飞絮晚悠飏①，斜日波纹映画梁②。刺绣女儿楼上立③，柔肠④，爱看晴丝百尺长⑤。
风定却闻香，吹落残红在绣床。休坠玉钗惊比翼⑥，双双，共唼蘋花绿满塘⑦。
【注解】
①悠飏：纷纷飞舞的。
②画梁：一种描有彩绘的房梁。
③刺绣：用彩色丝线在纺织品上绣出图案。
④柔肠：温柔的心肠，多用来指女子的绵绵情意。
⑤晴丝：蚕类吐出后结在空中飘荡不定的游丝。
⑥比翼：是一种传说里的雌雄双飞的鸟，飞时翅膀紧挨翅膀，用来喻指夫妻感情恩爱。
⑦唼：吮吸。
【典评】
有人曾经把纳兰词里的女子形象划分为四类：一是闺中思妇，比如《踏莎行》（春水鸭头）、《浣溪沙》（十二红帘牵地深）、《相见欢》（落花如梦凄迷）等词作里都呈现出了形态不一的思妇形象；二是亡妻，纳兰的悼念亡妻之作非常多，比如《鹊桥仙·七夕》、《青衫湿·悼亡》、《金缕曲·亡妇忌日有感》、《南乡子·为亡妇题照》等词中都体现出了他对妻子的一往情深，而且把卢氏聪慧才识、温柔贤静的形象刻画得非常到位；三是寂寞宫女，这些女子终年住在深院高墙中，却不见得能等到皇帝的宠爱，只好在时光消逝后面对着自己皱纹丛生的脸颊自怨自艾，任由岁月吞噬了最珍贵的青春年华，比如《昭君怨》；第四类就是怀春少女了。
在《生查子》（东风不解愁）里，纳兰刻画了一个在月夜中的少女形象，“东风不解愁，偷展湘裙衩。独夜背纱笼，影著纤腰画”。夜风悄悄地拂起了少女的罗裙，她不觉地开始埋怨不解风情的东风，然后又对着灯影自怨自艾，实际上她责怨的也并非东风，可能是“檀郎”；在《菩萨蛮》（隔花才歇廉纤雨）中，春雨刚停，有位妙龄女子无意于描眉打扮，她静静地走出闺房，凝视着楼阁上，看到“梁燕自双归，长条脉脉垂”，而她一个“独自立瑶阶”，“透寒金缕鞋”，这一“独”一“透”就道尽了女子的怀春心事。
《饮水词》里描绘怀春少女的诗词不多见，可读罢每一首都别有韵味。虽然这些词作也或多或少沾染了一些淡淡的忧郁与感伤，可整体而言，比起纳兰其他悼亡词的锥心痛骨、愁肠百结的痛苦，使人可以轻松愉快地品味。
南乡子
何处淬吴钩？①一片城荒枕碧流②。曾是当年龙战地③，飕飕。塞草霜风满地秋。
霸业等闲休。跃马横戈总白头④。莫把韶华轻换了⑤，封侯。多少英雄只废丘⑥。
【注解】
①淬：淬火。吴钩：春秋吴人善铸钩，故称，后来泛指利剑。
②碧流：即绿水。
③龙战地：指古战场。后来以喻指群雄争夺天下。
④跃马横戈：是形容将军手持武器，纵马驰骋。泛指在沙场作战。
⑤韶华：美好的年华。封侯：封拜侯爵，泛指显赫功名。
⑥废丘：荒废的土丘。
【典评】
这是一首边塞诗，悲凉满溢。而且是对边塞苦情的抒发，纳兰曾多次随从康熙外出边塞，他既惊异于边塞风光的辽远和雄壮，也对边塞的荒芜和寂寥心有伤感。。
吴钧作“钩”之称，是兵器的核心。吴钩之数就是征夫性命之数。只要是战争，就有杀戮，无论是正义的进军还是罪恶的侵略，留给民间总是涂炭的生灵。虽然曾经有过跃马横戈的英雄，身姿停驻于春风不度的边城。
而现在只能是平静得只留下一片青冢，一川衰草，一水绿烟。但是埋藏于青史的金戈铁马已渐渐黯淡，响彻云霄的鼓角早巳随风而逝。碧云天如江南，黄叶地似旧都，在那凛冽的寒风横扫以后已是寒塞凉秋。
所以，都道韶华易逝青春难留，青青河畔草中掩映的也许只一座真伪不辨的衣冠冢。一世豪杰，只留一处废丘，无情的秋风过后，谁还记得发冲冠？昔人已去，唯见水寒而已。
青衫湿 悼亡
近来无限伤心事，谁与话长更？从教分付①，绿窗红泪②，早雁初莺。
当时领略③，而今断送，总负多情。忽疑君到，漆灯风飐④，痴数春星。
【注解】
①从教：任由，听从。分付：语同“吩咐”。
②红泪：指死别或伤离的眼泪。
③领略：欣赏，感悟。
④漆灯：明亮的灯光如漆，所以称之为“漆灯”。
【典评】
纳兰自号楞伽山人。据佛经故事里说，“楞伽”是一座真实存在的山，佛陀进入楞伽山弘扬佛法，然后就有了《楞伽阿跋多罗宝经》，也就是《楞伽经》。后来这部经书成了闻名中土的禅宗佛典。达摩祖师又把这部经书传授给了慧可，因而开启了中土佛教的“楞伽师”时代。禅宗经过弘忍与慧能两位禅师的发扬光大，才算真正的立足于中土，成为中土文化而得以弘扬。
清朝十分流行《楞伽经》。可能纳兰选择这个自号也与此有关。纳兰在妻子亡故后难忍悲伤，万念俱灰之时，他总会呆坐在佛灯之下，依靠禅定的力量来化解心中的孤寂，可见他与《楞伽经》有着非常深厚的佛缘。
纳兰的这首词流露出了对亡妻最深切、最真诚的痴情：我最近有许多心事，可是你已不在，那么我还能对谁诉说呢？只能听从上天安排，绿窗底的别离泪水，春日的雁舞莺飞，曾经享受过的一切都无法再现，一片痴情无处诉说。迷惘之间好像看到你来到了我的身旁，依偎着风中的我共同默数着苍穹中的繁星。
青衫湿 悼亡
按此调《谱））、《律》不载，疑亦自度曲。
青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病①，剪刀声、犹共银钍②。忆生来小胆怯空房。到而今独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。
咫尺玉钩斜路③，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉还我为神伤④。道书生薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。
【注解】
①扶病：带病行动。
②银杠：银白色的灯盏、烛台。
③玉钧斜：古代著名游宴地。在江苏江都，传说是隋炀帝埋葬宫人的地方，后泛指葬宫人处。
④幽泉：指阴间地府，借指死者。
【典评】
在多数点评“纳兰词”的文献中，一般都认为这首词是纳兰所有悼亡之作的第—首，作于卢氏亡去世半月之后，那么，这种观点是对还是错呢？
从“凭伊慰我”到“尽意凄凉”束，按根据字面解释，纳兰的确是悼念一个人，这几句大概意思是说，我需要你的安慰，你怎么能忍心把我忘记呢！你离去半月以来我带着愁病的身躯，如同你在时那样西窗剪烛。我生来就不胆大，害怕独守空房，到现在却只有梨树花影伴随着我，凄清冷静。这几句表现了纳兰对这个人的挚爱以及对其浓烈的怀念之情，而且从“半月前头扶病”这句中，我们好像能认定纳兰悼念的人正是卢氏。
然而下片一开始，纳兰就化用了“玉钩斜”这个典故，也正是这个典故使我们生出种种怀疑，乃至于可以推断出纳兰在词中悼念的并非亡妻卢氏。
“玉钩斜”在江苏扬州，相传炀帝死后，肖皇后和宫人用床板做了口小棺材，将其草草埋葬，宫中的宫女大多数被乱军所杀，也有少数为隋炀帝殉情自杀，这些死亡的宫女就被草草埋葬在蜀冈的斜坡之上，当时的人们就把这里叫“宫人斜”。到了唐宪宗元仁年间，李夷简奉旨镇守扬州，有一次在这里赏月，发现新月如玉钩，便在此建筑了一座为“玉钩”的亭子，此后，“宫人斜”便改称为“玉钩斜”。
有人人为“玉钩斜”是卢氏墓穴所在地，但据史料记载，卢氏去世后曾在什刹海附近的龙华寺停柩，直到一年后才被安葬在京西纳兰家的祖茔中，假如纳兰在这首词里悼的是卢氏，在此用“玉钩斜”的典故明显有失水准。
随后，纳兰为我们描绘了一幅“一般消受，蔓草残阳”的悲凉景象，但是，纳兰的父亲乃一代权相，他不可能让自己的儿媳和隋炀帝时的那些宫女一样，忍受着“蔓草斜阳”的凄凉。因此我们可以推断，纳兰在这里悼念的并非卢氏，而是一位和那些葬身“玉钩斜”的宫女有着差不多经历的女子。而且纳兰说的是“咫尺玉钩斜路”，“玉钩斜”位于江苏扬州，跟身处京城的纳兰并不是“咫尺天涯”，因此作者在此并非在表达时空观念上的感受，而是心理上的感觉，而能够使纳兰产生这种感叹的，大概就只有那位少年时和纳兰相爱，最后被迫进入皇宫当宫女，并且已消逝在深宫的表妹了。
在这首词中，我们完全不能感受纳兰之前那种从容舒缓的节奏，没有缘分的旧日恋人现在天人相隔，纳兰那颗破碎的心也就开始飘游于现实之中，从此没有了归宿，永远不能再安顿下来。
荷叶杯
帘卷落花如雪，烟月①。谁在小红亭？玉钗敲竹乍闻声，风影略分明②。
化作彩云飞去，何处？不隔枕函边③，一声将息晓寒天④，肠断又今年。
【注解】
①烟月：烟雾缭绕的月亮。
②风影：随风摇动的影子。
③枕函：中间可以置物的枕头。
④将息：保养、调养歇息，此处指保重、珍重。
【典评】
纳兰极擅长写景。这首《荷叶杯》以景入手，寄托相思，把月夜和落红相结合，衔接自然得体，在清新高雅中淡淡地流露着忧郁。这首词读起来令人无不动容，唏嘘不已。本词牌“荷叶杯”清丽绝然，化用隋朝人士殷英童《采莲曲》里的“荷叶捧成杯”一句，便有了这个记牌名。
这首词感情充沛，尽管初读时并非如此。可是如果在心中多加品味，就可以感觉出这首词的绵尽之长、宛转悠扬了。这首词写景，也抒情，寓情于景，寓景于情，情与景非常和谐地融合着。
卢氏和纳兰的感情非常深厚，天地可鉴。后世一直传唱着这对伉俪，真可谓是人似落花如雪，情如烟月。纳兰的痴情与卢氏的贤德，好像他们已经成为了神仙眷侣的代表，他们就是最完美的伴侣。
可是，最完美的总是最容易破碎的。爱妻亡故后，纳兰在悲痛欲绝之际写下了数不尽的悼亡词，只为了追思爱人。这首词流露出了纳兰最深的思念。
荷叶杯
知己一人谁是？已矣。赢得误他生。多情终古似无情，莫问醉耶醒。
未是看来如雾，朝暮。将息好花天①。为伊指点再来缘②，疏雨洗遗钿③。
【注解】
①好花天：花开的美好时节。
②再来缘：来世、来生的姻缘。
③钿：指用金、银、玉、贝等贵重物品装饰的物品，多用于女子饰物。在此代指亡妻遗物。
【典评】
此词是纳兰为纪念亡妻而作的悼念词之一：谁才是我唯一的知己呢？可惜已逝去，无奈只好等来世再续姻缘。自古以来都是多情好似无情，不管是醉着还是清醒时都是这样。朝朝暮暮，看起来好像轻烟又如雾似的迷惘，千万不要错过大好春光。在雨里手捧着遗物，又想起了故人，只愿来生再相见。
纳兰热衷于吟诵荷花，而用荷花来比兴纳兰的高雅品行，也是再合适不过的。文人们非常崇尚“出污泥而不染”的境界。佛教的相关教义将荷花视为超凡脱俗的意征。
中国的传统文化将“梅、竹、兰、菊”四君子与荷花、松柏等人格化，为它们赋予人的感情、志向和性格，令其拥有特定的含义。很多文人喜欢将自己的情思寄托在“物”上，譬如曹雪芹写石头，郑板桥画竹，所咏之物往往就是他们心里一种特殊的感情图腾。
而纳兰也是这样，他认定了荷花。他在很多词里都写到了荷花，在这高雅清洁的莲花上寄托着自己无处诉说的情思。尽管在这首词里他没有提及荷花，但能看得出来纳兰是把个人感情寄托到了景致之中。
有人认为这是一首为故人而写的悼亡词，但也有人说是为恋人而写的，纳兰是在纪念和恋人之间无可回转的感情。
不管是为哪种感情而写，于纳兰而说都是最凄美的。面对妻子与恋人，纳兰从不偏向任何一方，她们在他的心中占据着各自最重要的位置。
秋千索
游丝断续东风弱①，悄无语半垂帘幕。红袖谁招曲槛边②，飏一缕秋千索③。
惜花人共残春薄，春欲尽纤腰如削④。新月才堪照独愁，却又照梨花落。
【注解】
①游丝：飘荡在半空的蛛丝。
②红袖：指女子红色的衣袖，古人用于代指美女。曲槛：曲折的栅栏。
③秋千索：索，即绳索。指秋千的绳索。
④纤腰：纤细的腰身。
【典评】
纳兰出身富贵之家，却没有其他男子一样三妻四妾，将女人当作玩物。纳兰的爱，苍天可鉴。只可惜，纳兰的后半生都活在凄苦的记忆中，就像他的词一样：“红袖谁招曲槛边，扬一缕秋千索。”
纳兰的词不但有直指人心的犀利，而且也有春风般的绵柔。我们可以从他的悼亡词中感受到最悲凄的相思与最惆怅的怀念，令人欲语泪先流。纳兰在思念亡妻之时作下了这首《秋千索》。
卢氏作为女人是非常幸福的，因为纳兰始终无二地忠爱着她，即使她已故去多年。可同时她也是不幸的，因为她只能眼睁睁地看着挚爱的他孤独终老，而无法参与其中。柳永的《雨霖铃》与本词有着异曲同工之妙，有一句流传千古的词：“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与谁人说。”
几句简洁的话说尽了离别之痛，而这份痛有多少人能承受得了！因此，纳兰所作的悼亡词已经不单纯是为了追念，更多的是一种让自己活下去的激励。
花开花落终有期。也许你爱的那个人会悄悄地回到你的身边，用她自己的方式继续爱你。
临江仙 卢龙①大树
雨打风吹都似此，将军一去谁怜②。画图曾见绿阴圆。旧时遗镞地③，今日种瓜田。
系马南枝犹在否④，萧萧欲下长川⑤。九秋黄叶五更烟⑥。止应摇落尽，不必问当年。
【注解】
①卢龙：一地名，在现山海关的西南方，清代隶属于永平府。
②将军：是指将军树，也就是大树。《后汉书·冯异传》：“每所止舍，诸将并坐论功，异常独屏树下，军中号‘大将军树’。”后人因此借“将军树”意指大树，也用来作建立军功之典，唐王昌龄《从军行》：“虽投定远军，未坐将军树。”
③遗镞：指遗剩、残留的箭镞。
④南枝：朝南的树枝，用来比喻温和舒适的地方。《古诗十九首？行行重行行》：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”因此也用来指故土故国。
⑤长川：长长的河流。
⑥九秋：指深秋的九月。黄叶：枯黄的树叶，也借指欲落的树叶。
【典评】
大自然的风吹雨打与历史上的波澜激荡非常相似，大雨过后，天自然就晴了，浪潮平复后，大海自然显得更宽阔了，白驹过隙间，景物依旧，斯人却早已不知所踪。古人用大树来喻指军功，此时参天古树纵立天地间，可从前飞马持鞭、驰骋疆场的将军早化作了一杯黄土，试问有多少人会铭记得他的战功，又有多少人会在祭日时去悼念逝去的英雄呢？有人说“时间是恢复一切的魔法”，可时间也是冲毁一切的泥流。正所谓“沧海桑田”，谁能猜想到那被收入画中的秀丽风景过去是什么模样，而从前白骨累累的战场现在也化作了一块普通的粮田。岁月如同一个顽皮的小孩子，从来都是低着头走自己的路而不在意别人的看法，你总认为自己可以轻易地抓住她，可实际上抓在手中的只是过眼即逝的红尘。
同细腻哀婉的那些恨别词和悼亡词来比，这首词真可谓是英气十足，可是“豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂”，就算是这类融进了国家兴衰的诗词，也毫不例外地沾染了纳兰天生的忧郁色彩。行走在这片空旷的历史原野上，他一直都是那个忧郁的绝世灵魂。
临江仙
丝雨如尘云著水，嫣香碎拾吴宫①。百花冷暖避东风，酷怜娇易散，燕子学偎红②。
人说病宜随月减，恹恹却与春同。可能留蝶抱花丛，不成双梦影，翻笑杏梁空③。
【注解】
①嫣香：娇艳芳香，也指娇艳芳香的花。吴宫：指春秋吴王的宫殿，春秋吴都有东西宫，据汉袁康《越绝书·外传记·吴地传》载：“西宫在长秋，周一里二十六步，秦始皇帝十一年，守宫者照燕失火，烧之。”
②偎红：紧挨着红花。
③杏梁：用杏木所制的屋梁，表示屋宇的尊贵。汉司马相如《长门赋》“刻木兰以为榱兮，饰文杏以为梁。”
【典评】
这首《临江仙》作于暮春时分，这时的纳兰不但因春光逝去而心生感叹，而且正卧病在床，愁病交加，使他竟发出了兴亡之叹，让人读罢不禁皱眉痛心。