痛楚本是艺术家的灵魂，是一种自然生命力的内在体现，是人与自然相抗争的本质内涵，是人在不幸福面前对幸福的追求和渴望。总之，他是一种属于人性的内在精神的体现。
艺术本来就是艺术家们对宇宙、对自身的认知和生命状态的表现形式，人们可以通过艺术家们的艺术表现形式了解艺术家们的内在价值和生命状态，了解他们是快乐还是悲伤，是对生命状态的生生不息的追求还是对世俗的无欲无求，以承载着人的价值和内在向往的本质。有人说：天承载着地，地承载着万物，包含万物者为地，天比地大，比天大者为承载着四维时空的宇和宙。但是比宇和宙还要大的东西却是人心，人心的一个意念便可至十万八千里，比孙悟空的筋斗云还要快，而且它还是时空四维性的，不仅可以超出世间上的宇之外，还可以超出空间上的宙之外，将宇和宙及人和结合在一起，以某种方式表达出来，这种方式就叫做艺术。
平常人，大多只能拥有宙上的空间上的思维逻辑。就如一张照片，所表现的就只是一张图片上的这里是什么，那里又是什么？它们是以什么样的方式排列的。但艺术却迥异于这些空间的平面状态上，而是将同一个地方几个不同时期的几张照片相结合，再加上艺术者个人的思想与观点而加以融合。我们知道，摄影讲究一个像素的问题像素越高的给我们展现出来的图像也就会越清晰。我个人的理解是：像素就是像速，同样是一秒钟的时间，一台摄影机一共显示了一百张照片，而另一台摄影机却显示了一万张照片，显示了一万张照片的摄影机当然要比显示一百张照片的摄影机看上去清晰明了，并且更具有连贯性。从艺术上来说的话叫做逻辑更加清晰。人类正是因为有了对摄影机的发明，让没有在现场的人也能够通过摄影机这样的机器看到他们没有在现场所看到的精彩画面，并且还能在它所能够服务的范围内取到更加全面的效果。而后艺术家们便在这上面动上了脑筋，将他们所认为的好的生活片段，好的东西通过人能够表演的形式把它通过个人的逻辑思维方式联系起来，形成了一幕幕引人思绪的艺术表达方式。因此，电影与书还有诗和画一样都只是一种艺术的表达方式而已。
对于时间上的宇的问题，人类已有今天推延到太古时代，时间可追忆到四十六亿年前；在空间上的宙的问题上，下至微小毛子，上至太空总星系，宇宙已经发展到如此的生命状态，人该是什么样的生命状态？他们的艺术观是不是已经到了正在为生存而劳碌奔波的社会生产者放下自己手中的工作而引人入胜的那一步，是不是符合人们现阶段的认知和宇宙价值观的水平？我们不管他是书还是电影，是某篇文字还是某一幅画。如果就这样放置它五十年，到那时再回头来欣赏时它能依旧对我们的认知有价值，那么这才叫做真正的艺术。真正的艺术是不论到什么时候，它依然是对人有生命的价值，它作为人类的宇宙观和价值观及生命观在很大的程度上应该是没有时间限制的那一类，这就是我的艺术价值观。
七月一日