此次四川之行带给方苇如的不仅是震撼，还有反思。回来之后，方苇如重新审视了自己的生活，知道了什么叫身在福中不知福，也知道了“珍惜”两个字的真正含义，同时，她觉得自己应该为大山深处那些无助的人们再多做点什么。
通过爸爸的牵线，联系上了一家名叫“爱佑华夏”的慈善基金会，方苇如叫上几个同学帮忙，作为志愿者再次奔赴四川，开始了真正意义上的慈善之旅。
在一座偏远的小县城，他们安营扎寨，设立了临时的办公点。此行的主要任务就是查寻和筛选50名贫困家庭的先天性心脏病儿童，资助他们免费治疗。为此，方苇如一行人除了接待来访的病人和家属，还需要根据基金会提供的信息走访很多不方便过来的家庭。当时正是夏天，四川的气候潮湿多雨，跟这里的闷热比起来，北京“桑拿天”都是小儿科。在这样的环境中，他们踩着险峻泥泞的小路，跋山涉水，所经历的艰辛困苦，不言自明。
坚持了一个星期，圆满地完成了任务。回到北京以后，又用了很长的时间去基金会做一些后续琐碎的工作。“力所能及的，能做多少做多少。”方苇如如是说。
这种完全不求回报的付出，我们称之为“爱心”；拥有这种爱心的人，我们称之为天使。不仅仅是那 50个获得救助的四川孩子，我们每一个人都应该记住，有一个美丽的天使，她来自汇佳，她叫方苇如。
李欣洋：画心，画世界
“有的时候，你可能想说一句话来表达自己的情感，却一时语塞，或是你积累了很多天的情感，却没有途径让你去宣泄。我觉得现代人，尤其我们的同龄人太多的情感都得不到正常的宣泄，这个问题其实挺严重的。但是对于我来说，我觉得我找到了一个很好的、很温和的方式去表达我自己内心的感受。”
就如文人们喜欢用文字作为自己情绪的出口一样，李欣洋喜欢画画，喜欢用画来表现自己的所思所想。汇佳美术学院李欣洋，用画笔发现不一样的世界；描绘不一样的世界。
她的画，参加过展出，目前陈列在汇佳的展室中。
她的人，即将赴美，弗吉尼亚大学在等待她的到来。
1. 那抹浓重的色彩
一次，李欣洋无意之中看到了康定斯基的一幅画 ——很多很多的房子呈现在眼前，下面是一片宁静的小湖，犹如童话中的仙境。
画面很简单，只是一些圈和一些线条，寥寥数笔，却勾勒出了不一样的意境，让人回味良久。
康定斯基的绘画是浪漫的，他曾写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”
于是乎，李欣洋也开始着手创作了，她想借助康定斯基的理念来创作，想把画里所隐藏的想法，用在自己的写实作品里面。
当时正值高二上半学期，也就是学习压力逐渐往上增加的那段时期。
大家都挣扎于托福、SAT等出国考以及其他的科目考试时，李欣洋却一直在“开小差”。作画就是她 “开小差 ”的方式， “当时学校就要期中考试了，各个学科的压力都很大，再加上我本来就不是属于那种偏功利的特别学术的女生，我就会觉得可能这些压力我一时间适应不过来。”
李欣洋用画来排解着内心沉重的压力。
中途，她好几次几乎都要放弃了，学业繁重，作画也不轻松，李欣洋的画像康定斯基的一样，用到了一些特殊的线条。就是那些或明或暗、或粗或细的线条，让李欣洋耗尽了精力，它们不是死气沉沉的用尺子画出来的线条，都是李欣洋徒手一点点画的。为了防止手抖，李欣洋光练习画这些线就练习了很多遍，草稿都有厚厚一摞。这样一笔一笔画出来的线条，仿佛有着生命，焕发出灵动的光彩，将画面凸显得更生动有层次。
着色时，李欣洋也很犯愁，哪块颜色深，哪块颜色淡，她经验全无，很多时候只能自己凭感觉来做的，有时也会向老师征询一些建议。
画作完成了，画上的整体色调有些暗淡，亦如李欣洋作画那一个月的心情，但是这些色彩却有着很强的冲击力，画面很唯美。
环保，是李欣洋最想在画中传达的主题。但是正如一部文学作品所呈现出的多方面的价值，李欣洋的画作所传达的也不仅仅是环保这一单一的主题，每个人都可能在这样一幅画作中找到不一样的主题。
听听李欣洋怎样介绍自己的画作——
这半部分其实是鸟的一个家，还有它生活的作息，每天早上有阳光，它可以吃到虫子，吃到小米；这是它的孩子。晚上的时候，它可以住在树上，或者是在田野里面散步。另外半边就是人类的生存状况，尽管建起了很多高楼大厦，但是他其实并不开心。这是他的灵魂，这边戴蝴蝶结的是女生；这边是男生。我把两种对立的状态在同一幅画中展现出来，我底色之所以用那种有点靠近于纯黑色的暗红色，来跟这些特别艳丽的色彩作对比，是希望观赏者也能从中读到人类对于环境迫害的不一样的理解。
并不是每幅画我只能表达某一个主题，我会在写、在画、在想的过程中，有多种情感交织在一起。画作也会是多元和多层次的。
画里，你能看到那个执着于环保的李欣洋，也能看到你所希望看到的李欣洋。
2. 绿色的血液， 绿色的心
李欣洋并不希望自己的创作局限于某种特定的类型，她希望能根据马蒂斯的风格自己也来进行创作。
与康定斯基相比，法国画家马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，他的作品则是以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
在展馆里，你能看到李欣洋的另一幅画作 ——此时夜阑如水，夜空仿佛藏着一个个缤纷的梦。就是在这样静谧的夜晚，一切美得如诗如画，包括画中的男子，可是看起来美好的一切却并不美好，因为那个衣冠楚楚的男子正在做着的，是一件不美好的事情。那个穿着西装表面上看起来文质彬彬的人，正在迫害一条狗。
背景中，李欣洋画了一双双眼睛。
最初，这一双双眼睛并不在李欣洋的创意里。创作期间，李欣洋无意间在网络中看见了几幅暴走的漫画，那些画里的眼睛总是有些特别的蕴含深意。加之，学画时老师曾经告诉李欣洋，眼神是一个人表达内心情感的最直观的东西。于是，李欣洋把这一想法叠加到了最初的创意里，这一改变使得画里的对抗色彩更强烈了。
画里的男子有着美好的外表，在这美好的世界中却成了破坏美好的人，将这种人类表象与内在的矛盾、人类行为与自然的矛盾直截了当地表现出来了。
是的，男子所做的一切，并不是无人知晓的，即使周围没有人看到这一切，冥冥之中也一定有一些灵魂在关注着它，在指责着它。他们是正义的化身，会去鞭笞他，用无形的力量去对抗这样的不和谐。
李欣洋说：“在一个很开放的环境中，你会了解到不同的事物。汇佳的开放性是一般的公立学校所不具备的。因此，即使处在相同的年龄段，汇佳的学生能比其他公立高中的学生更容易、更快速地了解到一些不一样的情感，而且对同一个事物会有更深的感悟。这也是一种透视的能力，透过生活的表象，直视最本质、最原始的那一面。”
汇佳的大卫老师可以说是对李欣洋影响最大的一位老师，无论是绘画的思考，还是技法方面，李欣洋都从大卫老师处受益匪浅。
刚开始接触大卫老师时，李欣洋有些发怵。他的性格跟其他的人不太一样，很有自己的特点，当然，他对于绘画这门艺术也有着自己独到的见解。大卫老师的很多想法与传统的中国人的思想不太一样，一方面也是因为中西文化冲突的存在。但是，大卫老师却能通过传神的讲授，让学生去了解他所想表达的创作意图或者是一种艺术方式，让学生能够学以致用。
李欣洋还有一幅特别的作品，木刻，创作于2012年9月，历时一个月，尺寸为40cm×50cm。
最初，李欣洋打算用橡皮来做，橡皮章是现在网上的流行元素之一。但是大卫老师向李欣洋介绍了德国木刻。相比木刻而言，橡皮章更简易化，不如德国的木刻那般工艺精湛。李欣洋在了解了德国木刻之后，也希望选用德国木刻这样的表现形式来呈现自己的想法，并且希望作品能保留它本土的民间的意味。
在一个月的时间里，绘底稿，精雕细琢，打磨成型。
李欣洋在木刻印子上面洒上墨，最后印出了这一幅同样关乎环保的画——画中气若游丝的女人戴着一副类似于防毒面具的东西，还戴着一顶手术帽，帽子上面有着一朵鲜艳的玫瑰花。
“或许是环境污染对她造成的伤害，使得这个女人已经近乎奄奄一息。但就是这样一个病态的女人，她仍然是年轻的，还有着积极向上的状态，有着对美的追求，她是美的，只是环境的摧残使得她只能以这样的姿态出现。”
这幅画不禁让人想到了这一年来，笼罩在雾霾之下的北京，高发的呼吸道疾病及过敏等疾病，让人们充分认识到了PM2.5的威力，也让大家体会到了环保的重要性。
李欣洋的作品就是诞生在这样的背景下，希望通过木刻这一特殊表现形式，加深作品的张力，引起大家对环保的关注。
3. 治愈系的创可贴
生活中，总避免不了磕磕碰碰，而创可贴就是居家旅行的必备用品。市面上，除了普通的创可贴以外，还有防水的、帆布的，功能齐全，而且为了吸引大家的注意，一些创可贴上还印着憨态可掬的维尼熊等卡通形象。
但是李欣洋所设计的创可贴和那些你所能见到的创可贴不一样。她的创可贴不是来帮助伤口免遭感染、促进愈合的，而是心灵的一剂良药。
灵感总是喜欢降临在李欣洋这样喜欢思考的人身上。
那天，李欣洋看到自己的好朋友受伤的手上贴了一个创可贴。李欣洋想：人受伤的时候，可以贴创可贴。但是，动物因为人类的一些不当的行为而受到
伤害的时候，有没有可以治愈它们的创可贴呢？我就在创可贴上做一些作品吧，用它们来表达出对那些受伤害动物的一种美好的期望祝愿。
执行力很强的李欣洋说干就干，一张张有着独特含义的创可贴诞生了 ——豹子啊，老虎啊，鱼啊，鸟啊，花草啊，分别代表自然界和动物界濒临灭绝或者被人类破坏的东西，等待着人类前来拯救。
碧绿碧绿的叶片，就是代表着人们乱砍滥伐，很多树木都已经被砍伐得所剩无几，所以希望人们把它们都变成新的绿色；太阳花，代表着阳光和朝气，希望它能够给自然带来更多的正能量；羽毛，是鸟的一部分，希望那些喜欢吃鸟肉，或者伤害鸟，抑或是把鸟当宠物的人，不要再这样做；鱼鳞，代表着长期被人们伤害的鱼类，也需要去治愈；老虎的皮，是老虎唯一的一身衣服，老虎这样的国家级保护动物，可能也需要这样的一种治愈。
汇佳的独特，吸引着学生，造就着学生。
曾在美国大学任教，目前在汇佳教授西方美术史的李老师这样说：“汇佳确实跟很多的学校是不一样的，这里的学生思路非常活跃，见多识广，多才多艺。跟中国当下的学术相比，他们比较敢于去表达，也比较善于去表达。学生有着很强的可塑性。”
难怪这位李老师会在回国探亲时，无意之中接触到汇佳，就毅然放弃了在美国的高校职业，而选择成为汇佳的教师。李老师也一定因着这样的学生而体验到了职业上的成就感吧！
当然，学生们也因着这样一位位才华横溢、学贯中西的老师，而变得卓尔不群。
4. 梦，属于执着
李欣洋在学校最后的一幅作品，尺寸是40c m×50cm，偌大的画布，李欣洋是用红豆、黑豆、大米、薏仁米、绿豆、小米、大米、糯米、玉米、红白豆、黑米……一粒一粒粘贴完成了画作。
当时已经临近3月份的艺术大考了，这将是同学们在学校的最后一幅作品，很多人都想草草了事，毕竟时间有限，只要应付交上一件作品就可以了。李欣洋却不这样，她花了大概一整月来完成，那些天，她每天都在不停地做，不停地做。因为对于她来说，这是自己这3年学习艺术的一个总结，她不想以一种漫不经心的态度来为这3年画上句点，于是她明知山有虎，偏向虎山行，选择了一个工程量相对比较大的作品。
李欣洋在老师的推荐下，曾经欣赏过毕加索的《梦》，画里的女孩儿很清晰，充满阳光与活力。
李欣洋也希望能创作出这样的画作，她想到了拼贴却又觉得不够味儿缺乏新意，也想到了恶搞却又觉得太肤浅……种种方案都被否定后，李欣洋还在思考寻找。后来，她在吃饭的时候，忽然灵机一动，觉得大米就可以用来做材料啊，那些五颜六色的杂粮不就是最天然的画笔吗？都可以去用。最终，各种杂粮都成了李欣洋的“画笔”。
当别人轻松地画画、涂色时，李欣洋却像个幼儿园的小朋友一样，在数豆子粘豆子。一个、两个、三个……如果不是李欣洋之前练习画线时，已经历经了艰苦卓绝的九九八十一关，把所有的浮躁与焦虑都磨光的话，这件事她断然是不能够完成的。
李欣洋用自己的巧手完成了这幅特别的画。画上的女孩永远做着梦，时间，永远定格在美好的一瞬间。看画时，你会觉得内心也都悄悄涌动着温情。
让人大跌眼镜的是，如此醉心绘画的李欣洋最后并没有选择绘画作为自己大学的专业。她所报考的是美国弗吉尼亚大学经济专业。
“大卫老师说，不搞艺术太埋没你了，但是你确实也可以先学经济，知道如何赚钱，再通过画画来赚钱，两者并不冲突。 而且，其实有好多人艺术创作的点子都是从其他的科目里面来的，而在艺术本身创作的过程当中，又训练了人的创造力、观察能力、分析能力，以及毅力等，这些又可以作为基本的素质去影响其他科目的学习，各学科的学习是相辅相成、互相促进的。但最大的问题是，时间不够，毕竟人的精力是有限的，多科目的学习，必然需要付出更多时间。”
李欣洋认为时间不足为惧，她有的是精力打这场持久战。
因为汇佳，结缘绘画。
李欣洋依然会挤出时间去作画，一个月画一幅也好，两个月画一幅也好，我手画我心，画画，总不会成为一种负累，它是一种享受。