陈道复的花卉，生动活泼，用笔流利，别具风格，对明清时期的花卉画有较大影响。
到了明代后期，院体方面的画家逐渐减少。文人学士玩弄笔墨技巧作为遣兴，自由发展的风气较盛。明代后期的画中九友（董其昌、程嘉燧、李流芳、卞文瑜、王时敏、王鉴、张学曾、邵弥）。
陈洪绶的绘画题材是多方面的，山水、人物、花卉他都能画，尤其人物更为突出，采用夸张、变形等艺术手法，创造出自己独特的艺术面貌，对清代绘画产生了深远的影响。取得了新的艺术成就，成为一代宗师。
清代
清代初期的书法是在明代书法的基础上发展起来的，虽有所变化，但不很显著。明代董其昌的书法对清代影响很大。
王铎的书法功力很深，楷书、行书、草书都很成熟，很有气魄，自成风格，尤其善于临王羲之的草书帖。傅山的书法技能全面。他们两人对清初书法的发展，都产生了一定的影响。
因受科举制度的影响，清代的“馆阁体”书法盛行。
清代中期，书法大变，邓石如、黄小松等人喜欢写古篆隶，提倡写碑，在他们的提倡和推动下，清代中期在书法方面发生了一定的变化，在部分书法家中写篆隶的风气盛行起来。写行书、楷书的有包世里、吴熙载等人，代表了这个时期的一部分书法风格。
清代初期的绘画，变化不大。被称为清初六大家的“四王吴恽”（王时敏、王鉴、王翠、王原祁、吴历、恽寿平）都是山水画家，只有恽寿平后来改画花卉。
清代也有一部分画家，突破了旧的传统画法，创造出新的风格，如“清初四僧”的石谿、弘仁、朱耷、石涛他们不守旧的传统画法，具有创新精神，成为清代一代宗师，影响画坛几百年。
自嘉庆以后，宫廷画的风格，技法逐渐低落，很少有新的进展。
扬州八怪的画家，华嵒的花鸟画生动活泼，用笔流畅，色彩润雅。金农是个金石家，四五十岁时才开始搞绘画，罗聘、汪士慎的梅花。黄慎的写意花鸟、人物，李方膺的梅兰竹石多是墨笔，很少有作色画。郑燮的竹石兰花。高翔的山水花卉。
扬州八家的思想比较活跃，无所拘束，别具一格，十分自由。他们的这种作风对后世的画家，如赵之谦、吴俊聊等，产生了很大的影响。
清代早期的高其佩，除了用笔作画外，还有一种不用笔而用手指头来作画的方法。
清代末期，上海画派兴起，改变了嘉道时期以来画坛萎靡不振的现象。赵之谦能书善画。虚谷和尚的绘画，还有被称为“四任”的任熊、任薰、任颐、任预对山水、花鸟、人物等各种画科，都有新发展，题材新颖，色彩鲜艳，形成海派，崛起在中国画坛。
现代吴俊聊、吴庆云、程璋、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、潘天寿等都是善于继承传统，又善于创新的一代大师。
这些大家作为一代宗师，哪个不是在变化中走出自己的路来的，古人善变，一变一变地不断创新和发展，不创新是没有出路了，我们中国画的发展到今天仍然可见到前人创新的足迹。但万变不离其宗，还是中国画。笔墨意象……同时也反映了每个时代的气息和风格。
从我们广东明清以来的书画发展来看，亦是如此，广东明清两代的画法，受吴门画派、四王、四僧的影响较大，明代的林良、高俨、张穆、陈白沙、李楩。清代的黎二樵、宋湘、陈礼、苏仁山、苏六朋。苏仁山是吸收印度佛教，是画坛圣杰。晚清的居巢、居廉。在500多名书画家中真正有其独特风格，较有成就的也不过屈指可数的20名左右，而能够以北派抗衡的列人中国历代名家的也不过是三五位。然而到了近代，广东情况就大不一样了。康有为提出中国画要变法，后来高剑父又首先扯起了“中国画革新”的大旗，提倡“新中国画运动”。他对传统，并不是采取虚无主义的态度，而是反对陈陈相因，抱残守缺。主张师古不泥古，对传统艺术要进得去，出得来，他提倡临摹，更提倡写生，提倡从西洋画中吸取营养，要求面向生活，反映生活，反映时代特征。在高剑父、高奇峰及陈树人的顽强奋斗下创造了岭南画派，从而使广东岭南画派能与海派、浙派、北派，鼎足画坛，开创了中国画革新的先河。当今名家辈出，在半个世纪中，与全国大家齐名的有赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深。在上海，海派名家林立的地方，黄幻吾也以岭南画家挤身其中。远远超过明清两代。从我们广东的实际情况看，中国画的发展是后浪推前浪的。不仅有岭南画派，还有岭东画派。广东书画的发展，当然也还有以赵浩公、李风公为首的传统派的功劳，有胡根天开拓广东美术教育的功劳。现在广东画坛的情况已进入了有史以来的鼎盛时期。美院、画院、专业队伍扩大，不断发展。广州美院，培养了不少优秀人材。
从全国来看也是如此。创新的道路更加宽阔了。学习传统的条件更好了。从解放以来的中国画坛的大师们的情况来看，学习西洋画打下了素描、写生基础后，学习传统就更快，不仅进得去，而且出得来。
三、《宋元明清嘉应诗人录》
中国是诗歌的国度。《诗经》、《楚辞》是中国诗歌的老祖宗。它一开始就显示特有的东方美和灿烂的中华文化。相与比较，它比古希腊的荷马史诗更具有人民性和兼容性。
《诗经》使用的是当时的群众语言，它的作者也是人民群众。
所以，《诗经》能在当时的人民群众中广泛流传。到了盛唐，诗歌更进入了一个灿烂的黄金期。那时，中国涌现了李白、杜甫、自居易、王维等一大批伟大爱国诗人。唐以后，诗歌冲破了五言、七言的格律框架，于是随时代的变革出现了宋词、元曲。但五言七言的格律诗，依然还有许多人沿袭。虽然，五言、七言的格律诗黄金期已消逝，但并不等于再没有好诗佳作问世。
梅县是客家人聚集的客都，南迁的士族把昌盛文明的黄河文化带到新的迁徙地。何为梅州是山歌之乡？我们认为这仍离不开源远流长的中原文化。
典型的客籍诗人黄遵宪是中国诗歌改革者，其实，他手执两板斧：一手把当地民歌升华为格律；一手把诗歌大量溶进山歌的精华。黄遵宪的《入境庐诗草》、《新嫁娘》等，以他的诗歌创作实践了他“我手写我口”的诗歌改革主张。黄遵宪有一首为客家人家喻户晓的诗：
催人出门鸡乱啼，送人离别各东西。
挽水西流总无法，从今不养五更鸡。
健在的林风眠、李可染、刘海粟都是学西画的，他们的素描基础、写生基础功底很深，因此转向学习传统，临摹就更容易进行了。他们都大胆地吸收了西洋画的营养，糅合到中国画中去。做到洋为中用，为中国画的发展作出了无愧前人的创新贡献。当代画人的创新努力，也有不同程度的成就。特别是中青年一代，勇敢探索，头角峥嵘的更不在少数。中国画作为独立于东方的意象绘画艺术，它如同一条壮阔的长河，已经流了1000多年的岁月，随着时代的推移，它将有新的发展，前程是无可限量的。不仅东方，而在西方，它将逐渐地为更多的人们所了解、所接受、所欣赏、所珍惜，这便是我的观点。
讲得不对的地方请指正。
使人辨认不出这是山歌的升华，还是诗歌溶进了山歌的精华。
黄遵宪离开人世不到一个世纪（其实只有半个世纪），梅县又涌现出了一个朦胧派诗人，此人就是李金发。朦胧诗的祖师爷出现在山歌之乡的梅县，有人认为不可思议，我认为这正如黄遵宪一样，李金发也是诗歌改革的先躯，李金发一样离不开山歌的土壤，只不过他的步子和办法超前了。之后，我们又出现了蒲风、温流等一批革命诗人，这都是沿着一道曲曲弯弯的诗歌源流。
很遗憾的是我们很少研究甚至很少知道宋元明嘉应诗人创作，我们甚至践踏他们的辉煌。例如，有人把明末的伟大教育家李士淳（二何）和清末的庸人俗才李文固混在一起，说李文固嘲笑李二何“变节”。谢志峰对此十分气愤，在《客家文化研究纵横谈》和在梅州讲学之机抨击了这些不顾事实，颠倒是非的“学者”和“作家”，谢志峰对李士淳、李搬父子的诗歌和他兴学重教的举措给予高度评价。
《宋元明清嘉应诗人录》原为谢志峰的先父谢东卢先生所编，由于战乱，也由于资料不富裕而没有出版。谢志峰按其先父的思路，将虫蛀破损的资料重新整理出版。这是谢志峰对客家文化和中国诗坛一大贡献。这次刊出时，谢志峰又从原来82位诗人补增至100位。有趣的是被打为****的神童刘绍棠，用今人的笔名应谢志峰之约为“诗人录”写了一篇后记。我把它视为一件一位著名的作家对客家人一份非常珍贵的情谊。在刘绍棠惨遭践踏的苍桑岁月，谢志峰就是用木炭在门坪里写的自励诗鼓励刘绍棠，使刘绍棠顶过了“饱受折难”的浩劫岁月，盼来了文艺的第二个春天。我在此劝大家读读刘绍棠先生这篇后记。当然，谢志峰为“诗人录”所作的“编者序”，也是一篇吊古思今、音乐性很强的美文，值得大家吟读。
谢志峰原想从第一次出版时所编人82位，再增添18位，编成《宋元明清嘉应百家诗人录》重版。我认为作为客家文化重要遗产，对研究客家文化很有价值，且文字不多，很有必要于此向读者作推荐。
宋元明清嘉应诗人录
前言
《宋元明清嘉应诗人录》，是广东梅县籍著名作者谢东卢先生末问世的旧作。现由其次公子谢志峰先生重新整理，编辑成册，收录了宋、元、明、清以来82位（注，现已再编成100位）嘉应诗人及其绝句。资料丰富，其中有一部分是其家藏的遗墨。前贤往迹，得以传世，这是客家先贤给我们留下的宝贵文化遗产，既具有文学价值，又具有历史意义。
对我们研究、了解客家文化史，促进和繁荣家乡文化事业，均是很有裨益的。
客家文化，源远流长，深受中原文化的影响，是中华民族优秀文化传统的组成部分。客籍文学家、诗人，在中国文学发展史上，有过辉煌的业绩，作出了有益的贡献。如明末的李士淳、李楩父子，崇祯年间，在山西翼城、曲沃先后创办了翔山书院、乔山书院，以课士育才为职志，一时文风丕振。李士淳著有《三柏轩文集》、《古今文范》等书。李楩著有《函秘斋文集》及《噫吟诗集》。创作诗文，高古无凡响。
对山西文化事业的发展，作出了巨大贡献，当地人民为了纪念他们，在翼城建造了岭南李夫子祠。清代，宋湘继起，嘉庆六年应惠州知府伊秉缓之聘，就任丰湖书院院长。嘉庆八年，转至广州，担任越秀书院院长。以后在云南为官13年，政绩文学都留下很大影响。为清代中叶广东诗坛、书坛巨擘。著有《不易居斋集》、《丰湖漫草》、《汉书摘咏》、《红杏山房诗抄》等。他的诗词、书法独具一格，在创作上不肯规袭前人，而是刻意探求，自成面目。他的成就不仅称雄粤东，亦足“与江浙诗人对树坛坫”（钱仲联《清诗三百首前言》），对后来广东诗人，产生了积极、深远的影响。清末著名客籍诗人吴兰修、黄遵宪、丁日昌、丘逢甲等，皆为后人所赞誉。其中黄遵宪尤为出类拔萃。他著有《日本杂事诗》、《日本国志》、《人境庐诗草》等。他主张“我手写我口，古岂能拘牵？”开诗坛一代新风，为晚清诗歌革命的旗手。夏衍称他为清末一位最杰出的诗人。
本书所收录的82位（注，现为100位）诗人中，除上述几位名重一时者外，多数还罕为人知。他们来自宋仁宗（公元1023年）开始，至清末为止，跨越800多年的历史。
由于每位作者所处的时代不同，受到历史的局限，每人的成就不一，我在这里就不一一评说了。对传统文化如何评价？
我认为还是要坚持尊重历史，实事求是，取其精华，去其糟粕的原则，以历史唯物主义的观点去正确评估，以期古为今用。志峰先生要我为本书写点意见，由于我对嘉应历代诗人著作未能深入探讨，仅作一些极其简略的介绍，为的是抛砖引玉，尚希海内外方家赐教。
杨应彬
1992年6月29日于羊石
编者序
广东梅县地区，旧为嘉应州，清代设州治。辖属梅县、兴宁、五华（长乐）、蕉岭、丰顺、大埔、平远七县。先民多由中原迁置，故称为客家。嘉应地处粤东，山川灵秀，物华天宝，又得中原文化滋润，历代文人辈出，诗文著作甚丰，素有文化之乡美誉。先父东庐搜集宋、元、明、清历代嘉应诗人绝句，博采精择，后加论述而成是篇。题其简端云：“古人往矣。其人与骨，皆已朽矣！吾从千百载以下之人，音容末接，梦想不到，又乌从友之。曰，诵其诗，读其书耳。诗书者，古人之言，而即古人之心也。人心常存，古今一揆。先圣后圣，总无异轨。而文质递降，风会日迁，一代有一代气候，一日有一日之气候。古之不可为今，犹今之不能为古，虽大圣大贤，不免受转移于造化消长之中。不论其世，安知其人，不知其人，安知其言。余常持此意以提衡古今之人之文。而以已意论断之，不徇人，不执已，不泥古，不趋今，不贵同，不尚异，唯取于世道人心，卓然可裨名教者，博采而精择之，于开后学而垂来兹”。
当今盛世，改革开放之时，万物逢春。重理故箧，披卷慨然。然尘封50余年，余复补其残缺，校勘其违漏，使披览便易，能献之于世，俾读者仰先贤之德，感故里之情，不负先父穷年兀兀之用心焉耳。