第八节音乐作品
乐曲创作方面，除宋代琴家郭沔、毛敏中等所写的许多古琴曲外，留传到今天的还有一首著名琵琶曲《海青孥天鹅》。此曲在清代荣斋的《弦索备考》（1814年）中称为《海青》，共分18段。1818年刊印的华氏《琵琶谱》称此曲为《海青孥鹅》，也分18段。海青是一种猎鸟，北方少数民族常用它捕捉天鹅。《海青孥天鹅》是一首反映元代蒙古人民狩猎生活的作品，它描写了海青捉天鹅时的情景，形象鲜明，风格独特，受到群众喜爱。全曲分为三大部分：1～4段描写海青出巢后的威武英姿；5～8段描写海青在天空中飞翔，寻找捕捉对象，9～18段描写海青与天鹅在天空中搏斗的情景，最后得胜回巢。明代李开先的《词谑》中说：“张雄更出人头地，有客请听琵琶者，先期上一副新弦，手自拨弄成熟，临时一弹，令人尽惊，如孥鹅，虽五盈大厅中，满庭皆鹅声也。”此曲改编的管乐合奏曲在全国各地广为流传。
谱5—8 伐檀（图略）
宋末元初的音乐家、文学家熊朋来（1246～1323年），曾对《诗经》中的20多首歌词进行了谱曲，其中《伐檀》一首堪称佳作。此曲由律吕谱与工尺谱对照，刊载于1836年（即清道光16年）熊朋来的《瑟谱》中，一字一音，激愤慷慨，颇为感人。）第九节记谱法
宋代流行一种“诗谱”，它是用十二律名依次标记各音高度的，如南宋乾道年间进士赵彦肃所传《风雅十二诗谱》，这种谱一般称为“律吕字谱”。其谱式如图5—7。
南宋姜白石在歌曲旁所加的记谱符号称“俗字谱”，近人杨荫浏等认为是早期的固定唱名工尺谱，并译为今天使用的五线谱，在社会上得到了广泛流传。它的原谱式 见图5一8（图略）
元代还出现过一种新的记谱法，它是在纸上划出许多方格，用十二律名称标出各格的相对高度，然后把词按音的高低填入适当的方格内，或用线条划出音的高低位置，这种谱一般称为“方格谱”。从后来的音乐实践看，此谱没有得到广泛流传。
）第十节 音乐理论著作
宋元时期的理论箸作，主要有北宋陈旸的《乐书》、朱长文的《琴史》、南宋王灼的《碧鸡漫志》、元代燕南芝庵的《唱论》和周德卿的《中原音韵》等。
《乐书》又称《陈旸乐书》。这是一部综合性的著作，涉及面相当广泛。全书共200卷，前95卷摘录《礼记》、《周礼》、《仪礼》、《尚书》、《诗经》、《春秋》、《周易》、《孝经》、《论语》、《孟子》等书的有关音乐文字，并作注释；后105卷论述五声、八音（乐器）、十二律、历代乐章、乐舞、杂乐、百戏以及当时的雅乐、俗乐和胡乐。乐器部分大都绘图介绍，保存了不少现已散失了的音乐资料。
《琴史》是现存早期的琴论专著。全书共分六卷，前五卷汇集了《经》、《史》等古书中提到的156人对琴的有关记载，但在整理史料时加进了他个人的一些见解和评论。末卷是琴艺的专题论述，如《莹律》、《释弦》、《论音》、《审调》等，这部分论述有作者的不少新颖见解，可供研究和借鉴。近代著名琴家周庆云对朱长文的《琴史》作了深入研究，并撰写了《琴史补》和《琴史续》。
《碧鸡漫志》是作者旅居成都碧鸡坊时写成的。书中论述了上古至唐代的歌曲演变，考证了《霓裳羽衣曲》、《凉州》等28首唐代乐曲的名称、沿革及与宋词的关系，还记述了作者亲眼见到的民间说唱和宋词音乐，这是一本富有史料价值的重要著作。
《唱论》是一本论述声乐的著作。书中列举了不少古代音乐名家，记述了宋金元时的乐曲名目、格调、节奏、曲式、宫调、流传地区以及歌唱的方法等。作者认为“凡人声音不等，各有所长”，但要唱得准确。唱歌的风格是各种各样的，但“唱得雄壮的失之村沙，唱得蕴拽的失之乜斜，唱得用意的失之穿凿，唱得打掐的失之本调”。要求唱歌时“声要圆熟，腔要彻满”。歌声也应有多种变化，如“变声、敦声、杌声、困声”等。该书由于文字简约生僻，又多用方言，今人须认真研究，方能全面理解。
《中原音韵》共分两部分。前部是北曲的韵谱，根据元曲作品实际用韵编写而成的。分中东、江阳等十九个韵部，平声字分阴平、阳平，入声字并入平上去三声，这些对后世音韵学的研究和创作曲调影响很大；后部是“正语作词起例”，在这部分中以“作词十法”较为重要，如音韵、造语、用事、用字、务头、对偶、末句、定格等，还结合实例评述了有关字音辨别、用字方法、曲词定格等问题。
第十一节 著名音乐家
1.蔡元定（1135～1198年）
字季通。福建建阳人。南宋律学家，理学家。宰相韩佗胄设“伪学”之禁，打击理学党徒，蔡遂被贬，死于春陵。《宋史》说：“元定于书无所不读，于事无所不究，义理洞见大原，下至图书礼乐制度，无不精妙。古书奇辞奥义，人所不能晓者，一过目辄解……著有《大衍详说》、《律吕新书》、《燕乐》、《黄极经世》、《太玄潜虚旨要》、《洪范解》等。”
他在乐律研究中最突出的成就是提出了一种十八律理论。他的十八律，是在原十二律中再增加六个变律而形成的一种律制。关于十八律的基本理论蔡元定在《律吕新书?变律第五》中做了详尽阐述。他说：“十二律各自为宫，以生五声二变，其黄钟、林钟、太簇、南吕、姑冼、应钟六律则能具足，至蕤宾、大吕、夷则、夹钟、无射、仲吕则取黄钟、林钟、太簇、南吕、姑冼、应钟六律之声少下不和，故有变律。律之当变者有六，黄钟、林钟、太簇、南吕、姑冼、应钟。变律者，其声近正律而稍高于正律，然后洪纤高下不相夺伦，变律非正律，故不为宫。”这段话的大意是说：黄钟、林钟、太簇、南吕、姑冼、应钟六个韵所产生的音阶结构完全一致，即全、全、全、半、全、全、半（全为大全音，204音分；半为小半音，90音分），而蕤宾、大吕、夷则、夹钟、无射、仲吕六个韵的音稍低，所产生的音阶结构不符合上述特点。要解决这个问题，须增加六个变律，但变律不是正律，不能为宫。照他的说法，在原十二律中增加六个变律后形成的十八律如下：
黄 变 大 太 变 夹 姑 变 仲 蕤 林 变 夷 南 变 无 应 变
黄 太 姑 林 南 应
钟 钟 吕 簇 簇 钟 冼 冼 吕 宾 钟 钟 则 吕 吕 射 钟 钟
用三分损益法所产生的十二律，各相邻律间的音程有大半音和小半音，故旋宫时所产生的音阶结构不完全一致。蔡元定为解决此问题，把十二律继续往下推算到十八律。这样一来在原十二律的六个大半音间出现了六个变律，这六个变律与次一律间可形成小半音关系。他的这种做法较顺利地解决了转调时音程不统一的问题，这在当时的历史条件下，具有一定的实用价值。但是在封建帝王时代，他的这项重大成就，不但未得到重视，反而诬贬为“惑人邪说”，一直未付诸实践。
2.姜夔（约1155～1221年）
南宋词人、音乐家。字尧章，号白石道人。江西鄱阳人。自幼丧父，寄居于汉阳姐姐家。少年时诗词出众，名扬文坛，常与词人交游于湖北、江西、湖南、江苏、浙江等地的名胜佳处，后来定居杭州。一生未做官，全凭一些上层文人的资助生活，死后由朋友集资葬于西马塍。
他所处的时代正是金人占据北方，南宋偏安的时期。他对祖国山河的残破和朝廷昏庸无能的局面感慨万千，但由于脱离人民，脱离斗争实际，对社会矛盾理解不深，在诗词中虽有对大好河山的赞颂，对北方沦陷区人民的深切同情，以及渴望收复失地、统一祖国的愿望，但更多是反映个人的内心矛盾、精神苦闷和逃避现实的感情，只是到了晚年，在爱国诗人辛弃疾等人的影响下，词风才略有改变。
在音乐方面，他不但会吹箫弹琴，而且还会作曲。他看到宫廷乐工所用乐器的定调不统一，乐工缺乏合奏训练等现象，于宁宗庆元三年（公元1197年）向朝廷进献《大乐议》、《琴瑟考古图》各一卷，因“时嫉其能，是以不获尽所议”。两年后，他又向朝廷敬呈军歌歌词十四首，以期配乐演奏，激励王师斗志，但也没有被录用。现流传下来的音乐作品，全部收在《白石道人歌曲》一书里。其中《鬲溪梅令》等17首歌曲（自度曲14首，古曲填词2首，时人曲调1首）在歌词旁边用俗字谱记写曲调，十首《越九歌》（组歌），用律吕字谱记写曲调，一首琴曲《古怨》用减字谱记写曲调。这本歌集是我们研究宋代音乐极为可靠的乐谱资料。
他的歌曲，词曲结合贴切，旋律委婉流畅，吟唱与感叹结合，抒情气息极为浓厚。自度曲《扬州慢》、《凄凉犯》等作品，不同程度地反映了他的爱国思想和对侵略战争的厌恶之情，风格清新，感情真挚，耐人寻味。
3.郭沔（约1190～约1260年）
南宋古琴家，浙派的创始人。字楚望。浙江永嘉（今温州）人。宁宗开禧年间（1201～1207年）在朝廷光禄大夫张岩的门下做“清客”，曾看到不少宫廷所藏的阁谱和张岩收集的民间“野谱”，以后他自己也收集和整理了一些流传于民间的琴曲。理宗时，被毛逊、杨缵、徐宇等人奉为宗师。宋末元兵入浙，文人相继南迁时，他便移居湖南衡山附近的潇水和湘江汇合处，常常泛舟江上，用琴声抒发他热爱祖国山河的思想感情。
郭沔所处的时代正是元兵大举南下，南宋王朝即将覆亡的前夕。他热爱祖国，眷恋祖国的山山水水，但又有生不逢时、怀才不遇的思想，因而心情很矛盾，精神很苦闷。他的作品多是寓情于景的，并善于运用传统的情景交融手法。如《潇湘水云》中用左手按指荡吟，右手用异弦同音的散弹呼应，造成了令人神往的烟波浩渺景象。他还善于把民间音乐的因素应用于创作之中，因此他的作品既有古风，又有新意，博得了许多琴家的喜爱。明清以来的琴曲专集，几乎都收有他的作品，流传到现在的作品，除具有代表性的《潇湘水云》外，还有《泛沧浪》、《秋鸿》等。
郭沔在古琴音乐的传习方面也做出了重大贡献。宋元间，不少知名的琴家大多直接或间接得到过他的指教。这些人对古琴音乐的发展无疑都起到了积极作用。