【鉴赏】
本词为写游宦之苦的作品，充分表达了诗人官场失意后的情感。
上阕寓情于景。通过描述深秋景色寄托对旧日快乐时光的回忆与向往。寒砧声声，画角阵阵，在寒秋之夜响起，叩击着倦游旅客的心房。东归燕、南来雁，或从海上去，或向沙头落，各得其所。这两句恰当运用比兴手法，引出抒情主人公对欢乐过去的深情，“思归”的意愿溢于言表：“楚台风，庾楼月，宛如昨。”
下阕转入对自我宦海人生的感慨和反思。“无奈”三句语言质朴明了，直抒胸臆。连用两个“无奈”，以表深切的喟叹与痛悔。“当初”，二句既是对痛悔的具体表述，更是对仕途人生的失望。结尾三句节奏铿锵，言尽意不尽，余味幽远。
杨慎在《词品》中对此词亦有感慨：“荆公此词，大有感慨，大有见道语，既勘破乃尔，何执拗新法，铲灭正人哉？”对诗人颇有微词。对此词艺术上的成就，前人颇多赞词。沈际飞在《草堂诗余正集》中认为：“媚出于老，流动出于整齐，其笔墨自不可议。”黄蓼园在《蓼园词选》中说这首词“意致清迥，悠然有出尘之致”。
王安国（1030-1076）字平甫，临川（今江西抚州市）人。王安石的弟弟，宋神宗熙宁元年（1068）赐进士出身。曾任西京国子教授、崇文院校书、秘阁校理、大理寺丞、集贤校理等职。反对新法，较为保守。王安石罢相，吕惠卿执政，受他人牵连于熙宁八年（1075）被罢官，退居故里。有《王校理集》，不传，仅存词3首，见《花庵词选》。
清平乐
王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污［1］，昨夜南园风雨。小怜初上琵琶［2］，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户［3］，春风自在杨花。
［1］宫锦：宫中锦绣，此喻落花。［2］小怜：原为北朝冯淑妃之名，此泛指歌女。李贺诗《冯小怜》有“湾头见小怜，请上琵琶弦”的句子。［3］画堂朱户：有画之厅堂，朱红之门户，形容达官显贵的宅院。
【鉴赏】
这首词为一首伤春之作，但与习见伤春之作的最大区别是此词赋予残春以高洁品格，立意独到。对此，谭献在《谭评词辨》中赞曰：“‘满地’二句，倒装见笔力；末二句见其品格之高。”
上阕四句分别是两个倒装，确见笔力，构思奇巧不凡。同时“留春不住，费尽莺儿语”二句以拟人手法更见情意动人。上阕状写残春之景，简洁独到。以“宫锦”比喻残红暗含诗人的赞美之意，因此未见伤感。
下阕由落红到歌女琵琶声，以“思绕天涯”写音乐声的美妙感人。末尾二句写春风杨花的高洁自由——自在飞舞，不入豪门。
本词小令只写声、色，不言情，飘逸空灵。此作托物言志，残春之赞实乃夫子自道。
晏几道（约1030-约1106）字叔原，号小山，临川（今江西抚州市）人，晏殊之第七子。监颖昌许田镇。生情孤傲耿介，所以虽出仕宦之门，却未有仕途作为。晚年家道中落，穷愁潦倒，几衣食无着。擅作小令，工于言情。多写人生聚散无常之慨与诀别思念之苦，凄婉感伤，缠绵悱恻，有《小山词》，存词二百六十首。据黄庭坚为《小山词》作序介绍，晏几道四痴：一不依傍权贵；二是作文“不肯一作新进士语”；三是“费资千百万，家人寒饥”，不会理财；四是“人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己”。对其词作，词评家多有赞辞。陈廷悼《白雨斋词话》云：“《诗》三百篇大旨归于无邪，北宋晏小山工于言情，出文献、文忠之右，然不免思涉于邪，有失风人之旨，而措词婉妙，则一时独步。”冯煦《六十一家词选例言》云：“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋作者，实罕其匹。子晋欲以晏氏父子追配李氏父子，诚为知言。”
临江仙
晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂［1］。去年春恨却来时［2］。落花人独立，微雨燕双飞［3］。记得小蘋初见［4］，两重心字罗衣［5］。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归［6］。
［1］低垂：低低放下。［2］春限：此指春日伤别的愁思。却来：再次涌上心头。［3］“落花”二句：化用翁宏《春残》诗“落花人独立，微水燕双飞”的句子。［4］小蘋：当时一歌女的名字，深得作者欢心。作者在《小山词》的自跋中曾提到，沈廉叔、陈君宠二友人家中有莲、鸿、蘋、云等歌女，三人常作词供她们在席间歌唱。其友或病或殁后，小蘋等人不知去向。［5］两重心字罗衣：指罗衣上有以重叠的心字纹组成的图案。［6］彩云：比喻小蘋。
【鉴赏】
本首词写思念歌女小蘋的怅惘之情，也暗含世事、人生无常的慨叹。本篇用形象说话，含蓄蕴藉。词中“梦后”二句为一层，“去年”三句为一层，“记得”三句为一层，“当时”两句为一层，分别描述四幅动人图画，逐层表达诗人思绪起伏变化。词中无一字言愁，“梦后”、“酒醒”互文见义，却把伤离怀人之愁写得荡气回肠。上阕以春景烘托，写今日“梦后”、“酒醒”的相思。
起首二句，描述人去楼空的凄凉环境氛围，烘托出“此中人”的孤独。“楼台高锁”、“帘幕低垂”既是当前写照，也暗示着当初楼台喧闹，帘幕高卷，狂歌醉舞的欢乐。“去年”三句写春恨的反复袭扰。落花、微雨、春景恼人；偏又“人独立”，“燕双飞”，更让人落魄。
下阕写思念的具体对象小蘋及与其“初见”时的幸福时光。诗人并没写出小蘋的容颜秋波，也没描述其媚态娇姿，只写服饰与琵琶声两个细节，却已传神。“两重心字”、“弦上说相思”一色一艺，均传情细节。在诗词中写明抒情对象，尤其如歌女身份者，实属不多见。结尾两句意谓当初曾经照着小蘋归去的明月仍在天上，而小蘋却不知所终。词尽而意无穷。
本词中“落花人独立，微雨燕双飞”为名句。谭献《谭评词辨》云：“‘落花’两句，名句千古，不能有二。”陈廷焯更在《白雨斋词话》中赞曰：“小山词如‘去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞’，又‘当时明月在，曾照彩云归’，既闲婉，又沉着，那时更无敌手。”
蝶恋花
晏几道
醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易［1］。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠［2］。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪［3］。
【注释】
［1］“春梦秋云”两句：与晏殊《木兰花》词句“长于春梦几多时，散似秋云无觅处”和白居易诗句“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”均有相似之处，系人生聚散无常之叹。［2］闲展：悠闲地展示。［3］“红烛”两句：化用杜牧《赠别》诗“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”句意，写惜别之情。
【鉴赏】
这首词情意凄凉，表达聚散不定，孤寂失意的感叹。上阕感叹聚散无常的人生境况。首句写明醉别的痛苦。“醒不记”见出“醉”的程度之深。因痛苦而深醉，故到“醒不记”的超常状态。“春梦秋云”化用前人诗词，以比喻为下句直接的感叹作铺垫。“聚散真容易”显然是感叹“散”之易，用的是偏义。“斜月”两句回到现实。追今抚昔，心绪烦乱，自然夜不能眠。“画屏闲展”更惹人难受。情景相生，忧愁益深。上阕关于醉与醒、聚与散的感叹，既是具体的，更是普遍的，人生如梦，难以把握。
下阕进一步写离别后夜里的凄苦。“衣上酒痕”不但照应上阕开头之“醉别”，更状写抒情主人公心灰意懒时的落魄和痛苦。酒痕与诗句，除了凄凉意，别无他味。结尾二句，化用杜牧诗句，但表达效果更好。“自怜无好计”使“垂泪”这一拟人化表述更加有生命感和情意。
鹧鸪天
晏几道
彩袖殷勤捧玉钟［1］，当年拼却******［2］。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风［3］。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同［4］。今宵剩把银釭照［5］，犹恐相逢是梦中。
【注释】
［1］彩袖：代指女子。捧玉钟：此指劝酒。玉钟，酒杯的美称。［2］拼却：不顾惜、甘愿。［3］桃花扇：绘有桃花的扇子，歌女的道具，歌唱时掩口轻挥。张先《师师令》有“不须回扇障清歌，唇一点，小于朱蕊”的句子。
［4］同：欢聚在一起。［5］剩把：尽把。釭：灯。
【鉴赏】
这首词写诗人与他怀念很久的歌女重逢的喜悦。词中将对过去（“当年”）的追忆、别后的相思和重逢（“今宵”）的欣喜层次分明地表现出来。
上阕回忆“当年”的幸福。当年同女伴欢饮，不惜一醉。女友“殷勤”劝酒、陪酒，所以甘愿喝醉。“舞低”两句写当年同女伴歌舞狂欢通宵达旦。当年两人情深意切，共度美好时光，不由得不深情回忆。
下阕开头紧承上阕相聚的幸福之感，写离别后回忆、思念。一次又一次在梦中相遇，并深信对方心灵与自己相通，表明双方感情的真挚深厚：“几回魂梦与君同”。“今宵”二句笔锋一转，写今宵相聚。一直不断的深深思念，致使相逢竟然不敢相信，“剩把银釭照”，反复印证这不是梦中，是真事的，但仍然半信半疑。这是喜从天降后的常有情形。梦中盼相逢，相逢恐梦中，对比巧妙，情真意切，感人至深。
这首词构思精巧，相会——回忆——重逢，狂欢——相思——惊喜，层次分明，虚实相间，浓淡相宜，节奏感强，是很好的精品。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中赞曰：“词情婉丽，”陈廷焯尤欣赏下阕：“下半阕曲折深婉。”
清平乐
晏几道
留人不住，醉解兰舟去［1］。一棹碧涛春水路［2］，过尽晓莺啼处。渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄［3］，画楼云雨无凭［4］。
【注释】
［1］兰舟：画船的美称。据《述异记》载，相传鲁班曾刻木兰舟。后人用以为画舫的美称。柳永《雨霖铃》
有“留恋处，兰舟催发”的句子。［2］棹：代指船。［3］锦书：此指恋人间的书信。［4］画楼：此指歌伎住所。云雨无凭：指来去无踪迹，喻指青楼女子漂泊不定。
【鉴赏】
本词写送别，借送别来写痴人痴情。柳永《雨霖铃》有“多情自古伤离别”之句，与此情同。“留人不住”，设宴相送，临江遥望，渡头遐想，送别之情随情节的发展层层加深。
上阕起句不凡，“留人不住”，言简意浓，几多无奈，几多幽怨。他（她）去意已定，留而无用，只好以酒饯行。食而无味，沾酒就醉，“醉解兰舟去”。举头望去，眼见一叶扁舟在碧涛春水中渐行渐远，转眼“过尽晓莺啼处”。无情离人转瞬即逝，令留者心中一片迷茫虚空。“尽”字意蕴颇丰。
去者自去，留者孤单单地呆立渡头，那陪着自己的青青杨柳，好像“枝枝叶叶”写满离情。依依不舍的缠绵情意，只有杨柳知道。此二句韵味奇绝，当为本词佳句。融情入柳，已是愁肠百结；念及“此后”，更添怅惘与凄凉。“锦书休寄”只因“画楼云雨无凭”，心中怨恨与绝望、深情与痛苦，以此怨浯形式表述，令人不忍揣想。周济《宋四家词选》评曰：“结语殊怨，然不忍割弃。”既怨对方薄幸，更怨命运弄人。
菩萨蛮
晏几道
哀筝一弄湘江曲［1］，声声写尽湘波绿［2］。纤指十三弦［3］，细将幽恨传。当筵秋水慢［4］，玉柱斜飞雁［5］。弹到断肠时，春山眉黛低［6］。
【注释】
［1］一弄：奏一曲。湘江曲：曲调名，哀婉悲凉。湘江，传说舜之二妃娥皇、女英投水之所。［2］写：同“泻”，倾泻之意。［3］十三弦：筝十三弦，十二拟十二月，一弦拟闰月。［4］秋水：眼如秋水，所谓“秋波”，谓清澈明净之意。白居易《咏筝》诗云：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”［5］玉柱斜飞雁：筝柱斜列如雁飞。［6］春山：谓女子弯弯隆起的双眉。
【鉴赏】
本词为描述奏琴艺术的佳作之一。作者通过写琴而写奏琴人，特别突出感情的传达，与白居易《琵琶行》有异曲同工之妙。
上阕侧重描写演奏曲调的意蕴、格调和弄琴人的高超技艺。首句起笔点题，“哀”既是对弹奏曲调“湘江曲”的概括，也是对本首词作感情基调的铺垫。“声声写尽湘波绿”，作者将琴声的哀伤情调用江水的清冷色调——“绿”来描写，传神而独特。无形的琴声有了具体可感的形象，将美妙的听觉形象与鲜明的视觉形象融洽在一起，以“绿”作下基调，以“湘波”暗示琴声起伏张弛的旋律节奏。“纤指十三弦”写出弹奏技巧的细腻、柔美，“细将幽恨传”既承接前句之意，更提炼出琴声的哀婉内涵。“细”既写实更写意，用得特别精妙。
下阕从对琴声的描述转为对弹奏者神态、情态的刻画。“当筵”写弹奏已到了较高的境界。“秋水慢”将弹筝女美丽优婉的神态描摹了出来。“玉柱斜飞雁”，人与琴相互映衬，相得益彰。尾句“弹到断肠时，春山眉黛低”，琴声与人的情态融为一体，琴人合一，天衣无缝，令人久久沉浸于那出神入化、美妙无比的音乐艺术世界中。历来词评家均将尾句作为此作的佳句加以激赏。
本词表面赞美音乐，实际上表达对抚琴人的赞叹与理解，恰如白居易“同是天涯沦落人”的感慨。
玉楼春
晏几道
东风又作无情计［1］，艳粉娇红吹满地［2］。碧楼帘影不遮愁，还似去年今日意。谁知错管春残事［3］，到处登临曾费泪。此时金盏直须深［4］，看尽落花能几醉。
【注释】
［1］东风：春风。［2］艳粉娇红：指落花。［3］春残事：惜春之事。［4］金盏：精美的酒杯。