近年来，面花艺术已经走进了市场，在过节的时候，我们看到大批制作好的面花食品被人们所购买，受到很多人的欢迎。面花不仅仅是节日里的一种食品，而且也是一种民间艺术品，它带动起来的经济效益很好。随着时代的推移，社会的不断进步，如今的农村已经走向现代化，面花这一古老的面食艺术已由供神的祭品，变成了新民俗活动中馈赠亲友的礼品。它寄托了吉利，达到了祝贺的目的。
面塑
面塑，俗称“面花”、“礼馍”、“花糕”等，它是民间艺人在面食上的一种手工技艺。面塑主要以糯米面为主材料，然后使用调料将糯米面染出不同的颜色，接着用手和简单的工具塑造出各种各样栩栩如生的人和物。
面塑历史悠久，早在我国汉朝的时候就有文字记载，经过了几千年的传承，算得上是源远流长的技艺了。关于面塑，也有这样一个传说。
相传，在战乱频繁的三国时期，刘备手下的军师诸葛亮正率兵攻打南蛮，南蛮人不多，但是个个骁勇善战，诸葛亮七擒七纵后，终于将南蛮的将领孟获降服，而孟获在诸葛亮的游说下，终于愿意臣服，诸葛亮此次作战算是凯旋。他带着军队班师回朝，途中必须经过泸水沟，正当军队渡江的时候，江面忽然刮起了狂风，骇浪千尺，正铺天卷地地朝着诸葛亮的军队袭来。诸葛亮调整队伍，退到了安全的地带。
诸葛亮安顿好军心后，他站在江面，大江鬼哭狼嚎，根本是寸步难行，他心里担忧回去的时间被延误，而且这江水古怪，于是便把孟获召来，询问具体缘由。孟获说：“两军交战的时候，死去士兵的亡魂就汇集在这江内，他们因为没有办法回去和自己的父母妻儿团聚，所以便在这里兴风作浪，阻挠我们回去的路程。”
诸葛亮得知原因后，他说：“将军有什么主意，能够让将士们安全渡江？”
孟获说：“军师想要渡江的话，那么就必须要49颗人头来祭祀江水，这样才可保证风平浪静。”
诸葛亮心中百感交集，作战本就有死伤，但是现在要杀死自己军中49个人，心中实属不忍，于是便想出一个计谋。他把自己的厨子给召来，命厨子用面粉做成外皮，里面包着的是黑牛白马的肉，一共塑造出49个人头。诸葛亮此举也是死马当做活马医，他算准时辰，在江边陈设香案，把49个人头一一摆上案几上，接着将酒水洒入江水。刹那间，原本汹涌的大江立刻变得风平浪静，天空也是万里无云，于是军队顺利渡过大江。
因为这个故事，面塑的艺术逐步发展起来，随着时代的变迁，每个朝代的面塑所表达的元素都不相同，但是唯一可以确定的是，这些面塑大部分是当时社会的真实写照。
面塑艺术有三个特点，第一是颜色丰富；第二是体积小，便于携带；第三就是材料便宜，制造出来的工艺品成本比较低。另外，面塑的使用功能也可以分为两类，第一类就是用于收藏和欣赏；第二类就是可以食用。用于收藏的面塑材料是用面粉、糯米粉、盐、防腐剂等材料制成，而食用的面塑则是用澄粉、生粉等制成。
捏面艺人的手艺可谓巧夺天工，他们在手中经过捏、搓，糅合竹刀雕中的切、刻、画等手法，就能塑造出惟妙惟肖的人物身体、手、头面、发饰和衣裳。制造一个面塑的时间很短，那生动的形象几乎可以用“信手拈来”这个词形容。在捏面人的手中，大部分面塑是婀娜多姿的美少女、天真烂漫的儿童，或者是神话故事中的人物，也有历史中的大英雄。艺人们将这些面塑捏好后放置在玻璃框内，外表加工后，就成了人们口中的工艺品。
经过长时期的琢磨，现在的面塑保护工作很到位，面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，旅游者们十分喜爱，面塑成为馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，称面塑为“中国的雕塑”。
旧社会的面塑艺人只为谋生走四方，他们挑着面盒，走乡串镇，他们所捏出来的艺术品虽然难登大雅之堂，但是却很受群众喜爱。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产，它逐渐受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
龙凤花鸟文字
龙凤花鸟文字是民间文化，也是一种创新的艺术。艺人们在白纸上进行绘画，这些画是由一些花卉和禽鸟图案组成，近看细节是花鸟画，远看却是一幅字。这种字画结合的艺术被人们称为“花鸟画”，是一种巧妙的花鸟虫鱼组合书法。
在中国，我们会在一些春节庙会上，或者是一些节日中，都能够发现龙凤花鸟文字的艺人们。花鸟字在英美等西方国家已经成为了一种街头艺术，和“涂鸦”差不过。早期的字画是一些吉祥的话语，以祈求吉利，现在，我们在庙会上看到的大部分是以顾客的姓名为主。
关于龙凤花鸟文字，在历史上也有很多记载，最早要追溯到汉朝。
传说，在汉灵帝当政期间，皇帝命令大学者蔡邑创作《圣皇篇》，以歌颂先帝们的伟大功绩，文章做好后，皇帝命令要把文字刻写在鸿都门上。
一日，御花园内，皇帝询问大臣，该用什么字体好，大臣们提出来的都不让皇帝满意。大学者蔡邑也很着急，他知道皇帝肯定会问到自己，现在自己也没有想出什么更为别致的书体让皇帝满意，若是现在推辞，也显示出自己没有多大的本事，少不了被同僚们嘲笑。就在进退两难的时候，恰好有一个在宫中打扫卫生的太监扫地扫到了他的身边，那太监做了一天的活，天色也不早了，他为即将结束工作而高兴。于是挥动着大竹扫帚在地上写出了一个硕大的“好”字。扫帚掠过尘埃的时候，每一个笔画都清晰可见，文字看上去灵动，就像是一个个活灵活现的小动物。看着这样的文字，蔡邑的心中有了谱，他不由自主地笑了出来。皇帝便问蔡邑笑什么，蔡邑说自己想到了一种书体，这种书体可以展现出圣皇的龙虎之势。但是从来就没有人书写过，但是自己愿意试一试。
说着，一群大臣们在皇帝的应允下来到了书房内，蔡邑当场制造出了一个板笔，蘸墨水后，在纸上奋笔疾书，就像是扫帚扫尘埃一般，他写出了前所未有的“飞白书”体，皇帝十分高兴。自从蔡邑的这门技艺问世后，很多人争先恐后地学习这种书体，而皇帝也是津津乐道。后来，有人将鸟书和飞白书相互结合，创作出了“飞白鸟书”，现在在西安碑林的“升仙太子之碑”，就是女皇武则天用这种书体写的。
民间的花鸟字又叫做“龙凤字”。因为是含有花鸟虫鱼组合书法、藏字画、飞帛板书、意匠文字和人名字，故也有叫做名字作画。它利用特制的多彩画笔，一气呵成，能快速绘出简洁的物形、螺线等代替文字的笔画，利用字里藏画的结构形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆等多种效果，同时又增强文字的意趣及视觉的吸引力。这种字画既有传统国画的干净利落，又有西洋画的鲜艳色彩。字画的元素有很多，有飞龙、舞凤、花草、小鸟、蝴蝶、鱼儿，这些小动物相映成趣，令人百看不厌。龙凤花鸟文字有“书法家难起笔，画家难润色”之说，是中华民族历史文化百花园中的一枝奇葩。
现在，社会经济在迅速地发展，人们的生活水平在逐步地提高，而人们对艺术的追求和欣赏的品位也在不断地提高，对艺术的需求也在变大。民间花鸟画成为了时尚的装饰品，以及馈赠的礼品，它成为了构建人与人的和谐、人与自然的和谐、人与社会的和谐的象征，广泛受到人们的青睐。因此，民间花鸟字画艺术有着广阔的市场前景，越来越多的艺人们投入到这种技艺的学习之中，使得这项艺术继续发展。
杨家埠木版年画
山东杨家埠村位于山东省潍坊市东北三十里处，从明末以来，这里便生产年画。杨家埠是一个具有浓厚民间文化气息的地方，而它的木版年画是我国民间艺术中的一朵奇葩。杨家埠同天津杨柳青、苏州桃花坞并称为中国三大木版年画产地。
杨家埠年画产生于民间、植根于民间，数百年来，它同当地的民风信仰、审美观点、思想要求、生活需要等紧密地结合在一起，形成了杨家埠木版年画古朴雅拙、鲜明的风格，从中反映了人民对美好生活的向往。
杨家埠木版文化是山东潍坊当地土生土长的文化，它是当地人民劳动艺术的结晶，从中折射着当地人民对美好生活的强烈愿望。杨家埠木版年画造型饱满，处处体现出我国山东地区农民粗犷、壮实、朴实的形象。杨家埠木版年画内容题材十分广泛，主要有祈神、求福、人情世事、男耕女织、小说戏曲、神话传说，有门神类、美人类、金童子、花鸟山水、戏剧人物、神话传说等多种表现形式。
杨家埠木版年画制作方法简单，工艺精湛，主要有勾描、刻版、印刷3道工序。制作工艺也独具特色，先用柳枝木炭条、香灰等作画，名为“朽稿”，等朽稿完成后再在此基础上，进行正稿的创造。
杨家埠木版年画拥有四百年的悠久历史，起源于中国明朝末年，在清代走向繁荣。明朝时，中国民间年画雕刻十分讲究，制作精细。但那时年画的题材面较窄。当时，民间百姓十分的迷信，为了迎合百姓们的这一心思，中国民间年画主要绘制《灶王》、《门神》、《菩萨》等。它的年画制作手法，一部分来自于中国宗教石刻，另一部分的刻画手法，取自中国小说、戏曲、科技书籍的插图等。在今天的杨家埠地区，还保存着一间崇祯年间的年画作坊，保存得较为完整，是山东省省级文物保护单位。
清朝前期，杨家埠木版年画得到发展，并新增了万顺、公兴、公泰、永盛等三十多家木版年画作坊，年画的品种不断增加，刻绘技艺更加的丰富精熟，并产生了《仙射狗》、《年年有鱼》、《刘海戏金蟾》、《博古四条屏》等大量的代表性作品。从清朝的乾隆年间，到此后的一百多年内，杨家埠木版年画的发展迎来了昌盛的局面。当时的杨家埠地区的画坊达到了百余家，年画品种达到数千种，产量上万，是当时中国的三大木版年画产地之一。此时的年画题材广泛，祈福迎祥、消灾解难的年画，其形象更加的完备。
清朝末年，杨家埠年画在我国天津杨柳青地区流传开来。当时的天津属于京畿重地，民间艺术能够在天子脚下发展传承，对杨家埠年画的发展是一个很大的促进。很多艺人这时候不再沿用旧式范本，他们开始进行年画的创新，特别是在题材上，不再以祈福、迎祥、民间神话传说为题材，年画题材以中国民间传说和戏曲故事内容为题材，如作品《空城计》、《打渔杀家》等。此外还有反映列强入侵、中国内部盗贼四起、人民生活困苦的作品，如《鹿鹤同春》、《榴开百子》、《五福捧寿》等。
清末民初是杨家埠木版年画革新的时代，应大顺画店一些革新者的要求，民间另外创立了东大顺年画店。在大力支持刘明杰、杨毓珂、杨万东等年轻画师突破旧式年画陈规的同时，也注重吸收其他绘画的特点，尤其是国画的笔墨情趣。这些变新措施，深受人民群众的喜爱，并取得了极大的经济效益。
清朝灭亡后，中国陷入了北洋军阀的混战当中，长期的战乱，造成了中国杨家埠木版年画的萧条。直到1949年，新中国成立后，杨家埠木版年画才在人民政府的支持下，重新获得发展机遇。1952年，杨家埠木版年画共印制了近八百万幅年画。1979年，潍坊政府特地成立了研究杨家埠木版年画的研究机构，专门从事对杨家埠木版年画的整理、研究。
十一届三中全会之后，杨家埠木版年画出现了新的发展势头，每年年画产量达上千万幅，并走出国门，远销海外，在全世界八十多个国家和地区流传，杨家埠木版年画文化成为一项享誉国内外的民间文化。
忠信花灯
忠信花灯源自我国传统节日元宵节，它是一种典型的民间造型艺术，它集合了绘画、剪纸、书法、对联等艺术，是一项拥有“取其精华，去其糟粕”、“集百家于一长”等特质的特色民间文化。
忠信花灯是一种光彩流溢的走马灯，具有掩映、舒卷有致的纹样的古楼结构风格，极具观赏性。忠信花灯蕴涵着丰富的人文内涵，从中充分体现了忠信花灯的人文价值，承载着当地人民对美好生活的强烈意愿。忠信花灯是由当地民间赏灯习俗产生的，起源于中国清王朝的雍正年间。据《连平州志》记载：“上元喜簇花灯作龙狮各种戏舞唱采茶歌。”上元节便是元宵节，由此可见，在雍正八年，河源一带已经有了赏灯习俗。后来的民间艺人对花灯纹样印刷进行鉴定，证明在清朝时，已经有忠信花灯的制作。也有说法认为，忠信花灯起源于17世纪的明末清初。当时在每年正月的时候，当地人潮如流，满大街都是彩灯，场面蔚为壮观。
从20世纪开始，忠信花灯成为展现客家文化、弘扬中华民族文化乃至推动整个忠信地区经济发展的重要手段。忠信也成为闻名遐迩的“花灯之乡。”忠信花灯身上秉承着中原艺术文化的精华，历代艺人制作的花灯，都具有十分独特的风格。明末清初，忠信地区先后流传着“吊灯”、“赏灯”等文化，最早的名称为“点灯”，取义于“添丁”的谐音。
封建社会十分重视香火的传承，更有“多子多福”的说法。因此每一家新添男丁，都要订购花灯进行庆祝活动。除夕夜进行祭祀活动时，花灯被系在灯绳上，灯绳另一端则用红纸写上新添男丁的姓名，祈求祖上保佑幼子能够健康成长。