十指纤纤玉笱红，雁行转度翠弦中。分明自说长城苦，水调云寒一夜风。这是一首感怀词。词调为《氐州》大曲中的一篇。
氐州位于西北一带。西北一带自古属于征战之地，那里曾经留下了多少征人的绵绵离恨，又有多少征人在天高地远，荒凉边关的西北度过人生的青春。这首词正是通过歌女的弹弦奏曲，描写了离别的甘苦。纤弱中透出粗犷，缠绵中让人涕下，不能自已。
词先从歌女写起。作者没有描写歌女的沉鱼落雁之美，仅仅抓住手的特征，切入标题。“十指纤纤玉笱红”，纤纤手指，涂红了如笱的指甲，这种如窥一斑的写实手法，引起人们的联翩思绪。至于歌女的容貌，只有读者去发挥想像了。这里，“手”的描写，实际上是为了铺陈弹弦的。“雁行转度翠弦中”，在古代文学作品中，大雁往往象征别离。时值秋末，雁行排空，响声嘎嘎，一声一声都是旅人的离愁，一阵一阵，都是离别的长叹。而歌女的弦声如何呢？“转度”两字用的极妙，自然贴切，细致入微，把弦声带给人的情感传神地描写出来，也把歌女的技艺写得活灵活现，如耳闻目睹。在弦声中，我们仿佛听到了雁鸣，仿佛置身于边塞，送归雁入云而去，真是“不着一字，尽得风流”。
接着，由景入情，直抒胸臆。“分明自说长城苦”，“长城”，泛指边关。孑孑歌女，呖呖雁声，哀哀弦音，难道不正是征人艰苦心声的写照吗？真是弦声有意，闻者心动。面对茫茫的征途，荒无人烟的边关，归去的雁阵，怎能不使人感慨万千！王国维《人间词话》道：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。”诗的境界是境和情结合而成的。境中有情，情中有境，不管造境或写境；都应服务于诗的意境。“分明自说长城苦”，把歌女的情思淋漓尽致地反映出来。最后一句：“水调云寒一夜风”，那《水调》的乐声仍然绵绵不断，如缕不绝，牵人肠肚。彻夜风声，冷冷云色，对征人的寂寞，起到了烘云托月的效果。
这首词只有四句，就把歌女的举止、技艺、愁苦，逼真地表现出来。读罢这首词，使人想到诗歌的精练，对于诗来说是很重要的。
胡渭州
张祜
亭亭孤月照行舟，寂寂长江万里流。乡国不知何处是，云水漫漫使人愁。
《胡渭州》是以边地为名的乐曲，唐开元时著名的音乐家李龟年最擅长演唱此曲，歌词的形式仍然是七言绝句。全词描写一位浪迹江湖的游子在漂泊途中，面对明月流水而产生了一种难以排遣的思乡愁绪。
“亭亭孤月照行舟，寂寂长江万里流。”这两句写景，浩茫浑壮，意象阔大。作者从上而下，由近及远地描绘了长江上的无边月色和月光下的浩瀚江水。夜空中一轮明月高悬，皎洁光明，普照万里；月光下大江东去，波涛翻滚，奔向远方，一叶扁舟乘着月色，随波逐浪，逶迤前行。这是一幅多么广阔的月夜长江行舟图。“亭亭孤月”，突出了皓月凌空之貌，有聚焦的作用，与张若虚的“皎皎空中孤月轮”意同。古典诗词中向来有借月光写客愁的传统，所以，孟浩然看到沧江上的明月，立即引起了维扬之忆；李白望见床前的月光，也随即产生了故乡之思。这首词描写明月偏偏把柔和的清辉洒落在江中漂荡的行舟之上，怎能不牵惹起舟中游子的客愁乡情。起句中虽未点明愁字，但愁情早已见于言外了。从客愁又引起了下句的“寂寂”，本来，“月涌大江流”是极其壮观的景象，尤其是那奔腾澎湃的浪涛在夜间更加惊心动魄，绝非“寂寂”所能形容。可是，此时的游子身处于漂泊的孤舟之中，头上夜空冷寂，孤月无声；眼前是望不到边的江水，耳畔是听不尽的涛音，心中又萦绕着那“剪不断，理还乱”的离愁，于是，他感到一种难耐的寂寞和孤独。“寂寂”正是他此刻心境的真实写照，连那“万里流”的江涛声也显得单调无比，不但不能破寂，反而更加突出了环境的寂寥。这和“鸟鸣山更幽”的诗句一样，都包含着艺术辩证法在内。前两句景物描写以动衬静，以有声衬无声，都是为后两句的抒情蓄势。
“乡国不知何处是，云水漫漫使人愁。”后两句转景入情，直接抒发思乡的愁绪。有了前边的景物铺垫，就使得后边的抒情显得极为自然。游子面对着茫茫的云水，不禁想起了远方的家乡。可是，家在何处呢？飘零的生活何时才能结束呢？那一叶扁舟能不能送我还故乡呢？乡情顿时一发而不可收，像云天一样渺茫无限，像江水一样漫长深广。这两句显然是从崔颢《黄鹤楼》诗中“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”的句子化出，但崔诗中表现的乡愁非常轻淡，这首词中表现的乡愁却极为浓重，这都是由于前边景物烘托的程度不同所致。
古人写词喜欢隐括前人的诗意，这首词也不例外。除了后两句化用崔颢诗之外，从前两句中也可以看出孟浩然诗句“沧江急夜流”、“月照一孤舟”和杜甫诗句“月涌大江流”的痕迹。虽然不能说作者有蹈袭之嫌，但起码也是汲取了这些诗句的意境。这些诗句本身就十分优美，合在一起就更加丰富了词的意境，增强了这首词的美感作用。同时也为隐括的艺术手法提供了经验。
天仙子
皇甫松
晴野鹭鸶飞一只，水葓花发秋江碧。刘郎此日别天仙，登绮席，泪珠滴，十二晚峰高历历。
这是一首与心爱的美人作别之词。第一、二句渲染离别时的环境氛围，同时具有暗示别离之苦的象征意味。晴空下的旷野，一只鹭鸶正在孤零零地翻飞。如画地勾勒出与美人作别的自然背景，而且只鸟孤飞也是诗人孤帆远征的一个隐喻或暗示。诗人把“晴野鹭鸶飞一只”这组意象纳入他的词中并置诸首句，正是因为这一典型画面切合他此时此地的心境、情绪而作的有意的选择。所谓情因景生、景助情现是也。“水葓花发秋江碧”，依然是对别离环境的描绘。“葓”者，“荭”也，乃一种供观赏的草本植物，多生于水中，故亦称“水荭”。艳丽的荭花绽开在清清的水面，更映衬出秋江的碧绿如染。荭花，岂不是即将离别的美人的象征？她把秋江装点得如此美好，可她只能留在这里，不能与诗人同去漂泊……“晴野”二句乍看似“无我之境”，其实词人的离情别绪已浓浓地渗透其间，因而亦可谓“有我之境”，只不过“我”的影子比较含蓄、深藏而已。