文锦
音乐剧，顾名思义，就是把剧与音乐两者溶于一体的有故事、有情节、有矛盾、有冲突的剧种。随着当代电子科技的高度发展与广泛应用，电视音乐剧，舞台音乐剧已成为一种时髦，特别是在广州、上海、哈尔滨等大城市广为传播。其明显的特点：一是人员少，队伍轻，适宜于剧院和歌舞厅演出。二是不用乐队伴奏，以卡拉OK方式进行，在音乐与剧的关系上，虽然两者并存，但音乐从属剧情，为剧情服务。纵听《中秋月》全剧音乐，可以概括为三个字，即“土”“美”“情”。
一是“土”，“中剧”的音乐，以宁夏民歌、花儿、秦腔、眉户音乐为素材，融为一体，创作而成。由于这些音乐，多年来流传于民间，为宁夏人民群众所喜闻乐见，所以具有乡土气息和亲切感。比如，羽调式的“6322”一旦转成商调式后，便成为“2655”，实际上，在听觉音响上则是一样的。此外，在音乐中也多糅进了秦腔、眉户音乐，使“4”和“67”这样的音多次出现。
二是“美”。旋律的曲线原则是音乐的灵魂。音乐美不美，关键在于旋律的曲线原则运用得好不好。“中剧”音乐不仅具有乡土韵味，而且也很美。比如，主题曲《月亮，妈妈》，梦幻中的对唱，月芳接到烈士证后思念建军的咏叹调，委婉曲折，荡气回肠，犹如大海的波浪一样，有强弱，有对比，好听好记。
三是“情”。“中剧”的音乐，在烘托剧情中，起到了彩云烘月、绿叶相衬的作用。比如，剧中的一些画外音伴唱：“晴天霹雳云压顶，天旋地转头沉沉，中秋佳节盼新婚，谁料圆月缺半轮”等乐段，就处理得很得当，很动情，对剧中人物情绪的变化，起到了催化剂的作用。“中剧”之所以以情动人，催人泪下，显然是与音乐的有力烘托是分不开的。
原载《吴忠日报》
看这个戏真过瘾
我叫马旭东，是银南宾馆的采购员。虽然知道吃住在我们宾馆的许多人是来演戏的，但不知道是演啥的，在哪里演。昨天晚上，我冒冒地领着两个娃娃，先到了东方红剧院，人家说没有。我又给宾馆总机打了个电话，他们也不知道在哪里演。后来我又领着两个娃娃到了吴忠影剧院，终于找到了。进剧院时已是8时20分了。我和两个娃娃进了剧院就没挪窝。两个娃娃一个是女的，上中学；一个是男的，上小学。看戏时，看着看着，就哭了起来。这戏太感人了。只是我们吴忠的老百姓都不知道。娃娃一把鼻子一把眼泪的挺伤心。我儿子见他旁边有个50多岁的老汉也在哭，就问：“爷爷，你这么大年纪了，见了那么多事，还哭鼻子？”那老汉回答说：“这老大妈的命也太苦了，眼望着儿子要结婚，又死了。让人真是伤心死了。这事好像是发生在我家里的事一样，真真的。娃娃，你不要笑话我。我止不住、止不住眼泪啊。”我那两个孩子当看到老大妈认儿子的时候，哭得更厉害了。连我这个平素不爱掉眼泪的人，当看到那洪水中被救的学生喊“妈”时，也止不住眼泪，哭了起来。看完戏后，两个娃娃回到家里，放着打开的电视不看，就给她妈讲故事去了，把她妈也说得哭了起来。她妈问：“戏有多好嘛，把你们哭得泪人一样？”娃娃说：“大妈的儿子把别人从洪水中救了出来，他自己死了，大妈眼睛又瞎了，真是太苦了”。她妈问我今天还演不演，我说“不知道。”她说要演她也看。看这个戏真过瘾，比看几部电影，看几本小说强多啦。过去，电影院经常放些电影，我们不敢让孩子看，一看就是吃“老虎”（接吻）的镜头。那咋行呀！像这个戏应当多演，教育教育像我们娃娃这样的中小学生。我活了这么大，娃娃长了十几岁，没看过这么感人的戏。太感动了，太能教育人了。
（马旭东口述，张弛整理）