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第65章 网络写作杂谈一二

这篇网络作者新手指南,针对的是,喜欢写作,也希望用写作来换取一份稳定并且不错收益的商业作者。想要写出流芳百世作品的作者,写散文诗歌等作品的作者,这篇文章对于你们是没有用处的。

我也不敢说,我写的这些东西对于一个新进的作者有多大帮助,但是那怕有一个新的作者能够从这些东西中获益,也是值得的。几年前,我曾经有过穷困撩倒,几乎不能够再写作的地步。但是幸亏网上热心的朋友帮助,让我度过了难关,才有了现在的我良好的工作环境,不错的收入。所以,我坚信,喜欢写作,努力写作,也有写作天分的朋友,不该付出艰辛的努力之后,却无法获得适当的物质回报。网络作者,我们写作,我们也应当因为写作而获得物质上的回报,这是我们的权利。

这篇文章,献给有依靠写作维生理想而努力的新人朋友。

网络写作第一条:立意。

立意,也就是选题,选择自己要写的题材。

很多作者对于选题是比较忽视的,而是最近看了什么书很喜欢就想写这样的题材。但是选题是作者写作的根本。任何作者,都随着写作有自己的风格。而这种风格,又会因为作品的选题对作品的人气产生相当大的影响。比如蓝晶先生,其文字优美繁琐,采用的是一种近乎与翻译体写作方式。而其对于欧洲中世纪的历史文化了解,令他的这种写法和他欧中中世纪题材架构取得了相得益彰的效果。在网络作品中,蓝晶先生的作品,是描写欧洲中世纪政治文化气氛最出色的。他的这种写法,目前网络上,还没有见到作者可以模仿。所以尽管他使用马甲血珊瑚,写的魔盗。但是任何看过他作品的读者,都可以在几章之内确定作者的身份。而起点最人气作者血红先生,作品中最大的特色是一种痞和放肆,就如马拉多纳于球迷,这种痞的感觉,令他的作品中和别人的作品同样类型的主角,总能更让读者觉得爽快。但是也造成他的作品中,不管是神魔还是升龙还是邪风,不管是中国人外国人古代人现代人,主角看起来总让人产生一样性格的感觉。

到现在,很多新人作者对于血红先生,还是抱着一种他只是写的早,赶上运气,要是我在那个时候写逆反作品,写那么快,一样可以红。这种心态就如中国导演经常说的,给我那么多钱,我也能拍出指环王星球大战。但是我们最好的导演,拿了钱之后也只能拍出无极。

说多了一点题外话,回到主题,新人怎么样才可以选择适合自己的题材呢?

理论上,主题没有新人适不适合,而是只有作者适不适合。并没有说老人适合什么题材,新人适合什么题材的。但是对以商业写作为目的的新作者来说,还是有些题材并不适合在刚入行的时候碰的。

我个人认为,没有一定写作经验以及信心的新人作者,第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类。看书的读者,大部分是从看武侠书长大的。武侠珠玉在前,经典无数。但是最重要的是,武侠的套路,角色塑造,对于大部分读者来说都了如指掌。我理解新人都有一个武侠梦,毕竟江湖是中国人心中永恒的梦。但是新人要写好武侠,尤其是长篇武侠,难度实在太高。如果实在抛不开武侠的梦想,那么对所写的武侠进行一个包装。如《诛仙》的本质是武侠言情,但是用仙侠来包装。《终极地狱》是用网游来包装武侠,都取得了相当出色的成功。另一种写武侠的捷径是写知名作品的同人,这种写法的好处是,因为对书中角色已经在读者心中有了清晰的印象,作者不需要在耗费心力去描写角色。而对原书的喜爱,对角色的企盼,也会让作品比较容易聚集大量的读者。

不管是以前著名的《少年乔峰》,江南用射雕人名的《此间的少年》。还是在网络上获得不错人气的《随想天龙八部》《我是张无忌》《大唐双龙新传》,都是代表。但是这种作品的最大问题在于他们是同人作品,本身说句实话,利用同人作品获取商业利益是属于非法的。但是武侠老一辈作者一般对于网络同人比较不予理会,而且这也实际上已经成了默许的行为。虽然起点对于武侠同人作品,一般是允许加入VIP的。但是推荐出版,就不要指望了。而允许的同人,也基本限制在早期武侠作品以及黄易的作品,以及游戏同人,还有就是发表时间超过五十年的作品。但是对于网络作品的同人,以及日本动漫的同人,是只允许发表,而不允许签-约的。如果想要获得商业利益,这几个方面就不要耗费太多心力了。

科幻方面,一时读者群体比较小,二是喜欢科幻作品的,都对作品的逻辑性合理性有一定的要求。虽然也有玄雨《小兵传奇》这样的完全不遵守科幻作品的合理性却大红大紫的异类作品,但是整体来说,科幻对于作者知识面的要求,是非常高的。而如果写不出科幻的感觉,那么去写其他类型,收益会好很多。

至于推理类,对于逻辑合理性要求更高,而且读者群更少,写推理的话,最好是抱着练习自己写作逻辑能力,并且完全不企望商业回报的心理去写。

一个作者不适合写自己完全不了解不敢兴趣的题材。这并不是说一个不懂电脑技术的作者,就不能写黑客。一个不懂的武术的作者,就不能写擂台。因为你面对的读者,也大都不懂。这就是《裸兰》中万人斥候队,几百万大军在一起厮杀,《猛虎王朝》出手一亿金币,一些现代都市小说,主角身价几万亿美元,零花钱就几亿美元,这些已经可以用幽默或者无知来形容的作品硬伤却并不影响作品的人气。

所谓的作者不适合的题材是指,你无法写出这种题材的卖点。而这一点,又可以说成是不要写你没有兴趣的作品。

你可以不懂,但是不可以对你的题材并没有兴趣。比如写黑客,你可以不懂电脑语言是什么,可以不懂的如何去偷别人的QQ密码,(说一句,我最恨的小偷就是偷密码的)但是你一定要知道黑客可以做什么,黑客的能力会为主角带来什么。。因为这就是你要写的故事的张力,冲突卖点。

选题,最忌讳的是跟风。别人写什么,也不管自己对这个题材喜不喜欢,只觉得这个题材红,就连忙动笔。结果越写越不爽,越写越没有特色,到后来不是因为写不下去太监了,就是人气低放弃了,或者自己写不下去,就去抄别人的作品。

网络写作,YY这个词经常被人讽刺。但是在这里我明确的告诉新加入的作者或者准备加入的作者,YY是一切作品的精髓所在。YY就是菜里面的盐,调料。没有YY的小说,是不具备阅读价值的。当然,一盘全是盐的菜别人也是很难下咽的。你们不要被经常闲的无聊的人,发表的错误言论诱导。

YY的本质是什么,我的定义是,就是我在那样情况下,最能带给我快感的描写。

对于新人来说,想要写什么题材,选择什么样的题材,这个题材是不是正确地,实际上有一种非常简单的方法。当你想好一个题材,然后闭上眼,就在自己的脑海里想,这个世界,这个主角就是我。我作为主角,在这个世界里面要什么,能够得到什么。

如果当你这样想的时候,精神很容易陷入进去,甚至开始想自己该怎么说话。自己在这个世界里面,如何才能觉得更愉快,想到一些事情,会为之高兴,为之愤怒,为之流口水。那么,这个题材就是你要写的题材。

年轻的人,尤其是动笔写作的人,经常会觉得自己是独一无二的,自己想的和别人是不一样的。但是这是错的,人类是群体型生物,你和很多的人都是一样的。想的,要的,看到什么会快乐,看到什么会生气,都是一样的。

所以,当你的脑海里,这个故事你作为主角,过的很愉快很有乐趣。比如,你想到自己回到过去做了皇帝,三宫六院,玩弄宫女,让无数女人跪在那里伺候你让你快乐无比。那么你就去写一个如何利用皇帝身份享受美女的题材。如果你想到你回到过去东征西讨,在战争中得到快乐,让中国成为世界最强国,这样子感到快乐,那么就去写以战争为主线的大帝之类的。

记住,你的故事一定要让你将自己带入主角时感到快乐,感到兴奋,感到里面有无数的乐趣。这样的题材,才是你适合写的题材。至于了不了解,有没有专业知识,文字能不能描写出来这种感觉,都无关紧要。你写的是你希望发生在自己的身上的故事,这是立意选题最有效也最容易成功的方法。

当你的题材可以感动你自己,你也一样可以感动其他人。

我们在审核起点网站作品时,对一部值得签-约,具有商业价值的书用的最多的一个词叫做看起来很流畅,节奏感很好。

这又引申出网络商业写作一直饱受人争议的一个问题,为什么一部书在很多人认为它人物淡薄,文字简单,逻辑错误百出,可是这部书就能大红大紫,卖的让那些自认为精心打造作品的作者两眼变兔子,整天大骂现在读者素质水准之类的。

这里的问题就在于,网络商业写作,最本质的是什么?

以我做为编-辑的角度来说,情节,稳定更新,人物,文字,依次排列。其中文字,是最为不重要,也是最为重要的。而情节,是网络作品的基础。

网络读者从某种角度来说,是世界上最好的读者群,也是最宽容的读者群。他们不会因为你的作品中有错别字指责你,不会因为你的作品中人物描写前后错误,情节设置前后矛盾,甚至不会因为你角色名写错而责怪辱骂放弃这本书。

他们要的,只是一个顺滑的故事,一些可以满足他们一点小小幻想的角色,甚至是脸谱化角色也行。基本上直白的没有修饰的文字他们就能满足了。找遍世界,你也找不到如此容易满足,要求如此简单的读者了。

当面对需求如此简单的读者,希望在网络上获得收益,依靠写作赚钱的作者,无法满足他们是你们的错误,绝对不是读者的错误。

所以当坐在电脑前,想要写一个很长的,可以卖钱的小说,确定了自己要写的题材,想好了主要的角色,接下来该做什么呢?这也是新人最容易犯错的时候。

小说的本质是剧情和人物,两者相辅相成。如果一部书可以做到两者皆备,有着新颖吸引人的剧情还有塑造的非常成功的人物,那么作者只要不是如海龟那样懒惰,这本书的大红就以经是注定了。

但是我们说得是新人,尤其是很多只是看了很多书,只写过作文或者论文甚至是商业文案或者各种报告书从来没有写过长篇的短篇的不长不短小说的新人。

那么这个时候,不要急着写下自己小说的开场,而是写下名为大纲的东西。

新人甚至包括很多老人,都觉得大纲是没有用的。我们经常会碰到这样的作者,非常明确的告诉编-辑,我准备写二百万字,我怎么知道未来剧情会怎么样?那么长的书,写着就自然知道后续的发展了。都是当天想当天写,甚至是边写边想。

相信我,一个新人不管是在怎么想,都不会明白写作实际上是一件相当耗费精力时间的非常痛苦的事情。在你动笔之前,或者是写了几千字之后,你都不会感觉到对自己所写东西的厌烦和写不下去的痛苦。

但是几万字之后,你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。剧情故事无以为即,那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。再加上新人那时候不红的没人看打击写作情绪,红的被人骂打击写作情绪。再加上写不出来的心力交瘁感,这就是写作之中最容易出现,也是第一道战线,是魔障,以我们的经验来说,太监作品中有百分之三十的比例是倒在这里的。这道坎,是第一道龙门。

而有了大纲,这里就比较容易过去,知道了自己后续情节是什么,当自己不知道该写什么,大纲会成为支持你的支柱。你可以阅读它,来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么,想要写出一个什么样的故事,什么样的情节。甚至可以回想起,自己当初是为什么认为自己这部书可以红的,可以变成收入的。

而就算是老作者,写到几十万字之后,创作这篇故事的创意,激情也都在时间的流逝中消失,有一个大纲也是可以让作者可以更好的结尾,而不至于简单的完结被读者大骂虎头蛇尾。

再一点就是,新作者们经常会写离自己的主题。比如好好的体育,却会跳出来修真,魔法超能力之类的。或者明明是冒险,却突然出来一大堆校园之类的,原本作品的亮点就在这么一拐弯拐的失了踪。而有一个大纲,对于作者掌握作品全局,帮助很大。

说了这么多大纲的好处,那么如何才能写出一份适合的大纲呢?

或者有些作者,说我设定就写了几万字,大到世界构成,小到一把手枪的制作,这还不是一个好的大纲吗?

那在这里我明确的回答,设定不等于大纲。大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架,以及主要角色之间的关系,之后的写作就是用文字将骨架丰满。至于细节,那不是大纲所需要注意的。你可以写主角没事拿金子在饭馆付帐,也可以写几百万大军打混战。但是这些东西不是大纲所需要考虑的。

我个人的大纲是使用时间做为架构,构架出主角经历事情的时间,然后决定结局。这是我用的总大纲。然后每一个大的段落,大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。确定自己目前主要写那几个出场人物。

如我现在所写的风月街,目前大约写了五十万字,主线大纲大约五千字。决定了主角性格,出身,开局和结尾,还有主要的敌人。然后又有三个段落性大纲,每个大约一千五百字。

相信我,当你在下笔前,将自己所要写的故事有一个数千字的大纲写下来,对作者是有很大的帮助的。大纲并没有好坏,只要能够确定自己作品的主线就行了。只要你愿意写,就会有合适的大纲。记住,大纲就是你所描写的故事的主线。

除了大纲,就如我在前面说的,很多作者喜欢在作品情节开始之前,写一大堆设定。什么国家构成,大陆环境,种族分布,战舰配置等等。请容我说一句极端无礼的话,写这些的作者们,你们的脑袋有病吗?

网络时代,读者们怎么会有耐心和义务去看一大堆枯燥的,没有情节的说明文字。嗯,可能作者还很委屈,我写了那是设定,他们可以从正文开始看呀?我又没有非要他们看这个?

我的回答是,那你发出来干吗?读者看书经常是从头看的,尤其是新书,他们经常是偶然点进来。但是点开阅读面,却是一大堆枯燥乏味的资料。这时候十个读者,最少有五个关页面走人。就算你写设定再化脑子再辛苦,你也不应该发到自己作品中。我在起点这么久,还从来没有看过任何一本开始就大段的设定的书可以红起来的。

设定最好是在情节之中,一点点的透漏给读者。一方面在剧情之中夹杂信息读者更容易接受,另一方面是也可以填充自己的字数。

当一个新人作者,将自己的精神从幻想世界拉回来。记着,擦去你嘴角因为在幻想中看到了美女而留下的口水。收起你在幻想中娶了比尔大门的女儿而发财过着奢侈生活的快感。不要因为想到了自己带军扫平日本,就出门以为自己是民族英雄。肚子饿了的话,老老实实的泡上一碗方便面。为了将方便面换成汉堡包,你要坐在电脑前,将你脑中让自己快乐的东西,发到网络上,让其他人也感到快乐,并且在今后会因为这种快乐的感觉给你买汉堡的钱。

有了自己的选题,下一步,不要急着立刻写上几千字然后就上网发出去。然后就在晚上做梦,自己的书点击过百万,收藏满天飞,起点的编-辑一个个跟在后面说,大大,签-约吧。强推封推中间推,简体繁体乱八糟版,和约一样一样的来。

基本上我理解作者的这时候的信心和感觉,就像当你买了两块钱彩票后,就会想到自己中了奖。谁也不会在事情发生前认为自己运气不好,而写作的百分之九十都会认为自己写的东西是有趣的,有价值的,会为自己带来收益的。

当然,从开始就抄袭的那些纯粹是为了骗钱的败类不在其中。

有了题材,并不是一部小说,尤其是能够拿来卖钱的小说。每个人小学时都学过写作三要素,很多新人我相信也看过很多写作方面的指南。比如前不久颇为流行的一本美国作者们写的写作指南,我床边放的是老舍先生的写作心得。

但是在这里,我要告诉第一步目标放在网络上连载小说的作者们,你们可以看,但是完全可以不理会那些写作手册上说的事情。我们的目地是写出自己喜欢,并且可以用来在网站上换取读者们钞票来买汉堡包的小说,而不是像伟大的曹先生路先生那样写的呕心沥血,穷困而死。

再次重申,这篇东西是针对喜欢幻想,喜欢写作,而且也希望利用写作来换取收入的作者,而不是希望写出惊世文章,希望名流千古视钱财如粪土的清高作者,我只是一个不入流的商业作者,我是没有资格告诉你们该怎么写的。

网络小说,尤其是字数经常过百万的长篇网络小说,从根本上来说只有三种。一,以角色塑造为主,剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。这方面,将我引进网络写作的巨作,《风姿物语》是非常具备代表性的。风姿的剧情,四百多万字下来,谁也记不住了。可是风姿的人物,却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《紫川》,也是人物引导情节的经典范例。这种写法和忠实读者,大都是具备大量动漫阅读习惯。我称之为动漫化创作。关于动漫化写作的好处和坏处,我会在以后的部分提到。

二,以情节推动作品,角色的性格模糊,书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。一般来说,受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法,难度也高于以角色塑造为核心的写法。

三,两者兼顾,既能够有让人追捧的情节,又有性格鲜明的人物。嗯,能够在第一部就写出这样水准的作品的,让我称呼一声天才吧。反正起点四万多作者里面,有这样能力的,大概不到两位数。所以,新作者们,现实一点,将第三种放弃吧。

对于新人作者,我是鼓励你们使用第一种,塑造性格角色入手的。坦白说,小说的剧情,创新的难度之高,模仿速度之快,都会让人目瞪口呆。但是是不是老套的情节,就没有人看呢?那就是错错错。比如女性的灰姑娘情结,男性的猎艳情结,战争情节,是永恒的。

但是既然是老套,为什么能够让读者为无数看过的类似故事而掏钱呢?

那就是当读者喜欢这个角色,就会被角色吸引,同样的剧情在不同性格角色之下,是不同的阅读感的。

当然,这不是让你们复制,粘贴,以后我会说一些合理合法合情的借鉴作品方法。如果做出复制粘贴这种蠢事,那恭喜你,你让读者掏钱的目标,可比每天吃东北菜喝啤酒不活动却不长胖还难以实现。

角色的塑造,本质上就是角色性格的塑造,或者说,是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的?对话时的口气和台词,遇到事情的处理方法,一些区别于其他人的行为。

这方面,日本的动漫是最好的老师。什么,你只看***,那就当我没有说。

新作者,总会在一开始,就想要写一个背景复杂的世界。嗯,一个大陆,什么种族啦什么帝国军团了之类的一大堆东西,乱八糟的角色一大堆,没有写几万字,就连角色名字种族都乱成一团。

实际上,在一部书最开始构思的时候,确定主角,一般来说是男性。如果是女性为主角,我佩服你的勇气。但是在现在的网络上,用一个女性主角红起来的可能性,实在是小的可怜。嗯,和买足彩十三场全中的机会差不多。

我们确定了是男性主角,这时候,就要确定角色的性格了。角色性格,周围环境,能力。有了这三点,基本上一个角色的大致就有了。这时候,就要突出角色性格的特别之处。这里提醒大家,外表,也是性格设定的一种。如果你设定的主角是美少年,就要想想怎么样来表示。

大部分作者是使用了角色吸引力,比如妹妹一看到他就芳心暗动,手下一看到他就认为他是真龙天子之类的。这种俗称的种马,王者之气,实际上都是希望表现主角本身特点的。不要因为论坛上或者书评之中,对种马和王者之气骂不绝口,就以为这种过时了,不能写。善于利用,对于读者来说,依然是很有吸引力的。

很多认真的新人,开始会想自己要非常严谨的设定,要非常合理,这样才能够写出一部好书。那么,让我告诉你们,这是纯粹废话。

这个世界有什么比魔法,重生,修真,改变历史更加荒诞不可信的事情。既然读者连这种东西都毫不犹豫的接受,那么多么不正常的设定他们也一样可以接受。但是记住,歪理也是理,如果连歪理都没有,那就是真的没救了。

就如一本书开篇,主角身家几万亿美元,零花钱都是每个月几亿。然后别人找他,是敲门,于是主角就去开门了。这里面,身家几万亿美元,零花钱几亿,是绝对可笑的,但是对大部分读者都能够接受。因为呢,对于没有接触过真正大数目的现实生活的读者而言,大出一定规模的数字多一个两个零是无所谓的。反正这时候他们不会去想比尔盖茨同志作为世界首富,身家也不过几百亿美元而已。

但是当一个这样的大富豪,住的地方是个单元房,亲自去开门这种事,却会让读者产生不合理的感觉。有钱怎么会这样?虽然基本上新人想要写出富豪的贵气是很难的,但是就算两个老农说起皇帝也会说他肯定每天吃肉包子而不是说皇帝天天吃窝头。

所以设定时,尤其是写幻想小说主角设定时,原则是给自己一个角色之所以处在这个环境的理由。然后给一个角色在这种环境下的性格范围。

当然,我不是反对说新人写书设定角色时就不需要合理。但是要记住,这个永远不是角色设定的重点。与其去寻思合理,到不如去想如何让角色合情。

强化角色特点表现角色性格上,有一种常用的也始终比较有用的是,透过敌人的嘴巴来说角色的伟大强悍。嗯,我写书也是这样做的。因为读者投入去看一部书的时候,感觉中敌人说的话,会比角色本身所想来的有震撼力。而再进一步,则是大量的透过敌人的对话,将角色身份环境突出。这种写法,要比用站在角色这边来描述,更容易让人记住。

角色性格设置上,有一点千万要记住,就是现在的读者很讨厌懦弱,犹豫的主角。除非你的文字像蓝晶一样好,否则就不要去试着写这种对于创作有着很高要求的性格设定了。

在设定角色性格时,最好给他一个突出点,然后在以后经常从不同人口中提到,或者主角经常用一种行为来表现。以前比较流行的有邪邪一笑,虎躯一震等等,当然,现在最好换一些新鲜的词语。实际上可以多化一点笔墨在这上面。比如飞凌小姐的《天庐风云》中男主角的路痴。《风姿物语》中男主角的粗鲁猩猩,人气角色韩特的贪财,妮尔的巨大力气,爱菱的制造物品爆炸等。在书中他们出场,几乎每次都会提到他们的这些特点。多次的重复,也让读者对于他们的这些性格,以及身份有了非常深刻的认识。

至于给什么点,这到并不重要。写的时候可以去想自己喜欢的是什么样特点的男主角,让后让自己的男主角是这样的就行了。

但是采用动漫化写作中一种流行写法的,就是主角是用来发展剧情,配角是展现性格,敌人是散发光彩的这种写法,角色性格一定要简单。这种写法下,角色聪明睿智,深沉复杂,那就是自找死路。别说读者不喜欢,作者能够写完的可能性就低的可怜了。

设定角色性格之后,最好再能够想到几句可以代表角色性格的语句,经常说出,这样更能加深角色性格的鲜明。

写作初期,一次性不要设定太多角色。最好在开篇将角色人数限制在一个比较小的范围,一开始就写很大场景,很多人物,读者看得累,作者也写的累。

推动作品发展的原动力主要有三个,一是靠情节来推动作品,二是靠人物引出剧情,三是靠异能法宝决定走势。其中,第三种情况只是少数,而且上文已经提到过,这里就不再多说了。相比之下,前两种模式更为常见,也更为传统。

这两种写法,第一种模式对人物刻画的要求要低些,哪怕人物形象模糊、性格不鲜明,也不会影响情节的发展,而后一种,则正好相反,作者写作前可以不用考虑完整的情节架构,但要对人物塑造有个很好的把握,尤其是主角的个性一定要突出,之后,让书里的人物自己来推动剧情的发展。

初看起来,第二种模式对人物塑造有一定的要求,似乎是难了些,其实不然,这一种,反而是相对简单的模式。要知道,作品想要成功,虽然不需要多大的创意,但毕竟不能完全与别人的作品相同,否则就算不是抄袭,也会让读者感到厌烦,所以,多少应该有些改变。而如果是靠情节推动的作品,想要写出不同来,就必须在每一个情节上下心思,想方设法写出新意来,而靠人物推动的作品,则只需要在人物设定时花点功夫,之后,则完全由人物来决定情节了,当人物个性突出时,同样的情节起因,就会发展出不同的过程、不同的结果,看起来,也就是具有新意了,所以,这一类作品,麻烦的只是一时,总体来说会省事不少。

那么,怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢?我觉得,对于笔力还不足的新人来说,把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段,也容易使人物缺少灵气,但至少,脸谱化后的角色形象会更鲜明,性格能更突出,在特定的情节中,也更容易把握。

塑造脸谱化的人物,主要要注意简单化,比如设定这人是蛮横的,就要突出这一点,并且一路蛮横到底,而不要让他拥有复杂的性格,什么蛮横中带有善良,善良中夹着暴虐,就很要不得,虽然这会使人物更为真实、更为丰满,但却破坏了脸谱形象,反而不太容易被读者记住。

为了弥补脸谱化的单调,有一个小技巧可以使用,那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷,或者比较特殊的癖好,比如特别爱吃香蕉,比如特别不喜欢洗发水,比如最讨厌别人碰他胡子,比如喜欢有事没事摸自己鼻子,或者,喜欢说某个经典的口头禅,等等。有了这些特征,人物形象初看起来会丰满不少,而且,这也能使高高在上的角色显得更为平易近人,同时,那些特征也能方便读者记忆,尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。

上述技巧,不仅可以用在主角身上,也可以考虑加给配角,而且,因为他只是配角,拥有的缺陷也可以更自由一些,不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用,尤其是竞技类作品,因为它对人物刻画要求比较高,除了主角,其他的队友或主要对手也是相当重要的,这类作品,往往是人物众多,而且一出场就是一批,如果人物缺乏能够辨别的特征,很难被读者区分开来,更别说被他们记住了。

另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中,女主角不是唯一的,甚至会出现许多个,而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺,很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生,甚至,许多时候,我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角,除了名字不同外,别的就再也没有区别了。

其实,要想在这里加以改进,有个讨巧的办法,就是类似于上述的安排缺陷,我们也给几位女主角加以各种表象上的特征,比如,女主角a胸部特别大,女主角b是个小罗莉,女主角c擅长跳舞,女主角d特别有钱,女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征,角色就很容易被读者区分开来了,他们会记得谁是会唱歌的女孩,谁是会跳舞的女孩,并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样,读者对作品的印象自然会好上许多。

除了对人物的刻画,在人物设定时,还得分清他们的主次,究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙,还是贯穿全文的重要配角,对他们的描写力度应该有所不同。同时,设定好人物之后,也得合理安排他们的出场次序和方式,尤其是出场的时间要控制好,如果一次出现过多人物,很容易造成混乱,不仅作者自己不易控制,也会分散读者的关注度,同样造成他们的不适应。

此外,关于人物,最后要说明的一点是,不管刻画了多少人物,不管这些人物是什么样的关系,有一点都是必须要明确的,那就是,主角是至高无上的存在,任何角色都是为他而存在,为他而服务的,一切都要以主角为中心,以他为焦点,甚至,不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在,强调他的作用,那才是YY的王道。

抄袭,自然是要不得的,这不仅是道德操守问题,同时也是利益问题。无论抄袭得多么隐蔽,在千千万万的网络读者面前,都将无所遁行,尤其是当作品走红以后,更是会受到无数人的监督,在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下,抄袭者的下场是可以预见的,到时候,不仅仅是经济利益的问题了,抄袭者的声誉也将受到很大的影响,甚至还会惹上别的麻烦。

可是,不抄的话,有那么多新东西可写吗?作为一个普通的人类,能有那么多的创意吗?我的答案是,没有,但又是有的。

说没有,是因为一个人的创意是有限的,你可以想出许多新颖有趣的点子,但它们毕竟不是无止境出现的,总有个用完的时候,但是,人类社会是个群体社会,我们完全可以去了解别人的思想,对它进行加工处理,变成自己的创意,从这点上说,我们的创意是无限的,因为整个人类的创意是无限的。当然,这里说的,完全不同于抄袭,这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程,这并不是简单的照搬。

事实上,这种加工并不困难,尤其是掌握了一些技巧之后,它将变得非常容易。作为仙侠频道的主编,我现在就以仙侠作品的创意为例,说一说对创意进行加工的方式。

对于一部YY小说而言,主角习得本领只是一个开始,之后他如何利用自己的能力,利用这能力去干什么,这才是作品成功与否的关键,同时,这也是最需要创意的地方。那么,仙侠主角究竟能干什么呢?

普通人大学毕业,就可以去参加工作,或者是自己创业。但在仙侠小说中,主角辛苦修真,艺成归来,他又能干些什么呢?他和那些大学应届毕业生相比,又有哪些优势呢?难道,大学学了几年就能找个好工作,修真修了万年却还是个无业游民?

其实,仔细想想,修真者能干的活还真是挺多的,而且都是能干好,又能干得很有意思的。最简单的,修真者力气肯定比常人要大。那么,至少他们能去码头扛包,可以设想一个旧社会的背景:在一个熙熙攘攘的上海码头,有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往,这时候,一个打扮古怪的修真者出现在码头上,为了生存,或者是为了尽快融入正常人的社会,修真者在码头找了个活干,开始了扛包生涯……别人一次扛一包,修真者一次扛十包,整个人被压得象座小山一样,工人们羡慕,旁观者震惊,各方势力看中,各家闺女心许,但主角却坚持自己扛包工作,渐渐的,这个码头成为了各方势力斗争的中心,主角也成为了局势变化的关键人物……

当然,需要力气的,不仅仅是码头工人,也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外,还有更直接的,那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的,比如铁饼、铅球、标枪等,如果修真者主角去参加这些项目,自然可以轻松获胜,尽管他的动作是那么的不标准,姿势是那么的可笑,尽管赛前他是那么的默默无名,没有一个人看好他。

事实上,对于体育运动来说,修真者几乎是全能的,无论是长跑还是短跑,无论是跳远还是跳高,无论是游泳还是射击,无论是足球还是篮球,如果主角是个修真者的话,就没有理由输掉比赛。甚至,哪怕是象棋围棋这样需要脑力的竞技项目,修真者也完全有理由获得冠军。

可以想象一下,在围棋比赛时,当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时,主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样,每一步棋,他可以想个千年万年;或者,他可以飞剑传讯给远方的擅长围棋的同道,让他来指点下一步;甚至,他还可以蛊惑对手的心,用各种方式作弊……当然,修真者最基本的优势,应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵,这一点,能够让修真者在竞技运动中占优,也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。

首先是数学,这是最基础的一门学科,也是最能体现修真者清晰思路的学科。从最简单的算术来说,如果说修真者比数学家算得更快更准,这个合理性是无须质疑的,而且修真者不只有这个能耐,就算他没有任何数学基础,也可以通过一些奇怪的方式得到答案,比如算一个乘法时,主角可以在自己的世界种下许多棵树,每排多少棵,每列多少棵,然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中,修真者可以有足够多的时间去数数,事实上,正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法,才是最容易体现主角实力的。

而其它自然科学,也能让修真者有其用武之地,比如物理学,修真者不仅可以用极快的速度飞驰,以验证相对论,还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验,甚至还能近距离观察粒子****、宇宙变迁,这些,都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。

由上可知,不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究,修真者都是可以发挥他们的特长的,而其他工作,修真者也几乎没有不行的。

比如行医,修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术,比起世间的普通医生,他们简直就是医神了。或者,当保镖的话,在修真者的保护下,那些政要贵人,至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外,间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业,若是由修真者来做,都会发生一些很有趣的故事。

其实,如果反过来,当有一些特殊技能或知识的人们去修真时,也会有各种各样有趣的好处。比如,一个物理学家去修真,他精通的物理知识,就可以帮助他用一些特殊的手段,比如借外力压缩金丹,借电能补充元气,总之,他可以比其他人有着更易走的捷径,更快地成为修真界高手,并且最终的成就能够更大。而等他修真有成,又能利用仙家手段帮助他进行物理研究,这样,就进入了良性循环。

如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人,那么看了以上这些后,是否觉得可写的东西突然多了起来?事实上,不仅是仙侠类作品,在其它类型中,也是一样的,若是发现创意枯竭,完全可以去参考一下其他作者的同类作品,去看看别人的主角干了些什么,然后,适当加以改变。而如果是创意丰富的作者,去参考别人的作品,也同样很有意义,因为这样可以更大程度地避免重复,更大程度地体现自己的创新。

改变现有的创意,其实真是件很容易的事情。下面我再举一个英雄救美的例子。

主角走在路上,发现一个美女,然后,有坏蛋跳出来要欺负她,这时候,剧情该怎么发展呢?

最传统的写法,自然是主角英雄救美,在美女惊慌失措之际飞身赶到,勇猛地打跑坏蛋,救下美女,然后,美女不仅对主角感激,还被他的英姿深深地打动,从而爱上主角,最后两人结成连理……

现在,我们可以进行哪些改变呢?

第一种,坏蛋其实是美女的亲哥哥,只是对做错事的美女进行管教训斥,主角闹了个大乌龙。

第二种,美女想法比较多,以为这是主角一手安排的闹剧,并因此对主角的人品看得很低劣,很长时间都不理睬主角。

第三种,美女自己是个高手,在主角赶到前,就把坏蛋打跑了,让主角惊得目瞪口呆。

第四种,同样设定美女是高手,而当主角赶到时,她误以为主角也是坏蛋一伙,把主角一起打了。

第五种,美女把主角一起打,但主角被迫反击,并被别人看到,落实了淫贼之名。

第六种,美女是个超级高手,主角只是个普通人,但主角奋勇相抗,给美女留下一个好印象,甚至之后教了主角武功。

第种,主角勇救美女,但最终实力不济,被打进了医院,美女则流泪相伴。

第八种,主角同样是进了医院,但美女人品低劣,不仅没有感谢,反而对主角很是不屑,认为他是个没用的废物。

第九种,有别的英雄加入,抢先救下美女,让主角郁闷不已。

第十种,同样是被人捷足先登,但整个事件,正是他一手策划的。

第十一种,同样是有人一手策划了救美事件,但被主角捷足先登了。

第十二种,其实这真是主角策划的。

第十三种,主角并没有策划,但这是主角朋友有意安排的。

第十四种,美女其实是个小偷,坏蛋其实是个便衣警察。

第十五种,坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。

第十六种,美女是主角之前在网络上的最大的死敌。

第十种,主角救下美女,想泡她,结果却发现美女是自己的班主任。

第十八种,美女是个妖怪,正想着怎么勾引人,主角自己撞上了。

第十九种,主角看见的其实是个电影拍摄现场,但它却被主角搅乱了。

第二十种,美女其实是个男扮女装的人妖,主角轻松把“她”搞上手,最后却发现了这一点。

第二十一种,坏蛋其实女扮男装,那也是个美女。

第二十二种,主角思念美女成疾,这一切都是他的幻觉。

第二十三种,美女是异国间谍,正面临身份暴露的危险,却被主角救下。

第二十四种,美女是异国间谍,故意安排了这一事件,以此接近主角。

第二十五种,美女是某方势力特别安排给主角的礼物。

第二十六种,主角救下美女后,才发现她是自己仇敌的老婆。

第二十种,这其实是电视台设计的一个现场节目,以此观察各个不知情的路人的反应。

第二十八种,主角辛苦赶跑坏蛋,但美女早就跑得无影无踪了。

第二十九种,主角打不过坏蛋,和美女一起被坏蛋抓走。

第三十种,主角穿越了时空,那坏蛋其实是另一个时期的他自己。

……

显然,同样一个简单的事件,可以发展的可能性千千万万,我这里只是随便举一些例子,事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件,起到的作用也可以是各种各样的,可以只是一个小小的插曲,也可以是主角命运的一个转折,或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心,同时,这一事件,既可以引出主角最大的仇敌,也能给他安排相伴一生的伴侣,此外,这也能成为显示主角能力的一个关键性场景,比如,设定那个坏蛋是某某门派掌门,主角误以为他是个普通淫贼,就对他出手了,在打斗中,主角只是略为惊诧对方这个小流氓的强大,但旁观者中,认识那位掌门的,却对主角的表现大跌眼镜……

以上种种,足以说明对现有创意进行加工改进,是多么的容易。所以,要写出优秀的作品,扩大自己的阅读量还是很有必要的,尤其是那些高据各大排行榜前列的作品,是很值得借鉴学习的。