书城青春文学致花季:汇佳男孩女孩
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第12章 全面发展的人(4)

此次四川之行带给方苇如的不仅是震撼,还有反思。回来之后,方苇如重新审视了自己的生活,知道了什么叫身在福中不知福,也知道了“珍惜”两个字的真正含义,同时,她觉得自己应该为大山深处那些无助的人们再多做点什么。

通过爸爸的牵线,联系上了一家名叫“爱佑华夏”的慈善基金会,方苇如叫上几个同学帮忙,作为志愿者再次奔赴四川,开始了真正意义上的慈善之旅。

在一座偏远的小县城,他们安营扎寨,设立了临时的办公点。此行的主要任务就是查寻和筛选50名贫困家庭的先天性心脏病儿童,资助他们免费治疗。为此,方苇如一行人除了接待来访的病人和家属,还需要根据基金会提供的信息走访很多不方便过来的家庭。当时正是夏天,四川的气候潮湿多雨,跟这里的闷热比起来,北京“桑拿天”都是小儿科。在这样的环境中,他们踩着险峻泥泞的小路,跋山涉水,所经历的艰辛困苦,不言自明。

坚持了一个星期,圆满地完成了任务。回到北京以后,又用了很长的时间去基金会做一些后续琐碎的工作。“力所能及的,能做多少做多少。”方苇如如是说。

这种完全不求回报的付出,我们称之为“爱心”;拥有这种爱心的人,我们称之为天使。不仅仅是那 50个获得救助的四川孩子,我们每一个人都应该记住,有一个美丽的天使,她来自汇佳,她叫方苇如。

李欣洋:画心,画世界

“有的时候,你可能想说一句话来表达自己的情感,却一时语塞,或是你积累了很多天的情感,却没有途径让你去宣泄。我觉得现代人,尤其我们的同龄人太多的情感都得不到正常的宣泄,这个问题其实挺严重的。但是对于我来说,我觉得我找到了一个很好的、很温和的方式去表达我自己内心的感受。”

就如文人们喜欢用文字作为自己情绪的出口一样,李欣洋喜欢画画,喜欢用画来表现自己的所思所想。汇佳美术学院李欣洋,用画笔发现不一样的世界;描绘不一样的世界。

她的画,参加过展出,目前陈列在汇佳的展室中。

她的人,即将赴美,弗吉尼亚大学在等待她的到来。

1. 那抹浓重的色彩

一次,李欣洋无意之中看到了康定斯基的一幅画 ——很多很多的房子呈现在眼前,下面是一片宁静的小湖,犹如童话中的仙境。

画面很简单,只是一些圈和一些线条,寥寥数笔,却勾勒出了不一样的意境,让人回味良久。

康定斯基的绘画是浪漫的,他曾写道:“艺术的目的和内容是浪漫主义,假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念,那我们就搞错了……我的作品中,一直大量用圆,这里要出现的浪漫主义是一块冰,而冰里燃烧着火焰。”

于是乎,李欣洋也开始着手创作了,她想借助康定斯基的理念来创作,想把画里所隐藏的想法,用在自己的写实作品里面。

当时正值高二上半学期,也就是学习压力逐渐往上增加的那段时期。

大家都挣扎于托福、SAT等出国考以及其他的科目考试时,李欣洋却一直在“开小差”。作画就是她 “开小差 ”的方式, “当时学校就要期中考试了,各个学科的压力都很大,再加上我本来就不是属于那种偏功利的特别学术的女生,我就会觉得可能这些压力我一时间适应不过来。”

李欣洋用画来排解着内心沉重的压力。

中途,她好几次几乎都要放弃了,学业繁重,作画也不轻松,李欣洋的画像康定斯基的一样,用到了一些特殊的线条。就是那些或明或暗、或粗或细的线条,让李欣洋耗尽了精力,它们不是死气沉沉的用尺子画出来的线条,都是李欣洋徒手一点点画的。为了防止手抖,李欣洋光练习画这些线就练习了很多遍,草稿都有厚厚一摞。这样一笔一笔画出来的线条,仿佛有着生命,焕发出灵动的光彩,将画面凸显得更生动有层次。

着色时,李欣洋也很犯愁,哪块颜色深,哪块颜色淡,她经验全无,很多时候只能自己凭感觉来做的,有时也会向老师征询一些建议。

画作完成了,画上的整体色调有些暗淡,亦如李欣洋作画那一个月的心情,但是这些色彩却有着很强的冲击力,画面很唯美。

环保,是李欣洋最想在画中传达的主题。但是正如一部文学作品所呈现出的多方面的价值,李欣洋的画作所传达的也不仅仅是环保这一单一的主题,每个人都可能在这样一幅画作中找到不一样的主题。

听听李欣洋怎样介绍自己的画作——

这半部分其实是鸟的一个家,还有它生活的作息,每天早上有阳光,它可以吃到虫子,吃到小米;这是它的孩子。晚上的时候,它可以住在树上,或者是在田野里面散步。另外半边就是人类的生存状况,尽管建起了很多高楼大厦,但是他其实并不开心。这是他的灵魂,这边戴蝴蝶结的是女生;这边是男生。我把两种对立的状态在同一幅画中展现出来,我底色之所以用那种有点靠近于纯黑色的暗红色,来跟这些特别艳丽的色彩作对比,是希望观赏者也能从中读到人类对于环境迫害的不一样的理解。

并不是每幅画我只能表达某一个主题,我会在写、在画、在想的过程中,有多种情感交织在一起。画作也会是多元和多层次的。

画里,你能看到那个执着于环保的李欣洋,也能看到你所希望看到的李欣洋。

2. 绿色的血液, 绿色的心

李欣洋并不希望自己的创作局限于某种特定的类型,她希望能根据马蒂斯的风格自己也来进行创作。

与康定斯基相比,法国画家马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物,他的作品则是以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

在展馆里,你能看到李欣洋的另一幅画作 ——此时夜阑如水,夜空仿佛藏着一个个缤纷的梦。就是在这样静谧的夜晚,一切美得如诗如画,包括画中的男子,可是看起来美好的一切却并不美好,因为那个衣冠楚楚的男子正在做着的,是一件不美好的事情。那个穿着西装表面上看起来文质彬彬的人,正在迫害一条狗。

背景中,李欣洋画了一双双眼睛。

最初,这一双双眼睛并不在李欣洋的创意里。创作期间,李欣洋无意间在网络中看见了几幅暴走的漫画,那些画里的眼睛总是有些特别的蕴含深意。加之,学画时老师曾经告诉李欣洋,眼神是一个人表达内心情感的最直观的东西。于是,李欣洋把这一想法叠加到了最初的创意里,这一改变使得画里的对抗色彩更强烈了。

画里的男子有着美好的外表,在这美好的世界中却成了破坏美好的人,将这种人类表象与内在的矛盾、人类行为与自然的矛盾直截了当地表现出来了。

是的,男子所做的一切,并不是无人知晓的,即使周围没有人看到这一切,冥冥之中也一定有一些灵魂在关注着它,在指责着它。他们是正义的化身,会去鞭笞他,用无形的力量去对抗这样的不和谐。

李欣洋说:“在一个很开放的环境中,你会了解到不同的事物。汇佳的开放性是一般的公立学校所不具备的。因此,即使处在相同的年龄段,汇佳的学生能比其他公立高中的学生更容易、更快速地了解到一些不一样的情感,而且对同一个事物会有更深的感悟。这也是一种透视的能力,透过生活的表象,直视最本质、最原始的那一面。”

汇佳的大卫老师可以说是对李欣洋影响最大的一位老师,无论是绘画的思考,还是技法方面,李欣洋都从大卫老师处受益匪浅。

刚开始接触大卫老师时,李欣洋有些发怵。他的性格跟其他的人不太一样,很有自己的特点,当然,他对于绘画这门艺术也有着自己独到的见解。大卫老师的很多想法与传统的中国人的思想不太一样,一方面也是因为中西文化冲突的存在。但是,大卫老师却能通过传神的讲授,让学生去了解他所想表达的创作意图或者是一种艺术方式,让学生能够学以致用。

李欣洋还有一幅特别的作品,木刻,创作于2012年9月,历时一个月,尺寸为40cm×50cm。

最初,李欣洋打算用橡皮来做,橡皮章是现在网上的流行元素之一。但是大卫老师向李欣洋介绍了德国木刻。相比木刻而言,橡皮章更简易化,不如德国的木刻那般工艺精湛。李欣洋在了解了德国木刻之后,也希望选用德国木刻这样的表现形式来呈现自己的想法,并且希望作品能保留它本土的民间的意味。

在一个月的时间里,绘底稿,精雕细琢,打磨成型。

李欣洋在木刻印子上面洒上墨,最后印出了这一幅同样关乎环保的画——画中气若游丝的女人戴着一副类似于防毒面具的东西,还戴着一顶手术帽,帽子上面有着一朵鲜艳的玫瑰花。

“或许是环境污染对她造成的伤害,使得这个女人已经近乎奄奄一息。但就是这样一个病态的女人,她仍然是年轻的,还有着积极向上的状态,有着对美的追求,她是美的,只是环境的摧残使得她只能以这样的姿态出现。”

这幅画不禁让人想到了这一年来,笼罩在雾霾之下的北京,高发的呼吸道疾病及过敏等疾病,让人们充分认识到了PM2.5的威力,也让大家体会到了环保的重要性。

李欣洋的作品就是诞生在这样的背景下,希望通过木刻这一特殊表现形式,加深作品的张力,引起大家对环保的关注。

3. 治愈系的创可贴

生活中,总避免不了磕磕碰碰,而创可贴就是居家旅行的必备用品。市面上,除了普通的创可贴以外,还有防水的、帆布的,功能齐全,而且为了吸引大家的注意,一些创可贴上还印着憨态可掬的维尼熊等卡通形象。

但是李欣洋所设计的创可贴和那些你所能见到的创可贴不一样。她的创可贴不是来帮助伤口免遭感染、促进愈合的,而是心灵的一剂良药。

灵感总是喜欢降临在李欣洋这样喜欢思考的人身上。

那天,李欣洋看到自己的好朋友受伤的手上贴了一个创可贴。李欣洋想:人受伤的时候,可以贴创可贴。但是,动物因为人类的一些不当的行为而受到

伤害的时候,有没有可以治愈它们的创可贴呢?我就在创可贴上做一些作品吧,用它们来表达出对那些受伤害动物的一种美好的期望祝愿。

执行力很强的李欣洋说干就干,一张张有着独特含义的创可贴诞生了 ——豹子啊,老虎啊,鱼啊,鸟啊,花草啊,分别代表自然界和动物界濒临灭绝或者被人类破坏的东西,等待着人类前来拯救。

碧绿碧绿的叶片,就是代表着人们乱砍滥伐,很多树木都已经被砍伐得所剩无几,所以希望人们把它们都变成新的绿色;太阳花,代表着阳光和朝气,希望它能够给自然带来更多的正能量;羽毛,是鸟的一部分,希望那些喜欢吃鸟肉,或者伤害鸟,抑或是把鸟当宠物的人,不要再这样做;鱼鳞,代表着长期被人们伤害的鱼类,也需要去治愈;老虎的皮,是老虎唯一的一身衣服,老虎这样的国家级保护动物,可能也需要这样的一种治愈。

汇佳的独特,吸引着学生,造就着学生。

曾在美国大学任教,目前在汇佳教授西方美术史的李老师这样说:“汇佳确实跟很多的学校是不一样的,这里的学生思路非常活跃,见多识广,多才多艺。跟中国当下的学术相比,他们比较敢于去表达,也比较善于去表达。学生有着很强的可塑性。”

难怪这位李老师会在回国探亲时,无意之中接触到汇佳,就毅然放弃了在美国的高校职业,而选择成为汇佳的教师。李老师也一定因着这样的学生而体验到了职业上的成就感吧!

当然,学生们也因着这样一位位才华横溢、学贯中西的老师,而变得卓尔不群。

4. 梦,属于执着

李欣洋在学校最后的一幅作品,尺寸是40c m×50cm,偌大的画布,李欣洋是用红豆、黑豆、大米、薏仁米、绿豆、小米、大米、糯米、玉米、红白豆、黑米……一粒一粒粘贴完成了画作。

当时已经临近3月份的艺术大考了,这将是同学们在学校的最后一幅作品,很多人都想草草了事,毕竟时间有限,只要应付交上一件作品就可以了。李欣洋却不这样,她花了大概一整月来完成,那些天,她每天都在不停地做,不停地做。因为对于她来说,这是自己这3年学习艺术的一个总结,她不想以一种漫不经心的态度来为这3年画上句点,于是她明知山有虎,偏向虎山行,选择了一个工程量相对比较大的作品。

李欣洋在老师的推荐下,曾经欣赏过毕加索的《梦》,画里的女孩儿很清晰,充满阳光与活力。

李欣洋也希望能创作出这样的画作,她想到了拼贴却又觉得不够味儿缺乏新意,也想到了恶搞却又觉得太肤浅……种种方案都被否定后,李欣洋还在思考寻找。后来,她在吃饭的时候,忽然灵机一动,觉得大米就可以用来做材料啊,那些五颜六色的杂粮不就是最天然的画笔吗?都可以去用。最终,各种杂粮都成了李欣洋的“画笔”。

当别人轻松地画画、涂色时,李欣洋却像个幼儿园的小朋友一样,在数豆子粘豆子。一个、两个、三个……如果不是李欣洋之前练习画线时,已经历经了艰苦卓绝的九九八十一关,把所有的浮躁与焦虑都磨光的话,这件事她断然是不能够完成的。

李欣洋用自己的巧手完成了这幅特别的画。画上的女孩永远做着梦,时间,永远定格在美好的一瞬间。看画时,你会觉得内心也都悄悄涌动着温情。

让人大跌眼镜的是,如此醉心绘画的李欣洋最后并没有选择绘画作为自己大学的专业。她所报考的是美国弗吉尼亚大学经济专业。

“大卫老师说,不搞艺术太埋没你了,但是你确实也可以先学经济,知道如何赚钱,再通过画画来赚钱,两者并不冲突。 而且,其实有好多人艺术创作的点子都是从其他的科目里面来的,而在艺术本身创作的过程当中,又训练了人的创造力、观察能力、分析能力,以及毅力等,这些又可以作为基本的素质去影响其他科目的学习,各学科的学习是相辅相成、互相促进的。但最大的问题是,时间不够,毕竟人的精力是有限的,多科目的学习,必然需要付出更多时间。”

李欣洋认为时间不足为惧,她有的是精力打这场持久战。

因为汇佳,结缘绘画。

李欣洋依然会挤出时间去作画,一个月画一幅也好,两个月画一幅也好,我手画我心,画画,总不会成为一种负累,它是一种享受。