吟诵近体诗要注意哪些问题呢？
（一）把握诗的情感基调
诗表达出的思想情感是喜是哀，人们无法从文字的形体上感知，而吟诵出来就能使人们感觉得到。因此，吟诵时必须体现出作者在诗中所表达的思想情感，进而感染听者，让他们随诗人乐而乐，哀而哀。这样就必须准确无误地把握诗的情感基调。有些诗的情感色彩比较明显，通过诗题或诗中的情感词就能基本把握。如：
昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。
衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。
诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
——【唐】白居易《遣悲怀》
这是诗人悼念亡妻的诗，诗题中有“悲”字，这就是整首诗的情感基调。
有的诗含蓄蕴藉，通篇很难找到情感词，这就要认真细致地分析，把握情感脉络。如：
一从身世两相遗，往往关门到午时。
想得流俗应大笑，不知年老识便宜。
——【唐】李涉《山居》
诗的头两句是说诗人物我两忘，自身和世事都不放在心上，常常从早到晚关着门，不与外界沟通。后两句是说想起流俗之辈对自己的讥笑甚是好笑，他们哪里知道我年岁大，阅历深，还是懂得占便宜的。这“便宜”就是避祸全身。诗的表面看是表现诗人的消极避世，实际上表现了诗人对黑暗现实的不满。吟诵时不能有“识便宜”的自得，应体现出诗人对现实的不满而又无奈的牢骚。
把握诗的情感脉络，有时还要明了诗人的身世和写作背景。如柳宗元的《江雪》，表面看是写景，写江上独钓之乐，其实是写渔翁的孤寂、倔强不屈，表现诗人虽被贬而不屈服的战斗精神。吟诵时要有三分的沧桑，七分的冷峻。
（二）把握好速度和停顿
语速可以体现说话人的情感，吟诵的速度照样也可以体现出诗的思想情感。一般来说，节奏轻快，可以表现诗的欢愉的情感内容；节奏沉缓，可以表现诗的哀伤的情感内容。诗的吟诵速度要比散文慢一些，这是因为诗的语言精练，一些字词选的往往是书面语，既文雅又深奥，概念内涵丰富，要让听者听明白，就有必要放慢速度。要不然，一首诗读过去了听者还不知道某个词是哪个字，在语境中具体的概念内涵是什么，这样就谈不上欣赏了。还有一条原因，古诗讲究形象和意境，讲究弦外之音，言外之意，吟诵时吟诵者脑海里要呈现出这形象和意境，也要让听者脑海里呈现出；吟诵者要明白言外之意，也要让听者明白。这样就必须放慢速度。如：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
——【唐】王之涣《凉州词》
这首诗描写边地风光。开头两句虽荒凉单调却又雄浑壮阔，速度可稍快，但要做到读后和听后脑海里都能呈现出滔滔黄河奔流不息，万仞丛山中孤城紧闭的景象。如果来不及呈现，那么，速度就快了。后两句看似写景，实则抒情，抒发戍边将士的离愁乡思，读时速度要比开头两句稍慢，要让积郁胸中的愁绪缓缓吐出。
总之，叙事诗稍快，抒情诗稍慢。在一首诗中，叙事部分稍快，议论部分稍慢；写景部分稍快，抒情部分稍慢；明丽景色稍快，惨淡景色稍慢；朗润抒情稍快，缠绵抒情稍慢。
在把握好速度后还要注意停顿，“停顿”重在“顿”。五言诗大多分为一句三拍，吟诵时需要三顿一停；七言诗每句四拍，需要四顿一停。但五言、七言的句式又有变数。请看下面的例子。
五言诗“二二一”式停顿：
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。
“二一二”式停顿：
好雨知时节，当春乃发生。
就一首诗来说，也并不是按一种句式节拍停顿到底，往往是多种节拍句式交互使用。如：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
七言诗“二二二一”式停顿：
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
“二二一二”式停顿：
相如死后无词客，延寿亡来绝画工。
在一首七言诗中，这两种节拍句式也是交互使用的。如：
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
（三）把握重读和韵律
在吟诵时重点词要重读，使诗所表达的情感更加明朗显豁。这些重点词大多是句中的动词、形容词及副词。诗的韵律体现在押韵上，韵脚读得一定要分明，这样才能显出诗句的优势和动听悦耳的特长。
（四）把握语音和语调
一首诗的字数很少，由于平仄限制，字音都很分明。字音的抑扬顿挫一定要读出来，进而保持诗句音流的起伏变化。需要注意的是，古汉语语音和现代汉语语音有所不同，读时要尽量照顾到古读的平仄。
语调也是很重要的，它可以体现诗歌的各种内含的思想情感及其变化。在明了诗的情感基调以后，就要揣摩好语调。欢愉的要高亢明快，悲伤的要低沉滞缓。如果按诗的内容分，不同的内容要用不同的语调。
写精忠报国、壮怀激烈的，要高亢铿锵，气壮语截。
写憧憬光明，向往美好的，要平缓悠扬，一往情深。
写暗寓讥讽，咏史怀古的，要深沉滞重，调凝气响。
写山河破碎，世道不公的，要音颤气阻，声泣调哀。
写离情别绪，爱慕思恋的，要缠绵悱恻，语轻意重。
写山水田园，风花雪月的，要悠然恬淡，声润调扬。
总之，要读出诗的情感内涵，必须细细揣摩，切忌千篇一律，老腔同调，没有变化。
朗诵下面这首唐诗，注意把握情感和语调。
答张十一
韩愈
山净江空水见沙，哀猿啼处两三家。
筼筜竟长纤纤笋，踯躅闲开艳艳花。
未报恩波知死所，莫令炎瘴送生涯。
吟君诗罢看双鬓，斗觉霜毛一半加。
【提示】这首诗是韩愈被贬阳山（今属山东）时写的，是答一同被贬的监察御史张十一的。诗的前半写景，周围环境与诗人心境相合，有凄凉和孤独感，读的时候要缓慢气沉。诗的后半抒情，颈联有愤怨有叹息，有悲愁有担心，要体现出来。结尾把诗人的感情推向高潮，读的时候要把愁、怨的感情表现得更加斩截。诗人似乎尽量要把激愤的感情深埋心底，但又不自觉地在字里行间透露出来，要使人感到那股被压抑着的感情的潜流。
吟诵近体诗，要注意古今字调有别，声韵不同，要符合现代汉语的声韵调，也要注意按照自古相传的规律和方法来读。但是人们习惯了现代的读法，凡是五言，在节拍上都是二二一或二一二；凡是七言，都是二二二一或二二一二，很少有变化。如此八句，一再重复，就像数快板一样，这样就会失去律诗鲜明的节奏感，和起伏变化抑扬顿挫的韵味。久之便生厌烦之感。有人曾介绍古法吟诵，我认为很好。