又远听明君爱逸才，玉鞭金翅引龙媒。不因兹白人间有，定是飞黄天上来。影弄日华相照耀，喷含云色且徘徊。莫言阙下桃花舞，别有河中兰叶开。
第一、二句“远听明君爱逸才，玉鞭金翅引龙媒”中，“逸”是“超越”、超过一般的意思。“金翅”代以贵重珍品装饰的帽子，是有一定身份、官职的人所戴。“龙媒”，是最好的马。汉武帝《天马歌》中就有“天马侏兮龙之媒”的句子。两句意思是：偏远之地都知道了英明的君主珍爱良马，就有使者用白玉做的鞭子（泛指精良的马具以示非一般之马）引来了骏马。
三、四句“不因兹白人间有，定是飞黄天上来”。句中“白”，指的是唐玄宗的坐骑“照夜白”。“飞黄”是周穆王的八骏之一。两句是说，英明的君主绝不因有“照夜白”那样的名马而不欲再求良马，而是渴望像“飞黄”那样的骏马自远方来。从这两句中，可以看出君王求骏马的心诚意切。
五、六句“影弄日华相照耀，喷含云色且徘徊”意思是：所求得的骏马，在太阳底下走动时，身上的毛片油光闪亮，简直可与日光相辉映；骏马喷出来的气息凝成云气，在宫阙之上徘徊不去，可见求来的马品种之良，数量之多。
七、八两句“莫言阙下桃花舞，别有河中兰叶开”。用“莫言”、“别有”又推开一层，点出骏马之来，表示祥瑞之兆。句中“桃花”指的是当年唐太宗骑着南征北战、开拓疆土的良马“什伐赤”（“什伐”是古波斯——今伊朗“阿湿婆”的译音。这匹马是从伊朗运来的），它的毛片是红色的。后来岑参在《玉门盖将军歌》中有“枥上昂昂皆骏驹，桃花叱拨（”什伐“的音转）价最殊”的句子，直接以红色的毛片“桃花”来代“什伐赤”。“河中兰叶开”用了神马负图的典故。相传在伏羲时有龙马负图自河中浮出，伏羲根据此图画出八卦。后代以河马负图出水表示祥瑞之兆。句中“兰叶”与上句“桃花”相对称，作神马的代称。这两句的意思是：别以为像“什伐赤”那样的骏马纷纷而来只是为在阙下献舞，这其中却因有当今天子的圣德，才感召河马负图中的神马不断来朝，以示祥瑞的深意啊！
这首词写君王求骏马的意诚心切，以及骏马来朝是有感于君王的圣德。
总观《舞马千秋万岁乐府词》三首，各有侧重。第一首写唐玄宗寿诞宴会及舞马演特技的盛况，第二首生动地描绘马的舞姿。第三首写君王求马的诚意及神马之来以示祥瑞之兆的深意。
唐至玄宗开元、天宝，史称太平盛世，据《资治通鉴》记载，唐玄示开元十八年“天下奏死罪止二十四人”，可见当时社会生活的安定。以唐玄宗为首的封建统治者，更沉溺于奢侈的生活享受之中。作为长期处于统治集团的中心，生活在唐玄宗身边的张说，在他所记述当时游宴盛况的作品中，以歌功颂德为其中心内容，这正是他当时思想的自然流露，但同时作者又以生动的笔触，恰当的比拟，用文字为我们描绘、记述了当时圣诞游宴的情景，为后代留下了这幅古代舞马庆寿图，为后人对唐代宫廷生活的了解，提供了生动的材料。
苏摩遮
张说
摩遮本出海西胡，琉璃宝服紫髯胡。闻道皇恩遍宇宙，来将歌舞助欢娱。这首词是诗人赞颂盛唐时代国力强盛、四方朝贺、歌舞升平的太平盛景。
首句指出曲调的来源：“苏摩遮”原是从罗马帝国一带传来的异族曲调。全词开头立即点题，用笔简洁。而且，这头一句也是为全词作张本。
第二句承接首句，诗人描画了按此曲调弹唱、起舞的舞蹈家的形象：弹唱、舞蹈者穿着缀有闪闪发光、色彩斑斓的宝石的服装，两腮长满紫色的须髯。本来，唱异族曲调的人可以是汉人，但现在出现的却是一副异族人的服饰和长相，他们竟不辞劳苦，跋山涉水，远道来到中原演出，这足以表明西方诸民族对唐王朝的敬慕之情。
第一、第二两句，是诗人通过具体事物的描绘，来表现唐王朝威望之高，是间接地体现主题。
到第三、第四两句，诗人则是运用直接抒情的方法来体现主题了：当今皇恩浩荡，遍及整个宇宙，各方的人们都在传颂大唐盛世，所以，他们也远道而来，献上歌舞，以增添大家欢欣娱乐的兴致。
在本曲《苏摩遮》组词的第五首末句句尾，原注有《忆岁乐》三字，这表明本词也是一篇宫廷乐章。但这首词不是一般的充满华美、绮丽之词的宫廷乐章，它虽然不乏赞颂盛唐繁荣景象的言词，但绝无阿谀、溢美之意。由于诗人敢于向民间汲取营养，故在词中运用了朴实无华、通俗易懂的语言表达了真挚朴素的感情。他能够把民间乐曲与宫廷乐章巧妙地结合在一起，能够借民间曲调为宫廷谱写乐章，正充分表明诗人具有大胆的创新精神。
又绣装帕额宝花冠，夷歌骑舞借人看。自能激水成阴气，不虑今年寒不寒。
这一首词中，诗人描绘了歌舞的热烈气氛，从而反映了盛唐时代人民的安乐生活。
第一句，诗人描写了歌舞者的装扮：身上穿着锦绣的衣装，额前裹着美丽的巾帕，头上戴着用珠宝缀成的花帽子。这是多么华美的装饰！而诗人的笔触又是何等地细腻！
第二句写道：唱的是异族之歌，跳的是骑马之舞，真是耐人观赏，令人耳目一新。这一句既叙写了歌舞的形声，又表达了个人的观感。它说明本词中的歌舞绝非轻柔、委婉、婀娜、婆娑的轻歌曼舞，而是强劲有力、热情奔放、充满激情的异族歌舞。
第三、第四两句则进一步说明“苏摩遮”的艺术魅力和唐朝皇恩浩荡。老天到一定时候自然而然地会激荡水流，使之蒸发、升华，而形成浓重的雾气或雨露，重新洒向人间，因此，人们不必去忧虑今年是否寒冷了。这两句的意思是说：宇宙间一年四季的变化总是在不停运转的，过了秋天，冬天自然会到来。今天，远方客人带来这么多我们从未见过的、精彩的歌舞节目，那就让我们尽情享受，一饱眼福吧！何必再为冬天是否寒冷而担忧呢？试想，一场歌舞的热烈气氛竟会使观众忘却切身的利害问题，其艺术效果之强烈是可想而知了。诗人没有正面地描写观众狂呼、吆喝的场面，但我们却从这最后两句的叙写中体会到了。诗人这种艺术构思确是非常巧妙的。
山鹧鸪
苏颋
玉关征戍久，空闺人独愁。寒露湿青苔，别来蓬鬓秋。又人坐青楼晚，莺语百花时。愁多人易老，断肠君不知。
山鹧鸪，曲调名，原为效鹧鸪声而作，故名，多表现愁苦之情。这是两首思妇闺怨词。
先看第一首。开头写闺中思妇独自愁的原因：丈夫远征戍边长久未归。玉关，即玉门关，唐代诗歌中多借指西北遥远的边塞。因此，带有征夫远戍思归，或少妇闺中相思的凄凉色彩。一个“久”字，会引起读者很多联想：“十五从军征，八十始得归。”“少小离家老大回”。也说不定“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”次句正面写女子的愁思。离别愈久，相思愈烈、愁苦愈深。“空”、“独”极写她的孤独、寂寞、空虚之感。第三句是写景，秋夜的寒霜打湿了阶上的青苔。“寒露”即秋霜，点明季节；“湿青苔”又暗示夜深。秋风萧瑟，草木摇落，最容易牵动人们的离愁别绪，清冷的秋夜更是游子思妇最难熬的时光。这女子整夜不能寐，披衣起徘徊，玉阶空伫立。丈夫走后，她茕茕独守空房，庭院里长年少有行人，又无心打扫，已长满了青苔。这凄清冷寂的气氛，衬托了闺妇的愁思。尾句是说，久别相思，蓬乱的鬓发已经变白。“蓬鬓”，可以想见丈夫走后，她已无心打扮，不事梳妆。“秋”字见出作者炼字的匠心。古人常以秋霜喻白发，此句“秋”字，不仅暗隐“霜”字，妙喻白发，还暗示了人的年老衰残。这两句以秋景烘托、渲染人的愁思，情景交融，妙合无间。上句写秋夜，不言“秋”字而日“寒露”，化虚为实；下句喻白发，不用“霜”字而日“秋”，以虚代实，可谓神奇之笔。
前一首写秋思，后一首则写春愁。可以作为一组诗来读。青楼，指闺阁。莺歌燕舞，百花盛开的明媚春光里，闺中少妇独坐青楼，正是黄昏日暮。“坐”，隐隐露出女子的寂寞、空虚，百无聊赖。“晚”，在此稍作活用，来写“坐”的时间已经很长，直到天晚。第三句点出女子的愁苦，青春易逝，“坐愁红颜老”。这“愁”真是“才下眉头，又上心头”，无法排解。缘何如此呢？多清自古伤别离，原来是思念久别的夫君才使她柔肠寸断。“断肠君不知”，如思，如怨，如泣，如诉，是无可奈何的哀愁，是难排难解的相思。这首词初读似平淡无奇，然仔细品味，则可知作者是以乐景写哀。即用“莺语百花”的良辰美景来烘托、反衬人的忧思愁苦之情。满园春色，却无心欣赏，反而引起女子的愁断肠，这就更突出了思妇孤寂、忧愁的心绪。以乐景写哀情，倍增其哀。
这两首五言短篇，精练含蓄，词浅情深，似信手拈来。以自然景物烘托、渲染思妇愁情，景语情语，浑然一体。两首立意相同，却又毫无雷同之感，可看出这位初唐“燕许大手笔”的诗才。（苏颋封许国公，当时与燕国公张说并称“燕许大手笔”。）好时光
李隆基
宝髻偏宜宫样，莲脸嫩，体红香。眉黛不须张敞画，天教入鬓长。莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。彼此当年少，莫负好时光。
此词见《尊前集》。《词律》等定为唐玄宗所制，即以结尾处“莫负好时光”末三字为词调名。词为双调，上、下片各四句，共四十五字，押平声韵，一韵到底。
史称唐玄宗（李隆基）好诗歌，精音律，多自制曲，有《一斛珠》、《荔枝香》、《雨淋铃》等词，今传者仅《好时光》一首，细玩词意，当为早期所作。
这是一首以爱情为主题的赠人之作，显然是为了表达一种情意而写给女方看的。词的上片重在描写，极力使用形象化的语言以刻画女方外貌、体态之美。下片重在抒情，向女方一再倾诉爱慕之心、祈求之意。语言平易自然，不加雕琢，纯系脱口而出，可看出是受了民间文学的影响。
上片先从写女方的发髻入手，再写脸庞、肤色，最后写到眉毛，很有次序，是文学作品常见的写法，也符合人们审美的习惯。“宝髻”，指装饰着珠宝的发髻，可见不是平民女子。“宫样”，宫中流行的装束服饰等式样，往往代表着一种风尚。如唐代宫女曾好作高髻，为当时妇女所仿效。故唐人诗有“高髻云鬟宫样妆”、“宫样梳头浅画眉”等句。这里是说按宫内流行的式样梳就的宝髻非常漂亮。“偏宜”，最合适（合乎时尚）不过了。“莲脸”，像盛开的莲花那样“娇滴滴越显红白”的脸，极言其鲜艳娇嫩。“体”，躯体、形体，这里当系指肌肤。“红”是肤色红润，“香”是青年女子体内散发出来的气息，标志着青春活力。“黛”，一种青黑色颜料，古代妇女常用来画眉，故女子之眉称为黛眉。“张敞”，西汉人，官京兆尹（京城行政长官），曾为妻画眉，传为佳话。“天教”，天生的或自然形成的。这两句写女方长眉入鬓，丽质天生，不借助于人工修饰。上片四句，描摹女方体态、容貌，笔力集中在头和脸部，画面清晰，且颇有层次。
下片抒情，用的却是反复叮咛的口气。“倚”，倚仗、倚恃。“倾国”，倾覆邦国。语出《李廷年歌》：“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国”。这里是在夸张其词地形容美女的魅力，后因以“倾城倾国”指代绝色女子。如《长恨歌》：“汉皇重色思倾国”。“嫁取”，即嫁得、嫁着。“取”，助词。这四句放在一起是说，不要自以为年轻美貌而目空一切。应当趁着青春年少时，嫁一个有情有义的如意郎君，去共同缔造美好幸福的生活。至于“有情郎”是谁，那当然是作者自己了。一个“倚”字，透露了消息。或由于那女子自恃美貌，过于高傲，遂有此敦劝和嘱咐。总之，此词上片纯属正面着色，极尽渲染；下片于反复叮咛中微露怨意，感情较为曲折。
有人曾谓此词疑亦为五言八句诗。如句中“偏”、“莲”、“张”、“敞”、“个”等字，本属和声，并非实字。若去掉上述和声，则就成了如下八句：“宝髻宜宫样，脸嫩体红香。眉黛不须画，天教入鬓长。莫倚倾国貌，嫁取有情郎。彼此当年少，莫负好时光”。若按《全唐诗》注所谓“唐人乐府，原是律绝”，证之唐人早期词多与绝句有渊源关系，或词的本身即是稍加变化的绝句，则此说自亦近理。
阿那曲
杨太真
罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池塘初拂水。
这是杨太真（即杨贵妃，小名玉环）仅有的一首传世的词。阿那，即婀娜。《阿那曲》，原为七言绝句，押仄声韵，一、二、四句有韵，平仄则较古绝灵活。词为单调，同一词调，其平仄、韵脚亦不尽一致。唐人以入乐府，宋人称为《鸡叫子》。关于此词起源，旧题谓最早系由杨太真作此曲。万树《词律》以此调未被收入《词谱》，疑即《纥那曲》之转音，因《纥那曲》亦绝句衍化而来，两词有相似处。徐士俊《古今词统》认为此系曾善舞者张云容作。又徐钒《词苑丛谈》载：“姚氏月华随父寓扬子江，与邻舟书生杨达相遇，见杨达《昭君怨》诗，爱之，私命侍儿乞其稿，遂相往来。一日，杨偶爽约不至，姚作《阿那曲》”。按姚词与杨太真此词平仄相去甚远，且与舞艺无涉，自不足据。此词出处虽尚无定论，但它脱胎于绝句，则是无疑的。