琴棋书画，人生四韵，蕴涵着魅人的东方情韵，犹如一缕淡淡的幽香，让人充分领略到中国传统文化的风韵雅致，也是培养书香气质不可缺少的瑰宝。
（1）琴。音乐的魅力。琴棋书画，琴居其首。琴心剑胆，柔情侠骨，这是最美的境界！这种境界应该指的就是音乐的魅力吧！喜欢欣赏高亢的音乐，就多听些民族乐曲，感受一下：“天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”那种意境，就像滕格尔唱的歌曲《天堂》，苍劲有力，粗犷豪迈。如果你喜欢关于大海的音乐，那你就欣赏那种充满沁人心脾的波涛澎湃声和海鸟鸣叫声的乐曲吧，如德彪西的《大海》。如果喜欢那种壮观的音乐，就多欣赏古典交响乐，如《第九交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《睡美人》。如果你喜欢那种清脆的音乐，就去听钢琴曲，如《月光奏鸣曲》、《天鹅》、《费加罗的婚礼》。如果你喜欢那种欢快的，就去欣赏简单的时尚的曲子。有时你也可以自己演奏，买一种自己喜欢的乐器，小提琴、古筝、琵琶、二胡、吉他、笛子，哪怕是一只口琴，把自己的心情散发到音乐当中去。
（2）棋。“天地日月小，棋中乾坤大”。一提到棋，总是让人感觉到它是那样的古老，特别是那落棋之音，清脆得像珍珠掉落玉盘，厚重得像铁锤掷地，不免神秘。有一则故事写得好，话说一群棋痴，专在皓月当空下，坐在船上对弈。有一天晚上，同往常一样，很多人欣然前往。结果由于人多，船上连站的地方都没有了，于是多余的人不得不惋惜地折了回去。而船上的人在搏杀着，时至天明，忽然听到有人在水中嚎啕大哭：“可惜，可惜！好好的一盘棋竟给输了！”棋下输了没有什么奇怪的，输赢乃棋家常事，你猜怎么着，别人在船上下一夜棋，而这人则站在水中看了一夜棋，真奇！眼睛紧盯棋盘，一副忘我情景，让人不可思议。人的智慧通过下棋可提升到一定高度。不是有人说“棋风如其人”吗？那种性格稳重的人，下棋也是不紧不慢，步步为营；而那些性格浮躁的人，则不假思索，一股脑儿地把对方直往死里逼，到了最后却很容易败下阵来。为人谦虚，每一步都谦让，而为人好胜，棋风也就只善攻不善守，棋风就如其人也。“走，一步，莫回顾，漫漫长路，弈人情深处，迷倒棋痴无数……风潇潇昏鸦老树，谁敲晨钟暮鼓，月下饮天露，弈棋作赋，阑珊处，方始，悟。”最后一个“悟”字，就道出棋能修身养性。懂得下棋规则的人只要懂得这些战术，自然地就能悟出一番道理来。下棋要静下心来。心无杂念，慢慢体会，自然而然地内心也就丰富起来，平添无穷的魅力。
（3）画。一次，唐伯虎给妻子画了一幅《美女嬉鱼图》。只见那画中的美女，半倚假山石，把花撒入池中，逗引池鱼作嬉。她云鬓高耸、粉面低垂，真是画得亭亭玉立、婀娜多姿，尤其是那种少妇独特的娇媚俏丽的神态，活现纸上。后来据说在清朝乾隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。心里想道：这位美人背影这么动人，正面更不知又何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念着：“美人儿，你怎么不回过脸儿来？”人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。
欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，比如北宋范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是一件有深远影响的不朽杰作。中国画的名作多，流派也不少，我们可先了解有代表性的珍品，如，唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》，张萱《捣练图》，李思训《江帆楼阁图》；宋朝：张择端《清明上河图》；元朝：吴镇《秋江渔隐图》，王蒙《葛稚川移居图》；明朝：沈周《庐山高图》，仇英《桃源仙境图》，唐寅《孟蜀宫妓图》，吕纪《三思图》；清朝：胡湄《鹦鹉戏蝶图》，焦秉贞《仕女图》，梅清《高山流水图》；近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》，齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》。懂得欣赏画的人，不一定有出众的外表，但都有绝对的魅力，这种魅力产生于那种行云流水般的神态，产生于古朴典雅的美感。
把绘画的艺术融入到自己的衣着和谈吐中，华贵又不失典雅，这样的气质是那么的迷人，其笑容让人遐思不已，把心灵的美表现得淋漓尽致。
其实，我们看到的国画，往往是字中有画，画中有字，也就是说，书法往往和国画是分不开的。
（4）书。书法也是一种艺术，古人把书法当做陶冶情操、修身养性的艺术。无论是字画，还是文房四宝（笔、墨、纸、砚），都讲究其艺术的精巧，它们也显示出一种品位和修养。中国的书法有几千年的历史，西汉以前，人们用树枝、刀把字刻在龟骨上、竹简上，一条一条的，实在是辛苦，也许正是辛苦，如今看起来才显得那样的苍劲有力、奇趣丛生，字也就显得有气度。
篆书是有小篆和大篆之分。唐代篆书，以李阳冰最为著名，其代表作《三坟记》笔画婉转，尚存籀意，简单瘦硬，锋棱峭利，结构方正匀称。隶书起源于秦朝，又名左书、史书。早期隶书，字形构造保留篆书形迹较多。后来打破了“六书”传统，奠定了楷书基础，标志着汉字演进史上的一个转折点。楷书又叫正书、真书，形体方正，笔画平直。楷书盛行在唐朝，当时的颜真卿、柳公权二人享有盛名。行书是介于楷书和草书之间的书体，它既没有楷体那样严谨，也没有草书那样狂放豪迈。
晋代王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神赋》是行书，也是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕，后者笔墨洗练、秀逸潇洒。草书的“草”字，有草创、草稿的意思，这种字体又分“章草”和“今草”两种。草书体势联绵，笔意奔放，“上下牵连或借上字之终，而为下字之始”最能体现草书的艺术特点，书法史上“颠张醉素”，指的就是草书大家张旭和怀素。
书法作品除了注重字的点画之外，还有就是书法作品的结构章法。有的人喜欢用横幅，从右到左，挥毫泼墨，有的收敛，有的伸长，却又在情理当中。而有的人喜欢条幅，从上到下，飞流直下，看似弱柳扶风，实则柔韧有力。欣赏书法作品除了观摩章法之外，还有其表现的风格、性情。有的书法作品呈现出中规中矩、温文敦厚的意蕴，想必书法家书写时，宁静平和，心如止水。而有的书法作品，气势犹如大海之汹涌，黄河之奔腾，这种作品书法家书写时应是满腔豪情。
2. 笔墨纸砚
笔墨纸砚，文房四宝，已经离我们很遥远了。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有：笔掭，臂搁，诗筒，笔架，笔筒，笔洗，墨床，墨匣，镇纸，水注，砚滴，砚匣，印章，印盒。可见，古人一旦要动笔需要多么复杂而精细的手续，又是多么郑重其事。一提笔，全身心地投入，情感、才华、思想、智慧、精神都融入其中，合而为一了。
（1）笔。在林林总总的笔类制品中，毛笔可算是中国独有的品类了。传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。古笔的品种较多，从笔毫的原料上来分，就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黄羊毛、羊须、马毛、鹿毛、麝毛、獾毛、狸毛、貂鼠毛、鼠须、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、鸡毛、雉毛、猪毛、胎发、人须、茅草等。从性能上分，则有硬毫、软毫、兼毫。从笔管的质地来分，又有水竹、鸡毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、鸡翅木、檀香木、楠木、花梨木、况香木、雕漆、绿沉漆、螺钿、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、银、瓷等，不少属珍贵的材料。
古人写字是需费一番思索的，什么笔配什么纸都很有讲究，比如健毫笔可任意配纸。“墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。”而淡墨柔笔并非书人特好之配合，但是别具特色，富有姿媚之韵，王文治善于淡墨柔毫，世称之“淡墨探花”，也是极为适合的。清代书法家如张照、梁同书、王文治皆善以羊毫笔书写于笺纸或绢上，风格姿媚丰腴、温润含蓄，另创一格。
（2）墨。墨的世界不仅不乏味，而且内涵丰富。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等，到处留下了原始用墨的痕迹。至汉代，终于开始出现了人工墨品。这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，松烟墨用松枝烧烟加工制成。油烟墨的特点是色泽黑亮，有光泽；松墨的特点是色乌，无光泽。
墨的外表形式多样，可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。中国画的用墨是很讲究的，中国书画奇幻美妙的艺术意境要靠墨的应用才能得以实现。
（3）纸。中国古代四大发明之一的纸，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天，某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用，焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。从目前出土的早期古纸自身的年代顺序，可以分别排列为：西汉早期的放马滩纸，西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸，西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸，而且有些纸上还有墨痕字迹，说明已用于文书的书写。
（4）砚。所谓“四宝砚为首”，这是由于它质地坚实、能传之百代的缘故。所以，现今社会上“四宝”中以砚最为多见，受人喜爱的范围也最为广泛。早先的砚附带磨杵或研石，其形制是从什么时候才开始发生改变，即取消磨杵或研石，而接近于现在的砚的呢？据目前所知，是两汉时期。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，故不须再借助磨杵或研石来研天然或半天然墨了。笔墨纸砚实是密不可分的，好的砚台，如果端正、光泽明亮，极易下墨与发墨。所谓“墨在砚中，随笔旋转”，“墨逾坚者，其恋石也弥甚”，其关系之密切可想而知！
3. 花鸟鱼虫
花鸟鱼虫，自然馈赠。以自然寄托情思，每朵花、每棵树都蕴涵着一种情致。美好的自然营造出安静、祥和的气氛。与自然相伴，身心同样也似被刚刚沐浴过，备感超脱。《诗经》有云：“桃之夭夭，灼灼其华。”才华横溢的书香气质亦如花——兰花的高隐，水仙的自怜，百合的清秀挺拔，丁香的缥缈，风信子的素静，荼蘼的暮春情怀，木棉的英雄寂寞，紫荆花的艳红，梅花的暗香疏影、别有韵致……