倾听竹露滴清响
——读《秋天的加速度》的感悟竹临石
倾听竹露滴清响，那大自然天籁之音，秋天加速度的脚音远去、远去……！诗人细微扇动的诗的翅羽，轻轻飞扬！
秋，就这样走了，倏忽间，“那只黄夹蝶”就是这样打着手语，那么匆匆地走了，翅羽驮满了渐残的秋色！许是蝶的手语，许是野菊的低回，许是大雁开始南飞，天空就这样慢慢撑开它的宽大胸襟，高远地、高远地向更深处退去！
叽叽喳喳的小鸟，找到了开放的餐座。已是临近北方飘雪了，一脚门里一脚门外的季节。那渐渐削瘦的河流，无遮拦地从远方流来，又流失在山的那面。那个扎头巾的穿梭在果园里的小女人呢？那美丽的花衫也在秋水潺潺中隐没。多么祥和温馨的秋的乡村啊！
“她有好看的珍珠牙，绿嗓音”，诗人眼里的季节幻化得奇丽了，童话般地展现着：一匹驮着最后的柴草的马，慢慢地走向场院。薄霜里的蚂蚱在渐渐暗下来的光线里，安静地蜷伏着。树荫稀疏，向高天白云打开疲倦的身躯。田野在经历了快乐的收获后，该憩息了！
而此时，他们正沉浸在新粮酒的欣喜里，他们一年的汗水已是换得了金色的果实。村庄变得美丽可爱极了，有如山神的倍受宠爱的儿女，在清晨的薄雾一样的炊烟里，笑迎晨曦！
神奇的金秋，巫女一样地变幻着景色走向另一个季节，留下了一串串美好故事由诗人与读者来细细品咂。泥土的情话也并非是最后一句，不是吗，那诗人不又在约你再来吗！
探秘激情
——读横行胭脂的《月亮在树枝上颤动》等三首竹临石
A
题以《激情化险为夷》，实在是诗人高明之处。有如此地无银三百两，为读者挖掘了一个反向的美学陷阱，个中滋味请君入瓮！我仅以其中的三首，与作者和读者诸诗人共探讨。
《月亮在树枝上颤动》什么，讨论它实在有些滑稽。月亮在天上，树枝沐浴些月色罢了，它怎会跑到树枝上去颤动呢？
这就是这首诗的关键所在，高明之处：
“我听到爱情来了
风毫不犹豫从我心底钻出来
把带着我体香的颤动
一阵一阵
传递给树枝”
哦！原来诗人听到爱情来了。这个美妙时刻的来临，难道还不能改变一切固有的生活程式吗？于是，按捺不住的风（也许已经潜伏已久，急待时机），当然会“毫不犹豫从我心底钻出来”了。是从心底钻出来的风把树枝刮得颤动了，而且还带着“体香的颤动”，一阵一阵传递给了树枝！
这是多么具有诱惑力的、迷人的体香的颤动呀！它使人想入非非了！这个意在言外的人性的张扬，写的如此温情而圣洁，令人心怦！
由于那体香的颤动传递给了树枝，挂在树枝上的那轮月亮，竟羞涩地怀孕了。哦！多么美丽的想象与暗示啊！——一切都是那体香的颤动惹的祸啊！
哦！看吧，珠胎暗结的树上，挂着“熟透的细节”——金色的果实。此时，诗人已深情地低低唤着：
“爱人你仰望着吧
再过十月
就能美丽地掉落下来”
这首诗写的如此细腻、如此动情、如此文明、如此令人心仪，不是诗人有着深切的体悟与对诗歌的准确把握，是万难到达这个境界的。初读这首诗时，由于语言的陌生感，也许一时弄不清里外。但细读这首诗，并从一个女性心理去体验，就会豁然顿悟了！
B
把《所有的激情化险为夷》一诗的标题设为一组诗的总标题，别具匠心。内敛的诗、内敛的情是决定诗人采用这个标题的主因。诗人把深切的****悄悄藏匿在不经意中。
在一个内相自重的女子心中，对于情感的表达是非常节制与含蓄的。可是这个自我压制的情感行为，，反因自己的克制，而像一股潜流，膨涨着更大的反动。这首诗写的很短，但就像压紧的火药，潜藏着巨大的爆炸杀伤！
“假设相逢”的起句，诗人设定了一个比较宽泛的表述角度。似是平淡实是关切，是颤动这首诗的弦外之音。其实，诗人的情感寄托与天气无关，但诗人却巧用了“平淡的风问候天气/熄灭星斗”这样的语言，来表达内心的希望。“丢失的花朵/顺着旧路走回来”
丢失的花朵指的是什么，诗人心中明白，读者心中也明白，一切似在不经意中，可一切又那么的意在言外地巧为设置，让人放心不下。这就是这首诗的欲说还休欲罢不能的内在情绪波。对此，诗人在貌似无所谓的同时，也情不自禁地写出了内心的真正的渴望：
“如果没有了光的夜
实在太黑
我们不得不共枕一片草坪
那么强迫呼吸与呼吸
拉开拥抱和亲昵的距离”
千条江河归大海，情归河处，诗人最终以不容置疑的诗行，写出了海枯石烂的决心。但诗人又没沿用常规的表达方式来直抒，仍是借以“骨头滴不出一粒火花”，“灰烬沿着不同的小溪”……等一贯优雅的语言，完成了此诗的最高任务。
C
《停，爱情停下》可说是三首中出色的一首，新鲜、含蓄、明朗。是这一组诗里的最动人处。
这是描写沉浸于爱河里的一个女孩子矛盾心态的作品。短短十七行压缩了一个在爱河里潜泳、仰泳、跳水……的各种姿势！
诗中选取了各种灵动的意象：焦渴的花朵、河床飞鸟、鱼儿和水……等等，抒写了爱情的焦渴、欣喜、温暖、忐忑……。情感饱满可信，语言灵动优美。尤其在结构上别具匠心，且读第一节的六行：
“我不想让五月
多一个怀揣情诗走路的女子
多这个走路不看路的女子
神经质的微笑
季节多累
凭什么还要负重剧烈的爱情”
前三行俏皮的语言里，机智地点出了一个“走路不看路的女子”是怀揣着诗情的。接着第四行又巧妙地一转“神经质的微笑”，这表面看有些突兀的一行，却是神来之笔，它是这首诗的内在线索的延伸，是意料之外情理之内的一笔。由此过渡到了饶有情趣的“季节多累/凭什么还要负重剧烈的爱情”
自此也就顺理成章引出了第二节的第一行“焦渴的花朵们”这既是季节变换的自然景色的转换，又是诗情的象外之象另辟蹊径的呈现，沉静中孕育了新的起势。——向着最后一节诗人的心隅隐情，进发：
“五月，一个女子恋爱了
展开飞翔的心
而失水的笔墨
总让丰满的爱情独自焦灼”
这四行中，三、四两行至关重要，“失水的笔墨”是真的指笔墨吗？“爱情独自焦灼”是诗人真的焦灼吗？可不可能是诗人正话反说呢？已经飞翔了，还焦灼什么呢？
诗人，给读者留了个耐人寻味的悬念！
雪域高原的雪
——读青海湖的《雪域高原》竹临石
青海湖笔下的雪域高原，是青海湖的诗歌高原。是青海湖为之倾倒、为之动情、为之驰马人生的策原地！高原，不仅是诗人不尽讴歌的养育之地，更是诗人精神寄托与人格力量的平台。
我无力读尽诗人高原情结所抒发出的，汤汤浩气与缕缕神秘。只能从它所带给我在阅读时的冲击，倾吐一些感悟与愉悦。
其实，〈雪域高原〉只是诗人高原系列诗作的一角，有如千年积雪的某个峰峦的一侧。从诗人一贯的大笔抒情的纵横开阖中，已可窥见诗人心藏百万的大气与深邃！既然，高原本是诗人的诗歌高原，那高原的雪，也就不是自然意义上的雪，而是诗人诗歌高原上开出的绚目花朵，是诗人胸中的一座洁色碑石。且读诗的首节：
高高的山峦，一片雪的海洋
苍鹰盘旋，云块搬动梦想
流动、回旋、跌落或升腾
风指引深远的方向
这有如海上奔腾的浪涛，呈现出远远超越雪的原初自然景象，成为诗人自身情绪转化的具象。那高高雪峰上正盘旋的苍鹰，是何等气派；那云块搬动梦想，又是何等奇幻！流动、回旋、跌落、升腾，种种意象的纷繁迭出，无不彰显诗人内心的激越与叩问！
章节的合理衔接与跌宕，情绪的转换与意象的结合，是诗人的功力所在。第二节开始诗人就很好地把握了这个转换。诗人眼中的高原跃动起来了：“是海拔最高的海，倾盆一跃”有如：“大开大合的命运”。这自然景色由此就过度到了人生命运的起落，立时提升了诗的内涵与厚度。由衷诱发了以下的诗行：
“被放逐和吸引的光明之城
不同的气场，不同的气脉流转
咸而洁净的泪之圣镜
通过你，我看见世界的座标”
——这出自肺腑的短短四行，是诗人再一次对高原的倾情歌唱！“泪之圣镜……世界的座标”，诗人骄傲之情跃然纸上！
起承转合，写到此诗人笔峰一转，沉静了下来，这不仅是诗人情绪上的需要，也是诗歌创作上的需要：
“荒原的芨芨草是你
山岩绝壁上的松柏也是你
顺着成排的骨骼、裸露臂膀的小道
穿过面目忧伤的森林，我像一条河
一条无尽的血脉通道
深入你内心起伏的陆地和海洋
——对于高原，诗人在由衷歌赞的同时，它的另一面，诗人是不可能视而不见的。世事沧桑，诗人敏感的心在磨励着。爱之越深，也痛之越深，不尽人意的阴雨霉晦接踵而临，诗人审视着并深深忧虑。那荒原的芨芨草，那露裸的小道，那成排的骨骼，那忧伤的小河……无不是诗人心头淤积的血痂！
心事浩渺中，诗人在雪域高原往返奔突，寻找情感的落脚点，寻找生命永恒的寄托：
“那些写在岩石上的海的笔记
那些泛着暗绿色光晕的黄昏
那些游走于倾斜道路上的暗影
那些神经错乱的火焰的脸庞
弥留的褶皱、衰败的荣光
水晶的年华，陈旧的胶片
岌岌可危的幸福，掌心的沙漏”
——心灵的脚步走向何处，哪里才是诗人“朝圣的指向”，诗人似在迷茫中！
但经左冲右撞的寻觅之后，在这雪域高原的神性启示下，在这块与诗人血肉相连的土地上，虽然历经“疲惫不堪地走完一段路程”……终于找到了灵魂的天堂！诗人情不自禁地高声唱出：
“谁举着火把照亮无边的白纸
照亮文字中日以继夜开出的雪莲
谁还本归真，把星星串成项链
以无极之光，在宇宙间永生
——从雪开始又回到雪，诗人在与己紧紧脐连的高原上，真正看到了“晨曦在高原闪着金色波光”，看到了鸟雀觅食、阳光灿烂的天堂高原！
缓缓沉吟萨克斯
——品味云外野鹤的《萨克斯》竹临石
以独特的感悟，勾勒一幅细雨、黄昏、空茫的水墨画，从于无深处牵引出缓缓荡人的天音，有若醇醪的酒盏，沾唇的刹那人已沉醉。如此切入的首节，已把这支魔笛般的萨克斯缓缓迷人的旋律，灌得聆听者心旌摇摇了！
那天音漫过神迷的手指，有如湖水漫过心境的堤岸，有如一望平原掠过一只洁色野狐，有如一座雕凤楼台于雾里隐隐遮面，诗歌以音乐转化、升华，音乐又以意象的经营，变抽象为具象，心灵的感受不再空泛得无可捉摸，已是可感可听可触可看。并又见空灵，呈海市蜃楼般地美妙！
“谁还在觊觎我孤独的田园？”是的，一个已经从天音中得到心灵启示的人，是最为富有的了，孤独的田园从此也会百花盛开。
曾经，主人是孤独的。
那只燕子，飞走很久了。这是个假想的情人吗？还是诗人心灵里的一点希冀呢？我们是不必深究的，因为诗人已经写出了空巢里已坐满“滴不下的泪”。麦子、孩子、玉米都被掰光了，情人又去了它乡，诗人全部的眼泪已被席卷一空！
“谁还在张望我饥饿的田园？”究竟，谁在张望呢？
在曼美的音乐声中，诗人情不自禁又想起去了南方以南的那个人。是啊，如此音乐如此良辰，谁来与我同醉呢！诗人此时敏感的心虽被音乐陶醉，但一丝柔肠仍牵住往日的温馨，刻骨铭心的思念是万难舍弃的，在这急需知音同醉的时候，诗人又一次打开“她空洞的体温”，由一缕思绪随阿尔卑斯山那么遥远的风远去！“何处不可栖身”，诗人的心已神游于一个假设的伊甸园！
一曲萨克斯的感召，诗人思绪万千地度过了一个孤独的时刻，也经历了一场失落与渴盼交炽的灵魂洗礼。诗人亢奋起来，颠狂起来，妄图让音乐的锋芒切开它孤独的日子，甚至要“金杯倾斜，辉光匝地，魔咒唱响，伤口倏合，梦里繁花飘舞”
让自己静止在这音乐的神迷中！
一曲萨克斯让诗人无法入眠，把一场心灵的细雨，尽情倾洒！
荡人心魄的虚拟
——夕婉诗歌《虚拟》的读感竹临石
《虚拟》不是虚拟，是一种巧妙的切入。是诗人展开诗歌想象翅膀的平台。
说是虚拟，但诗写的目中有人，有血有肉有情有义，并可感可触。虚拟只不过是一张高高悬起的大幕布，当诗人灵动之手轻轻拉起，这个舞台上立时飞出“一个声音”和“繁花一片”，这个虚拟的声音和繁花，已神奇地立即进入了读者眼帘，也立时彰显出诗人心灵深处那“一小片果园”。
声音何指？繁花何指？一小片果园何指？它既是虚的也是实的。说虚是因为一些意象只是个假设，说实是因为这些意象又都是诗人心灵的真切体悟，所有诗句的芽苞，都扎根在诗人情感的血肉里。声音何指？繁花何指？一小片果园何指？这是解读诗人创作源渊的的关键词。
这爱的独白与宣言，什么样的力量能使诗人“守着这风景就足以掠过余生”呢？“余生”二字重若千钧。诗人的内心已是波澜乍起，一股强劲的全新的情感风暴，动摇了曾经建立起来的生活秩序与生存轨迹，并渴求一种新的生命形式的突破！
“我的野心是好奇/想剥开一些秘密”。诗人笔下描绘的内心波澜，我们姑称为爱的觉醒吧。如果拆除了语言的篱笆，诗人笔下想剥开的，不过是内心情感的外壳。诗人所宣告和渴望的，诗人已有诗为证“找回我们与世界”。“我们”是个双数，是英语文法需加s的关键词。是诗人笔下虚拟的另一方，是诗人全身心为之倾倒、颠覆的海上风暴！