这首诗涉及到的主要意象是一盆洗脸水，“清丽”两字用来修饰脸盆中的水，对于读者的欣赏习惯来说造成了一种陌生化的效果：无非是脸盆中的净水而已，清则清矣，丽在何处？因为它“映着天宇的白云万物”。由此可以知道，这是一个晴天的景象。一盆水犹如明镜，映射出朗朗乾坤。 “我”的心情为盆中的影像所感染，“清丽”作为这一刹那间对脸水的印象连接了身外高远的天空和“我”的心。
接下去，“我”开始洗脸了，原先明净的水浮满了肥皂泡沫，其中反射的景物自然也消失了。这首诗的视角像摄像机的镜头由近向远地运动，先出现洗脸水的特写，后来出现了人物洗脸的画面。脸盆是灰蓝色的；再后来镜头慢慢摇开去，摄取到了远景，那是清晨或者傍晚时分，“光渐变得微弱了的时候”。这里就有了一个矛盾：如果是清晨，光线应该越来越强，怎么会“渐变得微弱”呢？从这里至少可以看出，这首诗不是在写实，它也许受过现实某个场景的触动，但却是按诗人的心理逻辑来写作的。
接着镜头又定格在“我”的身上，“我”由观看者变成了被看者，仿佛是“我”用别人的眼光打量着自己，看到了身上穿着的盥衣有“华丽的镶边与氏穗的带子”。这又传达出了什么信息呢？也许“我”是一个有唯美倾向的人，也许“我”穿这件盥衣只是出于十分偶然的因素，但其中仍然透露出了“我”的某些身份特征。“我”决不是一个农民，也很难被想像成是一个老人。
后面两句诗的视角又回到了“我”身上，“我”看到了洗脸用的新面帕漂在水面上。可能因为它是从湖滨买来的，所以使“我”联想到了船篷，而且它是“白净”的。灰蓝色的脸盆和盆中的肥皂泡沫更加衬托出了面帕的洁白。起初清水中映出的白云乃是虚有，现在这面帕却是实物。“湖滨”是一个超脱了当下实景的地点，它再次让“我”的思绪飘出脸盆之外。
“于是我想着一件似乎怅惘的事”，这句诗写得依然很含混。什么是“似乎怅惘的事”呢？是爱情的失落？是一段美好经历的追想？我们尽可体味，没有人能说得清，但朦胧的似乎是怅惘的情绪表达出来了。到了“把一盆脸水通通的倒完时”，“我”已彻底洗完脸了，一段情思的回想过去了。全诗也就结束了。
这首诗是按照“我”洗脸的过程来写作的，但全诗的重心始终不在“我”的脸，而在脸以外的景物，从洗脸水到洗脸用具、“我”的衣着以及天色与时辰。诗人写这些东西不是为了说“我”怎样洗脸，而是为了表现一种潜在的瞬间的情绪。这情绪未必具有什么形而上的超越性，但它仍然可以是一种属于诗的似有还无的情绪，也仍然可以通过现代诗歌的形式被巧妙地加以表现。全诗的节奏是较为缓慢的，“我”的态度是漫不经心似的，这本身也跟诗的内在情绪相吻合，阅读时要注意诗人对语言的把握和控制。
（杨昊昇）
大堰河——我的保姆……………………………艾青
大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，
她是童养媳，
大堰河，是我的保姆。
我是地主的儿子，
也是吃了大堰河的奶而长大了的
大堰河的儿子。
大堰河以养育我而养育她的家，
而我，是吃了你的奶而被养育了的，
大堰河啊，我的保姆。
大堰河，今天我看到雪使我想起了你：
你的被雪压着的草盖的坟墓，
你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，
你的被典押了的一丈平方的园地，
你的门前的长了青苔的石椅，
大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我，
在你搭好了灶火之后，
在你拍去了围裙上的炭灰之后，
在你尝到饭已煮熟了之后，
在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，
在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，
在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，
在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，
在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
我是地主的儿子，
在我吃光了你大堰河的奶之后，
我被生我的父母领回到自己的家里。
啊，大堰河，你为什么要哭？
我做了生我的父母家里的新客了！
我摸着红漆雕花的家具，
我摸着父母的睡床上金色的花纹，
我呆呆的看檐头的写着我不认得的“天伦叙乐”的匾，
我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，
我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，
我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，
我吃着研了三番的白米的饭，
但，我是这般忸怩不安！因为我
我做了生我的父母家里的新客了。
大堰河，为了生活，
在她流尽了她的乳液之后，
她就开始用抱过我的两臂劳动了；
她含着笑，洗着我们的衣服，
她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，
她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，
她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，
她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，
她含着笑，背了团箕到广场上去晒好那些大豆和小麦，
大堰河，为了生活，
在她流尽了她的乳液之后，
她就用抱过我的两臂，劳动了。
大堰河，深爱着她的乳儿，
在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖。
为了他，常悄悄的走到村边的她的家里去，
为了他，走到她的身边叫一声“妈”，
大堰河，把他画的大红大绿的关云长贴在灶边的墙上，
大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；
大堰河曾做了一个不能对人说的梦：
在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，
坐在辉煌的结彩的堂上，
而她的娇美的媳妇亲切的叫她“婆婆”
………………
大堰河，深爱她的乳儿！
大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。
她死时，乳儿不在她的旁侧，
她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，
五个儿子，个个哭得很悲，
她死时，轻轻的呼着她的乳儿的名字，
大堰河，已死了，
她死时，乳儿不在她的旁侧。
大堰河，含泪的去了！
同着四十几年的人世生活的凌侮，
同着数不尽的奴隶的凄苦，
同着四块钱的棺材和几束稻草，
同着几尺长方的埋棺材的土地，
同着一手把的纸钱的灰，
大堰河，她含泪的去了。
这是大堰河所不知道的：
她的醉酒的丈夫已死去，
大儿做了土匪，
第二个死在炮火的烟里，
第三，第四，第五在师傅和地主的叱骂声里过着日子。
而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。
当我经了长长的飘泊回到故土时，
在山腰里，田野上，
兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！
这，这是为你，静静的睡着的大堰河
所不知道的啊！
大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，
写着一首呈给你的赞美诗，
呈给你黄土下紫色的灵魂，
呈给你拥抱过我的直伸着的手，
呈给你吻过我的唇，
呈给你泥黑的温柔的脸颜，
呈给你养育了我的乳房，
呈给你的儿子们，我的兄弟们，
呈给大地上一切的，
我的大堰河般的保姆和她们的儿子，
呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。
大堰河，
我是吃了你的奶而长大了的
你的儿子，
我敬你
爱你！
雪朝，十四，一，一九三三。
［鉴赏］
艾青（1910—1996），原名蒋正涵，字养源，号海澄，浙江金华人。1928年入杭州国立西湖艺术院绘画系，在院长、画家林风眠的鼓励下，于翌年春天赴法国巴黎习画。在法期间，他“读了一些哲学和文学的书——爱上了诗”。1932年初回国，加入“中国左翼美术家联盟”，7月因从事爱国运动被捕入狱，并被诬控为“颠覆政府”获刑6年。在狱中，他写下了大量诗篇，其中《大堰河——我的褓姆》一诗，使艾青一举成名。1935年10月艾青被释出狱。1936年通过友人资助在上海自费出版了第一本诗集《大堰河》。艾青的其他代表作品包括诗集《北方》、《他死在第二次》、《黎明的通知》、《宝石的红星》、《海岬上》、《归来的歌》等。
《大堰河——我的褓姆》是一位乡村之子献给他真正的母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的赞美诗。这首诗的创作来自艾青童年记忆与牢狱生活的双重激发。艾青曾经回忆道，他从小在一位叫作大叶荷的乳母怀里长大，这位贫苦的农妇“把自己的女孩溺死，专来哺育我”。在诗中，大堰河成为中国乡村妇女历史命运的一座雕像，这是一位在“苦难”中“沉默”的大地女神，一位宽厚、慈爱、淳朴的生命之母。同时，艾青也从大堰河平凡的一生中，深刻洞见了中国农民近乎宿命式的不幸，由此激发出对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。
“土地”与“太阳”是艾青诗歌的两个中心意象。作为一位心贴着大地的行吟诗人，在艾青的诗作中，“土地”这一意象凝聚着乡土中国的历史记忆，象征着一个“世界上最艰苦与最古老的种族”，象征着毕生与土地合而为一的多灾多难的中国农民。面对土地与人民的受难，尤其是面对“被烽火所啮啃着的”中国农民。艾青的诗歌基调是忧郁的。正如诗人在《我爱这土地》中的深情告白： “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”而热烈燃烧的“太阳”意象则代表着艾青诗魂的另一面——对理想与光明的执著追求。当“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国”的时候，诗人用他那只从欧罗巴带回的芦笛始终歌唱着，歌唱着太阳、朝霞、黎明、曙光、火焰与生命。这一意象群象征着祖国光明的前途，象征着革命必胜的信念，艾青以此向读者传递着一个时代的幸福预言。
艾青是由画家而成为诗人的。他的诗作，受到法国印象派绘画的深刻影响，重视瞬间感觉的捕捉，并运用艾青式的“光”与“色”来加以表现。如“呈给你黄土下紫色的灵魂”、“呈给你泥黑的温柔的脸颜”。这些诗句中的光彩与色调，不仅具有自然态的美感，更积淀着深划的社会心理内容。
艾青是自由诗体的自觉提倡者，他的创作充分显示了自由诗体所能承载的艺术容量。他强调诗的”散文美”。他认为“口语是美的，它存在于人的日常生活里。它富有人间味。它使我们感到无比的亲切。”“而口语是最散文的”，故而“散文是先天的比韵文美”。《大堰河——我的褓姆》全诗共十三节，少则四行诗一节，多则十六行诗一节；少则每行两字，多则每行二十字，全诗不是以韵脚，而是以首尾句的重复造成复沓的情感基调。这首诗充分体现了艾青诗体的特点——在情感的奔放与诗形的约束之间取得和谐自由之美。
（向阳）
太阳……………………………艾青
从远古的墓茔
从黑暗的年代
从人类死亡之流的那边
震惊沉睡的山脉
若火轮飞旋于沙丘之上
太阳向我滚来……
它以难遮掩的光芒
使生命呼吸
使高树繁枝向它舞蹈
使河流带着狂歌奔向它去
当它来时，我听见
冬蛰的虫蛹转动于地下
群众在旷场上高声说话
城市从远方
用电力与钢铁召唤它
于是我的心胸
被火焰之手撕开
陈腐的灵魂
搁弃在河畔
我仍有对于人类再生之确信
一九三七年春。
［鉴赏］
这首诗写于1937年春，中国正处于新旧交替的历史大变革时期。诗人的目光穿透这黎明前浓重的黑暗，敏锐的感觉到曙光的即将来临。诗人把对光明、自由的向往和信心融注于诗行，因而成就了这篇气势磅礴的《太阳》。
诗的音节用短短的几句便烘出了“太阳”“滚来”的气势。三个排比句点出了历史脚步的滞重，然而诗人笔锋一转，“向我”和“滚来”四个字写尽了历史的必然及诗人自己的坚信。接下来，诗歌着重描写了太阳到来之后的巨大影响：大地万物复苏，一派生机。简洁的语言中跳动着丰富的意象，复苏的景象尽在笔下。而当太阳的光芒照射在诗人自己身上时，我们看到了新的“我”的诞生，仿佛听到了诗人的胸膛被撕开的声音，太阳的伟大和诗人的决心被写得淋漓尽致。
诗人善于捕捉意象，并用拟人等手法使笔下的意象活动起来，造成一种一切都在动中的生机勃勃的意境，充分表达了诗人渴望除旧布新的躁动的情感。
（王大武）
手推车……………………………艾青
在黄河流过的地域
在无数的枯干了的河底
手推车
以唯一的轮子
发出使阴暗的天穹痉挛的尖音
穿过寒冷与静寂
从这一个山脚
到那一个山脚
彻响着
北国人民的悲哀
在冰雪凝冻的日子
在贫穷的小村与小村之间
手推车
以单独的轮子
刻画在灰黄土层上的深深的辙
穿过广阔与荒漠
从这一条路
到那一条路
交织着
北国人民的悲哀
1938年初
［鉴赏］
这首诗写于1938年1月，诗人第一次踏上北方土地的时候。面对着北方大地满目的疮痍和北国人民的苦难，艾青以一个画者所擅长速写的那种洗练而有力度的造型语言，写了近十首凝重的小诗，《手推车》是其中一首。
全诗极为简洁，诗人围绕“手推车”这一北方大地特有的物象，通过对手推车动静两幅画面的描绘，凝聚了北国人民浓重的悲哀、苦难和诗人的忧郁。同时，诗人又用光、色为主体意象创造了一个适宜的背景：“黄河流过的地域”，“枯干了的河底”， “阴暗的天穹”，“冰雪凝冻”……一切都是那么暗淡无光，荒凉凄冷，更烘托和加强了“悲哀”这一主调。
在形式上，两节诗的对应句子在句法结构上基本上是一样的，只是词语内容不同，这种形式上的复沓，不仅造成情感上的复沓，而且形成音节上的回环往复，使全诗呈现出自然和谐的风貌。
（王大武）
我爱这土地……………………………艾青
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了。
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
1938年11月17日。
［鉴赏］
仅从这首诗的题目看，诗人的意图表达得很明确，就是突出了一个“爱”字。对于土地的爱，诗人在其很多诗篇中都表达过，但情感这样浓烈、这样撼动人心的并不多见。
诗作采用直接抒情的方式，来表达诗人浓烈的情感：为祖国而歌。三个排比句象征性地勾勒出了诗人所深爱的土地的面貌：它并不可爱，相反，它古老沉重，满目疮痍，战火连年。但它已不是一潭死水，历史的变革已经笼罩在这片灾难深重的土地上空，人民也开始觉醒，那“无比温柔的黎明”指日可待。诗人的喉咙因爱的灼烧和忧虑而“嘶哑”，但依然要为这土地唱出泣血的歌。即便是死亡，也要把“羽毛腐烂在这士地里面”，人和土地的情感被画得入木三分，诗人的情感至此已经浓烈得无以复加，但诗歌并没有就此止步，最后两句，一问一答，朴实平易的话语终于让人潸然泪下。
这首诗虽然是直接抒情，但诗人巧妙地设计了一个鸟儿歌唱的图景，通过鸟儿的口，象征性地表达自己的情感，这就避免了直抒胸臆可能带来的直白和浅露。
（刘洪文）
虎斑贝……………………………艾青
美丽的虎斑纹
闪灼在你身上
是什么把你磨得这样光
是什么把你擦得这样亮
比最好的瓷器细腻，
比洁白的宝石坚硬
像鹅蛋似的椭圆滑润
找不到针尖大的伤痕
在绝望的海底多少年
在万顷波涛中打滚
一身是玉石的盔甲
保护着最易受伤的生命
要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上
我从来没有想到能看见这么美好的阳光
［鉴赏］
1957年，自信“没有理由怀疑我能为社会主义歌唱”的艾青被打成右派，从此，诗人沉默了。1979年，在挨过了二十年磨难之后，快七十岁的艾青回到北京，重新拿起了诗笔。