保罗·高庚去世
5月8日。法国画家保罗·高庚在法属波利尼西亚的马克萨斯群岛去世，终年55岁。高庚曾是一名证券经纪人，在他结识了卡米尔·毕沙罗和保罗·塞尚以后，决定献身艺术。在巴黎，高庚还与文森特·凡高结下了友谊。但是对他来说具有决定性意义的经历是1887年的马提尼岛之行。这次旅行使他发现了热带风光的绚丽色彩，欣赏了原始社会纯朴的生活。
高庚创造了被称之为“景泰蓝主义”的新风格。这种风格的特点是用单纯色彩配之以黑色线条的轮廓。他在1889年的《早上好，高庚先生》这幅作品中运用了这种风格。高庚与他过去的印象主义决裂，他想让他的作品通过色彩和构图既悦人眼目，又表达思想。
当高庚于1889～1890年在布列塔尼岛阿望桥村时，一些青年画家聚集在他的门下，其中包括查尔斯·菲利格、莫里斯·德尼。他们把高庚的思想传播给爱德华·维亚尔和皮埃尔·勃纳尔。1891年，高庚离开家人来到了塔希提岛，在那里发展了他的原始主义，并对南海群岛的社会不平表示抗议。
惠斯勒出生于马萨诸塞州的洛维尔，孩童时被带到俄国。他的父亲是一位工程师，曾帮助沙皇修建了大规模的铁路网。年轻的惠斯勒在巴黎学习艺术，受到了库尔贝、委拉斯开兹和日本画家的影响。到伦敦后，他曾在皇家艺术院展出过他的作品。《艺术家的母亲》
尽管他很有名望，法国沙龙拒绝展出他的作品《白衣少女》。这幅画被落选者沙龙所接受，引起了轰动。惠斯勒是位“以温和的艺术树敌”的大师。当英国批评家约翰·罗斯金诋毁他的一幅作品时，他控告罗斯金犯有诽谤罪。打官司的费用使这位艺术家倾家荡产。
惠斯勒不仅是位油画家，而且还是位多产而又有天才的石版和铜版画家。他年轻时在美国西点学校学习未获成功。当时他说：“要想使我成为一个军人，除非水杨酸钠变成气体”。
法国印象派画家毕沙罗逝世于巴黎
法国印象派画家卡米尔·毕沙罗在巴黎逝世，享年73岁。
毕沙罗，犹太富商之子，出生于西印度群岛，12岁赴巴黎求学，开始对绘画发生兴趣，5年后回美洲随父经商，但于l855年又回到巴黎，并与印象派画家们成为好朋友，1885年受到乔治·色拉的启发，开始采用“点画法”，其作品题材主要来自农村，1890年以后才转而以大城市风光为绘画题材。主要作品包括：《蓬图瓦兹芳春的果园》（1877年）、《巴黎蒙马特区大街夜景》（1897年）、《法兰西剧院广场》（1898年）、《布鲁日桥》（1903年）等。
阿道夫·戈特利布
（1903～1974）美国画家。美国抽象表现主义艺术的代表人物之一。1919～1921年在艺术学生联合学院随罗伯特·亨利学习。早期绘画是表现主义风格，30年代末开始受超现实主义影响，研究佛洛伊德的心理学。40年代早期发展了他的象形文字式的半抽象风格，用分隔开来的剪影及神秘的象征符号，将平涂的形状与线条围绕结合起来。1946年创作的《航海者归来》（纽约现代艺术博物馆藏）是很有特色的作品。50年代早期转向一种完全的抽象表现主义方法，作品如《冻结的声响Ⅰ号》等。
克拉克
英国艺术史家和评论家。1903年7月13日生于伦敦。曾就学于温切斯特学院，后在牛津大学三一学院从事研究。1927年与伊丽莎白·马丁结婚（伊丽莎白于1976年去世）；有2个儿子，1个女儿。1977年与诺尔文·德·詹兹一赖斯结婚。1926～1928年与伯纳德·贝伦森一起从事《佛罗伦萨画家》杂志的修订工作。1931～1933年任牛津阿希莫耳博物馆美术部主任。1934～1944年任英国钱币鉴定人，并于1934～1945年任伦敦国家美术陈列馆馆长。1939～1941年，任联合王国新闻部电影局局长，1946～1950年，任宣传局局长；1961～1962年任牛津大学斯累德讲席美术教授。1953～1960年任大不列颠艺术委员会主席，1954～1957年任（联合王国）独立电视管理委员会主席；1977～1983年任伦敦皇家学院美术教授。曾于1969年和1973年分别作了《文明》和《浪曼派艺术与古典艺术》的电视系列讲座。1969～1979年任约克大学的名誉校长。曾荣获：1955年，英国科学院塞雷纳意大利研究奖章；1970年，美国国家美术陈列馆奖章；1968年，牛津大学三一学院荣誉研究员。曾任下列大学的荣誉博士：牛津大学，剑桥大学，伦敦大学，格拉斯哥大学，利物浦大学，谢菲尔德大学，约克大学，沃里克大学，巴恩大学，纽约哥伦比亚大学，罗得岛普罗维克斯的布朗大学。此外荣任：1949年，英国科学院院士，1973年，法国科学院院士；1938年，巴斯勋位高级爵士；1959年，英国荣誉勋位；1969年被封为终生贵族；1976年获一等功勋章。于1983年5月21日去世。
著述
1．艺术史和评论
《哥特式艺术的复兴》（The Gothic Reviral：An Essay in the History of Taste）伦敦，康斯特布尔出版社和纽约，斯克里布纳出版社1929年版。
《温莎城堡国王陛下收藏品中的达·芬奇绘画作品目录》（A Catalogue of the Drawings of Lconardo da Vinci in the Collection of His Majesty the King at Windsor Castle）2卷本，剑桥，剑桥大学出版社1935年版；伦敦，费尔登出版社，3卷修订本，1968年版。
《达·芬奇》（Leonardo da Vinci： An Account of His Development as an Artist）剑桥，剑桥大学出版社1939年版。
《拉斯金在牛津》（Ruskin at Oxford）牛津，克拉伦顿出版社1946年版。
《一座大美术馆的构思》（The Idea of a Great Gallery）墨尔本，专业出版社1949年版。
《风景画艺术》（Landscape into Art）伦敦，默里出版社和纽约，斯克里布纳出版社1950年版。
《皮罗·德拉·弗兰西斯加》（Pierro della Franceca）伦敦，费尔登出版社1951年版。
《视觉运动》（Moments of Vision）牛津，克拉伦顿出版社1954年版。
《裸体画：理想艺术研究》（The Nude：A Study of Ideal Art）伦敦，默里出版社，纽约，先哲出版社1956年版。
《赏画》（Looking at Pictures）伦敦，默里出版社，纽约，霍尔特·莱因哈特出版社1960年版。
《乡土观念》（Provincialism）伦敦，英语协会，1962年版。
《污渍与图解：一个历史学家对现代美术的看法》（The Blot and the Diagram：An Historian’s Reflection on Modern Art）麻萨诸塞州威利斯，威利斯学院，1962年版。
《伦布兰特与意大利文艺复兴》（Rembrandt and the Italian Renaissance）伦敦，默里出版社和纽约，纽约大学出版社1966年版。
《神经的衰弱：1520～1535年间的意大利绘画》（A Failure of Nerve：Italian Painting 1520～1535年）牛津，克拉伦顿出版社1967年版。
《文明》（Civilisation：APersonal View）伦敦，默里出版社1969年版；纽约，哈珀出版社1970年版。
《广义的人的概念》（The Concept of Universal Man）英格兰，迪奇利帕克，迪奇利基金会，1972年版。
《艺术家的老化》（The Artist Grows Old）伦敦，剑桥大学出版社1972年版。
《宿莱克与幻觉艺术》（Blake and Visionary Art）格拉斯哥，格拉斯哥大学出版社1973年版。
《浪漫主义的反抗：古典艺术与浪漫艺术》（The Romantic Rebellion：Classic Versus Romantic Art）伦敦，默里出版社，纽约，哈珀出版社1973年版。
《动物与人》（Animals and Men：Their Relationship as Reflected in Western Art from Prehistory to the Present Day）伦敦，托马斯与赫德森出版社1977年版。
《伦布兰特入门》（An Introduction to Rembrandt）伦敦，默里出版社和纽约，哈珀出版社1978年版。
《快乐》（Happiness）伯明翰，伯明翰大学出版社1978年版。
《何谓杰作？》（What is a Masterpiece？）伦敦，托马斯与赫德森出版社1979年版。
《视觉运动与其它论文》（Mo meents of Vision and Other Essars）伦敦，默里出版社，纽约，哈珀出版社1981年版。
《人本主义艺术》（The Art of Humanism）伦敦，默里出版社1983年版。
2．其他
《个性本质的另一部分：一幅自画像》（Another Part of the Wood：A Self-Portrait）伦敦，默里出版社1974年版；纽约，哈珀出版社1975年版。
《自画像的另一半》（The Other Half：A Self-Portrait）伦敦，默里出版社；纽约，哈珀出版社1977年版。
《文艺复兴》（The Renaissance）编辑，伦敦，柯林斯出版社1961年版。
《今日拉斯金》（Ruskin Today）伦敦，默里出版社，纽约，霍尔特·莱因哈特出版社1964年版。
文献书目：
《艺术史家肯尼恩·克拉克：著作指南》（Kenneth Clark：Lord Clark of Saltwood：Guides to the Published Works of Art Historians No．I），R．玛格丽特·斯莱塞（R．Margaret Slythe）著，伯思茅斯和普尔艺术学院，1971年修订版。
多年来，肯尼思·克拉克一直认为自己是在一个对自己成长为审美家不利的富有、庸俗的环境中长大的，但他逐渐认识到，孤独和严格使用自己所支配的时间，使他具有了不间断地凝视自然美事物和敏锐深刻的视觉记忆的能力。13岁的时侯，他从《李尔王》中看到了人类精神的力量。他父亲养殖的英国挽马，为他的形式感提供了基础，而他学校所在地温切斯特那哥特式建筑的富丽堂皇对他产生了深远的影响。由于童年时期受现实主义艺术的熏陶，加上早期强烈的求知欲，于是就产生了想把自己所看到的东西记录下来的冲动，这一切随着他知识面的拓宽而加深。肯尼思·克拉克后来获奖学金，离开温切斯特学院到牛津大学继续深造，尽管他对自己没有画家的天才感到失望，但他能对任何形式的艺术和文学作品的性质作出鉴定，并且以向别人解释他的鉴定为乐。