（1919~1985）美国电影女演员。好莱坞三、四十年代大明星詹姆斯·贾克奈的妹妹。生于纽约市。原名琼·贾克奈，珍妮·贾克奈《你生活的年代》，1948曾就读于亨特学院，成绩优良，是大学优秀生联谊会会员。1938年去洛杉矶，进帕萨迪纳剧院攻读戏剧。1940年进入电影界任配角。1942年詹姆斯·贾克奈在影片《胜利之歌》中扮演百老汇著名艺人乔治·科恩，珍妮扮演科恩妹妹一角。其后，珍妮和他哥哥·又在《你生活的年代》（1948）、《街头雄狮》（1952）和《千面人》（1957）三部影片中合作。《你生活的年代》和《街头雄狮》是由珍妮的大哥威廉·贾克奈监制的。
珍妮拍片之外，五十年代曾参加广播剧和电视剧的演出，并担任多年的电视节目主持人。此外，在舞台演出方面，也颇有成就。
她参加演出的其他影片还有：《莺歌蝶恋》（1940）、《金手套》（1940）、《罪犯女王》（1940，旧译《一丈青》）、《每个女人有秘密》（1940）、《流沙》（1950）等。
利希茨基的普隆系列（PROUN）是一种介于平面和立体之间的装置，显示了画家对空间结构进行分割组合的探索，预示着一种新风格的出现。
利希茨基（EL.Lissitzky，1890年~1941年）是俄国先锋派的活跃人物，早年求学于斯摩棱斯克高级技术学校，1909年~1914年在德国达姆施塔特的工艺学院研修建筑学，获得工程师资格。1916日年从里加工业大学工程建筑专业毕业，十月革命后，曾是莫斯科苏维埃美术部门的工作人员。1919年，他应校长夏加尔之邀，成为维帖布斯克美术学校建筑专业教授。他在接触了马列维奇的艺术观念后，创作了他的《PROUN1°》。利希茨基的普隆系列，将艺术和建筑学融为一体，后来他还把这种美学思想用于平面设计和印刷排版。
20年代以后，利希茨基主要从事书籍装帧和展览会设计工作，1941年病逝。
《构成第117号》是罗德钦柯构成主义的代表作之一，显示了画家对空间的认识。
亚历山大·米哈伊洛维奇·罗德钦柯（1891年~1956年）是俄国构成派的重要人物之一。1910年~1914年在喀山美术学校学习，在那里他遇到了女画家斯杰潘诺娃，后来与之结婚。从喀山美术学校毕业后，他曾在莫斯科斯特罗冈诺夫工艺美术学校学习，与当时一些著名的先锋派画家交往密切。1918年，罗德钦柯开始在莫斯科积极组织新艺术活动，并成为苏维埃美术部的成员。从1921年起，他放弃架上艺术转而从事海报、书籍装帧和纺织品等设计，30年代他重拾画笔。1956年在莫斯科去世。
这幅《在自然的镜中》描绘了宁静的夜晚和潺潺的溪流交织而成的人间仙境。
拉尔夫·布莱克洛克（1847年~1919年）是美国东部著名的画家，以擅长描绘月夜风景而闻名遐迩。他生于纽约的一个医生家庭，早年学习音乐与美术。1869年他放弃去欧洲深造的机会而去西部旅行写生，直到1872年，共完成了数百幅风景写生作品。1876年回到纽约后，画风开始向印象派靠拢。在众多的美国画家中，除赖特外，还没有人能像布莱克洛克那样，在小小的画幅上展示神秘和诗意。一汪池水，一片草地，加上一些树丛和一轮明月，构成了布莱克洛克作品的全部内容。有时画中依稀可见的人影，似乎显示了画家对人类的关爱。忧郁、纤柔、优雅的画面效果给人以幻想。
布莱克洛克曾到美国西部旅行，并将拓荒初期荒厚的寂静录入自己的画中，他特别关注印第安人的生存状态，《月光》就描绘了他们的生活，其风景画具有幻想的、诗意的特点，他喜欢描绘银色月光下疏影绰约的树丛，或者秋高气爽、层林尽染的森林中印第安人的帐篷，他笔下的大自然充满了一种浪漫、神秘，忧郁而寂灭的气息，画面幽深静谧，构图洗练而层次分明，色调统一而富于变化。
他虽然有着超凡入圣的艺术天赋，但由于不谙世事而遭尽世人冷眼，饱受贫困生活的折磨，作品只能低价出售，而经人转手后竟屡屡创下当时在世画家作品的最高售价。1916年他的《月下小溪》一画在拍卖中竟创下两万美元的高价，而当初画家的卖画所得甚至抵不上一本拍卖目录。生活的磨难、命运的多舛终于使他精神崩溃。1899年他被送入精神病院，他的艺术生涯结束了。虽然他的遭遇堪称一出令人惋惜的悲剧，但他留给后人的作品却是弥足珍贵的艺术财富。
此幅《夜》表现的是抢劫者的暴行。画面上两个面目狰狞的暴徒夜入民宅，将丈夫悬吊在屋梁上，将妻子捆绑起来。孩子在乞求，被缚者在绝望。画家采用有力的线条，变形的轮廓及塞满画面的人物，造成堵塞可怖的心理压力，使人对如此残酷的夜间凶杀不寒而栗。画家描绘这样的场面，试图以此来控诉战争强加给人民的恐怖和灾难，充分揭露战争的暴行和残忍。人物面部表情和动作具有一种痛苦和蛮横强烈对比的戏剧性效果。画面色彩暗淡，调子冷漠，使人产生一种厌恶感。一群身躯扭曲变形的人物，被压缩在狭窄的空间里。他们像中世纪后期绘画中所表现的阴间鬼魂一样在受折磨。在绘画技巧上，明晰而准确的细部描绘加深了画面的恐怖感。
贝克曼作品中表现的是在现实背后所隐藏的东西。他画人物时，努力把人物的外部特征剥掉，去抓住其本质。总的来说，风克曼是从表现主义风格转向印象派风格，但整个创作属于大城市表现主义。
此图绿色调、黄色调的服饰与背景的同一色调和谐一致，柔和优美。体现出一种既多情又含蓄、既深沉又颇具官能性的爱抚，具有一种深邃的精神意蕴。
奥托·缪勒是德国表现主义“桥社”中色彩最为柔和、雅致和含蓄的画家。他的裸体女人形象优美典雅，体态纤弱柔嫩，富于东方女性的含蓄美。
“学者与少女”，这两个人物的反差之大，画面少以粗犷单纯的色彩对比之强，以及概括性极鲜明的挑逗动作、似乎把社会世象某一角落点拨得尤为明白。如此筒捷易解的形象正如画家在自己的信中所述，已“留有发挥想像的余地”，观者从色彩感染中受到了启迪，它具有深刻的社会学意义。
诺尔德曾于1890年5月给他的朋友H·费尔的一封信中谈到自己的艺术表现的新观点。他说：“我认为‘如何’画比画‘什么’更重要。我觉得应给艺术创作”。L.H.O.O.Q（蒙娜丽莎赢得一个狂热的儿子）
多年来，杜尚搞了一些现成物体的复制模型，如旅行手提包、绿盒子这样的实物，甚至遮掩了他的画作。他虽然持有反审美的态度，但是他认为现成物体最终也会成为艺术品，而且具有一种特殊的美，制作艺术品概念是“发现”，而不是物体的独特性。1919年，他从纽约回到巴黎之后，搞起“现成物体之辅助”，在达·芬奇《蒙娜丽莎》的复制品上，添上小胡子和山羊胡，在下部还写上标题《L.H.O.O.Q》，意思是“她已经赢得一个狂热的儿子”，作者这样做的用意是对传统的否定，对达·芬奇的戏谑和对狂热崇拜者的嘲讽。这件作品充分反映出达达派反美学、反传统、反艺术的美学主张，成为虚无主义艺术语言的一部分。
该画描绘了一座掩映于绿树丛中的红色廊桥，绿色的树叶、灰蓝的天空、浅棕的枝杈加上红色的桥栏，画家以纵横交错的布局和简洁概括的笔触，将对比强烈的色彩交织为和谐悦目的整体，画面具有理性的秩序感和明快的装饰性。
朱利安·奥尔登·韦尔（1852年~1919年）是19世纪末美国印象派画家。生于一个艺术世家，父亲是一名历史画与风俗画家，其兄是著名的艺术评论家。他早年随父学画，而后进入国家设计学院学习。1873年赴巴黎进修，1877年回国，一改早年深沉昏暗的陈旧画风，开始采用近于印象派风格的外光画法，运用浓厚明艳的颜色作画，画面色调渐趋丰富多彩。至1890年前后，他已在借鉴法国印象派的基础上形成了自己欢快明亮、朴实严谨而又带有装饰趣味的画风，作品具有一种淡雅恬静、使人如沐春风的田园诗意。代表作有《骑驴》、《山地牧场》、《红色的桥》以及描绘纽约夜景的系列作品。他兴趣广泛，创作题材多样，除风景画外，还创作人物画及花卉与静物画，并达到了相当高的艺术水准。作为一个天赋出众的画家，韦尔成名很早，作为艺术家协会的主席、国家设计学院的院长以及前卫艺术团体“十人画会”的重要成员，他显露了出色的组织与领导才能，不仅善于团结艺术主张千差万别的艺术家，而且长于在画家与收藏家之间进行斡旋，对美国艺术的健康发展作出了独特的贡献。鉴于他在美国画坛的杰出表现，纽约大都会艺术博物馆为他举办了大型的作品回顾展，他是美国绘画史上并不多见的身前死后同样享有盛誉的杰出画家。
苏珊娜·朗格朗网球赛获胜
苏珊娜·朗格朗小姐是法国走红的选手，在温布尔登世界女子网球赛中再次一举夺魁。今天在她获得女子单打冠军之后又与伊丽莎白·瑞安合作一举夺取双打冠军。英国著名的温布尔登锦标赛在1915~1918年世界大战期间曾被取消。热拉尔德·帕特森是男子单打冠军保持者。
朗格朗在击球