戏曲、评书、相声……古老的说唱艺术从古至今愉悦着我们的身心，伴随我们度过快乐的休闲时光。戏曲界为何叫“梨园”？京剧为何又称“皮黄”？“戏曲之母”的桂冠花落谁家？
戏曲行当为啥叫“梨园”——唐玄宗与“梨园”
梨园，原来是古代对戏曲班子的别称，人们在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园弟子”，把一家几代人都从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”。
梨园原本是我国唐代训练乐工的机构。史书记载，唐玄宗李隆基熟知音律，又非常喜欢戏曲，就选了三百个人安置在长安皇宫中的梨园，派专人教他们学习乐器演奏和排练歌舞、戏曲，于是后世就把戏曲界称为“梨园”或是“梨园行”，把唐玄宗李隆基看作是戏曲界的祖师爷。
粉墨登场原指演员在登台前用粉墨化妆，然后再登台演戏，“粉”指的是搽脸用的化妆品，“墨”指画眉用的化妆品。现在比喻人经过一番打扮后，登上历史舞台，含贬义。
折子戏是全套戏里面的一出或是一折。因为要演出全本戏，既浪费时间又浪费人力，所以到后来为了方便起见，就不演全本戏，只演其中相对完整而且故事情节突出，精彩并能较好地展示演员水平的几折戏，此谓“折子戏”。
堂会戏，也叫“唱堂会”，是指由个人出资，邀集戏曲演员在过年过节或者是喜寿之日的时候，于私人的宅院、饭庄、会馆、戏院为自己的家人做专场演出。通常演出的收入是平时演出收入的数倍之多，是古时候戏曲艺人的主要收入来源。
跑龙套原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，在戏台上并没有固定的任务，哪里需要就去哪里，他们的姓名通常不上海报，每一出戏文中只要是主要人物出场，他们就得到台前露面转一圈，然后毕恭毕敬地站在戏台两旁。现在指在电影里做着无关紧要的事情，
或是专做跑腿或服务性的工作，总之是充当可有可无的配角。
砌末是戏曲舞台上那些简单布景和大小用具的统称，比如说文房四宝、马鞭、灶台、船桨等。砌末不独立表现事件或是景象，它在舞台上的首要任务就是要帮助演员完成动作，比如舞动旗子以此来表现波涛汹涌。砌末并不是照搬生活用具，虽然说有一部分小砌末是比较写实的，但是他们在写实中还包含着一定的假定性，例如灶台通常都不点着。另有一些砌末则是通过变形、装饰让自己具有更明显的假定性，比如说车旗、水旗等。
另一个方面，砌末可以用来刻画人物的精神面貌，非常强调表情姿态的鲜明、准确、传神，比如说用挥动马鞭来表现骑马飞奔的场景。
守旧是戏曲术语，指的是传统戏曲的舞台装置，具体是指传统戏曲在演出时所用的台帐和作为背景使用的底幕。
“生、旦、净、末、丑”——传统戏剧中的“行当”
行当是戏剧艺术中的一个专业术语，也被称为角色，它是戏剧艺术中一种形象类型和程式的统一。行当是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型，既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式。
中国传统戏曲中人物角色按照习惯有“生、旦、净、末、丑”和“生、旦、净、丑”两种分类方法。近代以来，有很多剧种逐渐把“末”行归入“生”行之中，因此戏剧界通常把“生、旦、净、丑”作为戏剧行当的四种基本类型。每个行当又有若干分支，它们都有自己基本固定的人物类型和表演特色。其中“生”、“净”两行是男角色，“旦”是女角色的统称，“丑”行中除了有时候兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
这些行当又都可以细分，它们大致可以分为：
“生”行：“生”全都是男性角色，可以分为小生、老生、武生和娃娃生。其中小生扮演青年男性，老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因为多带髯口，所以又被称为“须生”，俗称“胡子生”。京剧中的老生行当又分为唱功、做功、靠把和老武生。另外还有“红生”这个行当，因为主要扮演关羽，需要勾红脸，故此得名。
武生主要扮演精通武艺的人物，分为长靠武生和短打武生两类。“外”泛指生的副角，不表现出确定的性格特征。娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生这个角色。
“旦”行：旦行主要分为青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦。青衣是旦行里最主要的一类，扮演的通常都是严肃、端庄、正派的人物，大多数是贤妻良母或是古代贞洁烈妇一类的人物，年龄通常是青年到中年。
花旦是旦行里的第二大类，扮演的是穿着艳丽服装的年轻女性。花旦是京剧旦行里的一个重要行当，是一种唱念做打并重的旦行，集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗和武旦的武打工架。
老旦是扮演老年妇女的角色，武旦扮演的是精通武艺的女性角色，也可以分成两大类，一类是短打武旦，一类是刀马旦，又被称为“长靠武旦”。彩旦俗称“丑婆子”，扮演的是以滑稽和诙谐的表演为主的戏剧性角色。
“净”行：俗称“花脸”，以各种色彩勾勒出的图案化脸谱为突出标志，表现的是性格或是气质粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔洪亮、演唱浑厚粗壮，动作造型线条粗而顿挫鲜明，气度恢宏。
“净”行可以分为正净（俗称大花脸，在京剧中又被称为铜锤花脸或是黑头花脸，扮演的人物大都是朝廷重臣）、副净（俗称二花脸）、武净。
“末”行：通常扮演中年以上男子，大多挂须，和老生差不多，所以逐渐归入“生”行。
“丑”行：俗称小花脸或是三花脸，是一个喜剧角色，在鼻梁和眼窝间勾画脸谱，大都扮演滑稽搞笑式的人物，可以分为文丑和武丑两大类。
“西皮”和“二黄”——京剧
京剧，又被称为皮黄，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调作为它主要的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调，例如柳子腔、吹腔和昆曲曲牌。它诞生于北京，形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，当时有“国剧”之称，到现在它仍然是具有全国影响力的大剧种。京剧的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，是我国的“国粹”。
京剧起源于四个地方剧种，即徽剧（原流行于安徽一带）、汉剧（原流行于湖北一带）、昆曲（原流行于江苏一带）、秦剧（又称梆子，原流行于陕西一带）。
清代乾隆末年，四大徽班进京。之后，于嘉庆、道光年间和来自湖北的汉调艺人合作，双方相互影响，并逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，在此基础上还吸收了一些民间曲调和北京的土话，逐渐融合发展成为京剧。
京剧的音乐称为“板腔体”，用胡琴（京胡）、锣鼓、京二胡、月琴等乐器伴奏，主要唱腔有“二黄”和“西皮”两个系统，所以京剧也被称为“皮黄”。京剧常用的唱腔还有南梆子、四平调、高拨子和吹腔。
西皮是戏曲的一种腔调，明末清初时秦腔经湖北襄阳传到了汉口、武昌一带，和当地的民间曲调结合演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同“二黄”腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又被称为北路，同二黄（被称为“南路”）合称“南北路”。
京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（又称慢三眼）、原板、二六、快板、散板、摇板、回龙等板式。和二黄相比，西皮通常比较刚劲高亢，明快活泼。另有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。
二黄，也是戏曲的一种腔调。清朝初年由吹腔、高拨子在徽班中演变而成。京剧二黄包括导板（倒板）、慢板（又称慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。与西皮相比，二黄通常较为沉着稳重、严肃凝练。
“四功五法”：戏剧中的四功指的是唱、念、做、打这四项基本功，它们是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法通常是指手、眼、身、法、步。
“六场通透”：京剧演奏术语，指的是京剧演奏中的六种乐器样样精通。这六种乐器具体是胡琴（京胡）、月琴、南弦子（这三种乐器被称为“文三场”）、单皮鼓、大锣、小锣（这三种乐器被称为“武三场”）。
行头、盔头与水袖：行头是古代对戏曲服装的统称，盔头是指中国传统戏剧中人物所戴的各种冠帽的总称，水袖是我国京剧的特技之一，是演员在舞台上夸张表达人物情绪时延长、放大的手势。
“中国戏曲之母”——昆曲
昆曲，原名昆山腔或是昆腔，是元末明初之际产生于江苏昆山一带的一种古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现在被称为“昆剧”。它是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，是我国戏曲艺术中的珍品。昆曲是明朝中叶到清代中叶影响最大的戏剧，它和起源于浙江的海盐腔、余姚腔及起源于江西的弋阳腔合称明代四大声腔，同属南戏。
现在的很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，所以昆曲有“中国戏曲之母”的雅称。它是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，基础非常深厚，遗产也很丰富，是我国文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏剧史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。
昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，还有笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演也有它自己独特的体系与风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱和舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南曲以苏州白话为主，北曲以大都韵白和京白为主。昆曲的着名剧目有明代汤显祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪记》、朱素臣的《十五贯》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》等，还有《游园惊梦》、《思凡》、《断桥》等折子戏。
一股清新的乡土风——黄梅戏
黄梅戏是我国汉族地方戏曲，旧称黄梅调或者是采茶戏，和京剧、越剧、评剧、豫剧并称为我国五大剧种。它发源于湖北省黄梅县，最初的形式是湖北黄梅一带的采茶歌，后来在安徽安庆形成了独立的剧种。黄梅戏成长、兴盛于安庆地区，现在主要流行于安徽省安庆市及其周边地区。
黄梅戏用安庆地区的方言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；它的表演细致质朴，以真实活泼着称于世。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。