在我另一位研究生的硕士论文中也谈到，艺术活动是原始狩猎民族的最根本的生产生活活动的组成部分。原始民族在进行狩猎的时候，一般都有三个密切联系的过程，即1.巫术过程——出猎之前，占卜吉凶，祈求神灵保佑，为了取悦于神，彻夜歌舞；2.劳动过程——同猎物搏斗、厮杀；3.艺术过程——凯旋后的欢舞，洋溢着欢快、喜悦气氛。这是对人的自身生命力量的肯定、确证和观赏，是原始人的生命活动的不可缺少的重要内容。由此可见，在原始人那里，艺术与生活是不可分割地联系在一起的。
（三）认识论艺术哲学因强调艺术与生活的区别和距离，强调艺术是对生活的认识（反映），这就“先天地”决定了艺术创作即审美创造活动在时间上是一种“拖后”活动：有了现实生活，然后才有艺术创作；有了被反映物，然后才有对它的反映活动。一般地说，在认识论艺术哲学看来，艺术活动比生活本身是晚了一拍的活动，至少是晚了半拍的活动。因为当一种生活活动尚未进行时，艺术不能事先对它进行反映；当它正在进行时，文学家、艺术家也总是无法同步对它进行反映（还未认识和理解的东西怎么反映呢）；只有同它拉开一些距离，才能看清它，从而“真实地”“再现”它、反映它。“再现”这个术语很典型地表达了认识论艺术哲学的“拖后”反映的特点。
然而，人类本体论艺术哲学则不同。因为它认为艺术活动本身就是生活活动，就是人的生命活动的一部分，因此，从总体上说，艺术活动不是“施后”活动，而是即时创造的活动，是正在进行式的活动，而且一般说也是一次性的、不可重复的活动。
历史运动本身是没有草稿的，人的生活，人的生命活动，也是没有草稿的。历史运动不能按照事先打好的草稿进行。人的生活，人的任何一种生命活动，也不能按照事先打好的草稿进行。文艺活动作为生命活动之一种，当然也不例外。这就是说，在真正的生活中，在真正的人的生命活动中，一切都在即时创造，都是正在进行。每一个人，每前进一步，都是在创造自己的生活，创造自己的新生命，而不是再现他前一天、或前一时的生活，也不是重复他以前任何一刻的生命状态。如果他感到以前的生活道路走得不好，他想重来一次，那办不到；只有看他以后怎么走。“事后诸葛亮”常常有，但“事后诸葛亮”不能改变先前的历史，而只能吸取经验做好以后的事情；而这以后的生活也不是按“事后诸葛亮”的如意算盘进行，仍然是一种重新创造、即时创造的活动。正像一场足球赛，当双方正踢得火热的时候，作为运动员，他是生命活动的参与者和即时创造者，他正在进行创造；至于结果，他可以预想，也可以充满信心地去争取胜利，却不能断定必然取胜。胜负是个未知数，一切都是正在进行、正在创造，一切都在未定之中。艺术创作亦是如此。作家、艺术家的创作活动在事先当然也可以有一个设想、提纲（在写提纲时，也是即时创造），但是，当他正式进行写作时，仍然是根据当时的心境进行即时创造，不可能把写提纲时的创造活动“再现”出来；而且，那时也已经同写提纲时有新的变化、新的创造。正如鲁迅所说，写作一篇小说的过程中，如果有其他事情插进来，再写下去的时候就可能走样。例如，在写女娲补天的历史小说时，由于中间插进别的事，就出现了一个小丈夫立在女娲胯下的形象。正因为作家、艺术家的创作活动是即时创造，所以写作的结果常常出于作家艺术家自己的意料之外：普希金没有想到达吉雅娜会结婚；列夫·托尔斯泰也没有想到安娜的死是这个样子，而鲁迅也没想到阿Q的如此大团圆结局。我认为，作家、艺术家的这些“没有想到”，是正常现象，是合乎规律的现象；如果他们真的“料事如神”，如果写出来的同他们预想的一模一样，那倒反而不正常、不合规律了。至少在艺术创作中是如此。
其实，在艺术欣赏中也是如此，欣赏者在欣赏一部作品时，也是在进行即时创造的活动：他（她）正在创造着他（她）的贾宝玉，林黛玉，麦克白斯，哈姆雷特；如果换了一个欣赏者，这些形象将是不同的样子。即使同一个欣赏者，在另外的时候、另外的心境和文化气氛下再欣赏以前欣赏过的那部作品时，又会有新的创造，也许是以前没有、将来也不会出现的那种创造。完全“重温旧梦”是不可能的事情。有人说，读小说与解谜语不同处在于：谜语只有一个谜底，而小说却可以有多种解释，而没有一个可以称为谜底。小说的这种丰富性和复杂性，使它成为从解释获得乐趣的几乎是无穷无尽的源泉。快乐正在解释的完成之中，也在解释的过程之中。我们可以补充说：这种解释活动，正是创造活动。每解释一次，就创造一次；不同人进行不同的解释，也是在进行不同的创造。而这种创造是即时创造，是正在进行式的创造，不是事后的“再现”。
正因为是即时创造，是正在进行式的创造，所以也就是一次性的、不可重复的创造。艺术活动犹如现场进行一场足球比赛而不是事后看比赛录像。在比赛进行过程中所出现的一切情况，都是一次性的、不可重复的。如果一个足球运动员事后说，“当时我起脚射门就好了。”可能是这样。但是，已经过去了的那场比赛中的射门机会，不可能重现；再有新的比赛，又会出现新的情况。不同于以前，也不同于以后。文艺活动也如此。《南征北战》这部电影摄于解放战争结束后不久，演员身上的硝烟还未完全消失，演员和导演的心境也许还停留在战火纷飞之中，所以拍出了那样虽有某些不尽如人意之处，却很有实感的片子。后来要重拍，事过境迁，结果面目全非——至少出不了原来那样的效果。原因何在？文艺活动是一次性的、不可重复的。所以，许多写出了成功的作品的作家、艺术家都说，当写下一部作品时，要“从头开始、重新开始”。重复以前的创作是不可能的；即使硬要重复，也必定是失败之作。
以上几点，主要是在同认识论艺术哲学的比较中，见出人类本体论艺术哲学的几个特征。如果同其他美学理论相比较，人类本体论艺术哲学也有不同之处。
例如，与浪漫美学相比较。浪漫美学可以说是“作家本体论”美学。它的核心是作家中心论，它认为作家的体验、感觉就是一切。浪漫美学以克罗齐为代表，他认为艺术即直觉、即表现、即创造。这当然有它的道理。但它也有明显的偏颇之处，即忽视文艺的物化阶段、传达阶段，忽视本文、忽视形式。人类本体论艺术哲学固然重视生命体验，重视作家、艺术家，但并不忽视艺术的物化阶段、传达阶段，不忽视本文，不忽视形式。它认为没有物化阶段、没有本文、没有形式，也就没有艺术。艺术作为人的生命活动，是具体的、现实的、可以视听的、有形式的，人的审美生命的本体活动既表现在作家艺术家的创作体验、感受（包括克罗齐的直觉）之中，也表现在这种体验和感受的对象化和物化、形式化和本文之中。
再如，与作品本体论艺术哲学相比较。作品本体论表现出某种作品本文的崇拜倾向。新批评是其代表，也可以把它前前后后的俄国形式主义、符号学、结构主义等等都包括进去。总的说，作品本体论艺术哲学认为艺术活动最重要的是作品本文。而作者和读者无关紧要，甚至认为只有排除了作者和读者，排除了外在现实，才能正确地把握艺术。新批评通过“意图谬误”概念，批判了从作家经验、创作过程、社会历史环境解释艺术的种种企图；通过“感受谬误”概念，排斥一切读者决定论，割断作品与读者的联系。俄国形式主义认为形式是艺术的根本尺度。结构主义提出了作品的表层结构和深层结构的概念，等等。它们的共同缺陷在于：缺乏人文精神，忽视人的因素，把艺术仅仅看成是语言自身的构造物，认为作品即本身（兰色姆），或认为作品即“意向性”客体——意识对象的存在物（现象学），看不到或不重视艺术中最根本的东西是人类本体性。显然，作品本体论艺术哲学所忽视的，正是人类本体论艺术哲学所重视和强调的。人类本体论艺术哲学不忽视作品本文，同时也重视作者和读者。它从统一的人类本体论的角度全面地评价上述诸因素对艺术的意义。
再如，与读者本体论艺术哲学相比较。读者本体论以接受美学为代表，它表现出读者崇拜的倾向。这种理论自有其价值；但以读者为中心，搞读者崇拜，企图以有限的目光所见代替对整个艺术世界的全面审视，表现出很大的局限；有人把接受美学引向极端，认为读者就是一切，读者可以完全离开作品进行任意创造，那就误入歧途。人类本体论艺术哲学当然不忽视读者，但把它放在一个适当的位置上，把读者、作品本文、作者等因素，组合在人类本体论艺术哲学的有机系统之中，尽量科学地给艺术现象以解释。
人类本体论艺术哲学并不排斥上述各派美学理论，而是扬弃它们，否定它们的缺点和偏颇之处又充分肯定和吸取它们的合理因素，纳入自己的体系之中。
人类本体论艺术哲学将在开放中前进。