爱与爱情节的狂欢
一树梨花压海棠：张先
张先，字子野，与柳永齐名，擅长小令，偶尔也做慢词。词意含蓄，常常以男欢女爱为题材，情味深婉。因写过“心中事，眼中泪，意中人”的名句，被人称为张三中。后又因常常列举自己平生得意之句：“云破月来花弄影”（《天仙子》），“娇柔懒起，帘幕卷花影”（《归朝欢》），“柳径无人，堕絮飞无影”（《剪牡丹》），后又将最后一句改为“柔柳摇摇，坠轻絮无影”；因三句皆有“影”字，世称“张三影”。
虽称三影，但他最为著名的还是那首《天仙子》：
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
这首词不但是张三影的代表作，也是北宋词坛的惊世名篇。
张先那天在家听歌吃酒，结果举杯消愁愁更愁，闷闷地睡了一个美容觉，起来后酒是醒了，闲愁还是闷在心里无处消散，于是，引出了更多的伤感。
“送春”，送的只是四季的交替；而“春去”，去的却是大好的青春年华。感伤流年，原来正是因为迢迢往事被清晰地记住，其情思之绵长，铺叙之委婉，极尽惆怅动人之能事。
天色渐晚，水禽并眠在池边休息，暮色低垂，渐覆大地。忽然一阵晚风，吹开了云层，露出了朦胧的月光；而在这月色渐浓的时候，园中小花也渐渐抖动，月光斑驳，花影婆娑，在光阴的流逝中忽然瞥见那一缕春意盎然的微光，令张先的情思不免异常矛盾。
转身回到屋中，拉上重重帘幕，风更大了，世界终于安静下来了。这样的风，明天又会吹得落花满院了吧。
一句“云破月来花弄影”犹如流年中的一簇火花，在哀愁中透露出片刻舒展的芬芳。难怪王国维先生在《人间词话》中评论遣词造句时说，一个“弄”字意境全出。天上地下月色花影，在瞬间拥有了灵性，令人心生怜爱。所以，张先常常以此句为荣，对“张三影”的称呼更是十分受用。
文人多喜“雅趣”，有三两个小绰号不足为怪；但在宋代文坛，对此毫无芥蒂的却并不多。山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田，也都是一段段文史佳话。
当然，张先的趣事中，最为人津津乐道的莫过于“老夫少妻”的风流。
张先耄耋之年，仍然十分风流，80岁的时候竟然娶了18岁的一个美女为妾。苏轼和朋友们得知后，前去拜访，并赞叹张前辈得了这样好的一个娘子，不知道有何体会？
张先十分高兴，出口成章，“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”正所谓，看热闹的不怕事大。苏轼听后，连声叫好，当即和诗一首，“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一枝梨花压海棠。”
苏轼这首诗摆明了是在调侃张先“老牛吃嫩草”，好在张先为人虽风流，却也豁达，不以为耻，还哈哈大笑。
更令人瞠目结舌的是，张先后来竟然以85岁高龄再次纳妾，震惊整个北宋文坛。
苏大学士再次赠诗曰，“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。”言外之意：老张你这年龄很快就要见阎王了，等你老死的时候，小媳妇照样嫁正当年少的公子哥儿，总不能让人家年纪轻轻就守寡吧！张先这人说来也奇怪，不但不生气，好像还和了一首诗，跟东坡说：“我也就是找个做伴的。”
风流是一回事，但这良好而又平和的心态，实在值得后人学习。
在张三影的诗词中，从此流传下来的就不仅仅是他的佳句“云破月来花弄影”了，还有东坡送给他的名句“一树梨花压海棠”。这句诗，以梨花比喻苍苍白发，以海棠比喻少女红颜，写得惟妙惟肖，楚楚动人；既有欺凌的架势，也有娇羞的柔美，深得后世推崇。
一千年以后，中国译者用这句著名的诗词翻译了纳博科夫的经典小说《Lolita》（《洛丽塔》），取名为《一树梨花压海棠》，用以指忘年恋、乱伦恋及恋童癖。这种高难度的翻译，能够夺得形神兼备的效果，应该也算是张先为中国文学史贡献的一点绵薄之力了。
张先一生富贵，琴棋书画，诗酒文章；生活的重心大抵都是爱情。有意思的是：他不但坚持自己的风流，还始终坚决支持别人的快活。这样说并不是毫无根据的。相传，大宰相晏殊在做京兆尹的时候，张先就在他的手下做通判。晏殊非常欣赏张三影的才华，所以每每置酒招之，必令一个侍妾陪酒，还命她当场演唱张三影的词曲。这不仅是对张先的肯定，也暗示了对侍女的宠爱。日子久了，大老婆怒了，便差人把侍女撵走了。侍女走了以后，晏殊终日闷闷不乐，觉得生活实在缺乏情趣。
忽然又一天，张三影来晏殊家里做客，填了一首《碧牡丹?晏同叔出姬》，以侍女的口吻写自己如今憔悴的心情。晏殊令官妓当场演唱，唱到结尾“望极蓝桥，但暮云千里。几重山，几重水。”晏殊面色凄凉，深情悲切，不禁感叹“人生行乐耳，何自苦如此！”随即命人拿钱赎回了侍女。
可见，张三影以风流之心推己及人，将一首情词唱到了晏殊的心里。他以情动情，令晏殊幡然醒悟，勇敢地追求自己的爱情。
只是不知道，那晏殊夫人是否恨死了张三影。
说了张三影的糗事一箩筐，让人觉得好像他只会风流一样，其实不然，张先的词上承花间下启苏轼，是宋词发展中的重要一环。陈廷焯在《白雨斋词话》中评价为：“张子野词，古今一大转移也。”他的词作蕴意凝练，情感饱满，“才不大而情有余”，是婉约言情类的高手。
《千秋岁》便是个中翘楚：
数声，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。
这首小词上下阕语意贯通，表达了爱情受阻的幽怨和坚定不移的决心。“天不老，情难绝”既化用了李贺的“天若有情天亦老”，又别出自心，肯定了天不会老，深情也不会断绝的信念。其中“心似双丝网，中有千千结”更是发挥了谐音的妙用，“丝”恰好暗示了“思”，寸寸相思，结成紧密的网，任谁也破坏不了。
当代作家琼瑶女士化用这句诗词，写了一本言情小说《心有千千结》，迷倒无数少男少女。可见，张三影虽已作古，但其风流不老。
张三影一生官运不算通达，但也还算顺当。他官位不高，一直做郎中，但能够坚持到退休，也算善始善终。
衣食丰足，风花雪月，写自己的词，泡自己的妞，人生还有什么能够比这更快活的呢！
凤钗钩沉，往事如风：陆游
在安徽省怀宁县的小镇上，焦仲卿夫妇殉情的墓地经过后人的修缮，已经成为凭吊的风景。那个曾经引得无数文人墨客为此赞叹不已的爱情就诞生于此。如今，“孔雀东南飞影视基地”已经在小镇落成，爱情让这个小城名扬四方。
《孔雀东南飞》是脍炙人口的乐府诗，也是中国古代叙事诗中最长的一部；和《木兰诗》并称为“乐府双璧”，和唐代韦庄的《秦妇吟》并称“乐府三绝”。
然而，能够打动人心的并不是这些煊赫的头衔，而是“孔雀东南飞，五里一徘徊”中凄婉缠绵的爱情。
这是一个古老而又深刻的话题，由于焦仲卿家婆媳关系不合，焦仲卿的娘亲总是看不上儿媳妇刘兰芝。刁蛮婆婆总是想方设法让焦仲卿休妻。焦仲卿虽然不愿意，但在古代中国，“顺即是孝”，婆媳关系一破裂，基本只能遵母命休妻。而刘兰芝也十分刚毅，果决地回了娘家。
刘兰芝的哥哥爱慕虚荣，屡次三番劝说其改嫁，均无果而终。可惜，女人终究还是敌不过舆论的唾沫，在哥哥的软磨硬泡下，终于决定改嫁。
结婚的前一天，前夫焦仲卿赶来道喜。试想，当年夫妻情深不渝，此番见面自然相拥而泣，发誓“永远和你在一起”。焦仲卿哪里是送祝福，简直形同索命。
就在他们见面的当晚，刘兰芝投河自尽。第二天早上，焦仲卿吊死在树上。
一段感天动地的爱情就这样化为一双可歌可泣的苦命鸳鸯。
在古代社会，由于婆婆的干预，强行拆散夫妻的例子不在少数。《红楼梦》里凤姐最经典的计谋便是宝玉大婚之夜的“掉包”。像八字不合、面相克夫等，诸如此类的借口不胜枚举，任何一种原因里，婆婆都可以责令儿子休妻；而读书人的“忠孝”观念根深蒂固，常常只能忍痛割爱，饮恨偷生。
陆游也是此类深受其害的人。
陆游和表妹唐婉两小无猜，青梅竹马。成人后，按照封建社会的习俗，亲上加亲，结为夫妻。陆游是词坛老大，唐婉是小有名气的才女，两人在一起琴瑟和谐，恩爱无比。
但陆游的母亲非常不喜欢唐婉，具体情况有很多种说法。一说陆游的母亲在娘家的时候和嫂子（唐婉的妈妈）不和，所以看不上这个侄女；一说是这个封建主义老婆婆不喜欢唐婉的开朗；还有一说是唐婉和陆游结婚两年没有孩子，陆母为了后继有人，便责令陆游休了表妹。陆游不愿意，在别的地方置了一处房产，照样和唐婉开心地生活。但纸里包不住火，陆母知道后，勒令陆游和唐婉断绝关系，当头一棒打散了这对鸳鸯。
陆游后来遵母命娶了一个温柔恭顺的女子为妻，很快生了个大胖小子。唐婉也在后来嫁给了皇族后裔赵士程。
和李清照后来的悲惨再婚相比，唐婉是幸运的。赵士程应该是那个时代最为称职的模范丈夫。他温柔敦厚，同情唐婉的遭遇，并用自己的柔情来温暖唐婉受伤的心。赵唐二人也开始在平凡的生活中萌发新的爱情。
不料，在一次外出游玩中，唐婉夫妇恰遇陆游夫妇。唐婉来给表哥敬酒，大家稍坐叙旧，估计都说了很多珍惜生活之类的劝慰之语。
及至唐婉将要离开，陆游忽然心潮澎湃，提笔在沈园写下了一首《钗头凤》。
红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错。
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
陆游和唐婉相爱的时候，陆游将传家之宝凤钗送给表妹做定情信物，而写作这样一首《钗头凤》，词牌与经历暗合，也证明了陆游的深情。
望着表妹红润的玉手，接过她递来的温酒，这满城醉人的春色和柳条，勾起多少往事。分别几年来，惆怅满怀，如今桃花依旧凋落，当年的誓言还在耳边回响，而今连书信都没有半封。面对曾经的爱情，陆游脱口而出的“错、错、错”与“莫、莫、莫”，似乎在怀疑什么，又似乎在否定并拒绝接受现实。
这样的陆游让唐婉伤心，也令唐婉心碎。
唐婉看到这首词后，感慨万千，提笔和了一首《钗头凤》。
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
唐婉感慨人情薄如凉水，雨打落花的黄昏时刻，常常是以泪洗面，想要诉说这无尽的心事，但却实在非常艰难。今天的你我，已经不能再重复昨天的故事，虽然心里情深依旧，却要对别人强颜欢笑。“难”与“瞒”暗示了唐婉虽然衣食无忧，但心中的凄苦却并不比陆游少半分。
两首《钗头凤》都是爱情绝唱，放在一起来读，真是深切婉转，如泣如诉。
有多少浪漫的爱情，就有多少关于爱情的结局。
贾宝玉虽然娶了宝钗，但潇湘馆的青竹依然历历在目；焦仲卿刘兰芝双双殉情，终于完成了生死与共的誓言；梁山伯与祝英台化成飞舞的蝴蝶……所有那些曾经被拆散的爱情到最后都变得十分凄美。韩国催泪天后崔智友曾演过一部电视剧，名为《天国的阶梯》。在通往天国的路上，朝霞满天，相爱的人们都可以在天国找到彼此，那是一个充满了幸福和爱情的天堂。
如果天下的恋人都知道有那样一座天堂，不知还会不会愿意苦守人间，待黑发斑白。
从“两小无猜、白头到老”的爱情理想到婚后幸福甜蜜的生活，到被迫分手，强迫自己遗忘，再到最后的不期而遇。爱情的起伏犹如波涛翻滚在胸，不断撞击着彼此的心灵。
身为弱女子，唐婉终于受不住爱情水深火热的煎熬，写下《钗头凤?世情薄》后抑郁而去。
而此时的陆游，被宋孝宗赏识，赐进士出身，仕途通达。除了勤于政绩之外，便是忙点文学副业，写作了许多感慨国事兴衰、关心百姓疾苦的词。
将近半个世纪后，陆游年过花甲，来到沈园，唐婉当年的影子犹如满园花草，萦绕在陆游的心间。怕逢春，一如春来满是愁。陆游害怕进入沈园，怕惊鸿一瞥就可以洞穿曾经的誓言。
唐婉香销玉殒，而园中草木依旧，越是怕接近又越是想靠近。这是人性的本能，也是人性的弱点。
陆游每每来此处，必要提笔成文，先后写作了四首梦游沈园的怀旧诗。
八十岁的那年春天，他再次暂居沈园，往事迢迢扑面而来，陆游忽觉神清气爽，饱含深情地写下了最后一首“沈园情诗”：
沈家园里花如锦，半是当年识放翁；
也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
不久后，陆游溘然长逝。
从此，沈园莺飞草长，都与陆游和唐婉无关。
爱情是生命的一条曲线：苏轼
四川眉州青神县的岷江河畔，一片青翠俊秀的山峰连绵在云海间，其中一山名为中岩，名声在外。此山中有一汪清泉，水波清澈见底，而池中的游鱼更是颇具灵性，只要临池拍手，这些鱼儿便如同听到召唤一般纷纷游来令人赞叹。
相传当年北宋进士王方在此地与友人相聚，见到此景时爱不胜收，便命人为这池清泉取名，众人挠头深思时，一少年已经挥毫而就，写下了“唤鱼池”三个大字。笔法遒劲，取义深刻，王方对面前这个少年顿时生出几份赏识。
这个少年便是苏轼。
因为年少才俊，苏轼被王方选为乘龙快婿，将自己年仅十六岁的爱女王弗嫁给了苏轼。才子佳人，珠联璧合，也算得上是一段人间佳话了。
据史料记载，王弗为人“敏而静”，知书达理，秀外慧中。在与苏轼婚后的生活中，王弗总能在一些生活琐事上从旁点拨，对苏轼给予提醒，无论是待人接物，还是诗词赏析，苏轼都能从王弗那里得到不同的惊喜。
苏轼为人豁达，不拘小节，在与客人交往时常会因无心之失而将人得罪。这时，王弗便凝立屏风之后，将苏轼之过谨记，然后婉言相告，言辞凿凿，令苏轼不得不心悦诚服。
贤妻如宝，苏轼所得的更是宝中至宝。
王弗就如同那“唤鱼池”中的游鱼，在苏轼需要的时候便悄然而至。中国现代文人沈从文在念及妻子张兆和的好时，曾感言到：“我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥,看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”
苏轼就像胸怀天下的至尊宝，他所爱上的紫霞仙子正是王弗这种人：明眸皓齿，不可方物，但却沉静内敛，温柔典雅。在那个正当最好的时节，苏轼遇到了他生命中正当最好的人。
可惜，红颜如花，流年似水，人生最难躲开的却是命运的无常。
“天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。”
虽然拥有了绚烂的开始，却没能够走向隽永的结局。王弗的病逝将两个人十一年的幸福终结于此。
但苏轼不知，命运的隐秘正在于它的无可预见，当王弗温润如水的模样似乎还在眼前清晰可见的时候，世事却已“相逢一醉是前缘”了。
生命是一条不断延伸的曲线。在王弗去世的第四年里，苏轼续弦，娶了王弗的堂妹王闰之，也是一个温顺贤良的女子，有着和王弗相似的眉眼。偶尔的恍惚中，苏轼似乎又能看到曾经的幕幕往事。
女人和男人之间的爱情，古今大抵相同，就像一片脆弱的花田，开出一次妩媚的花朵后便会荒芜，然而苏轼却宁愿将荒芜保留，藏在心海。别人不会懂得在他心底那片最深的海里蕴藏了怎样的情感。
王闰之也无法懂得。
但，她不懂，却包容。
王弗祭日的十周年，苏轼梦魂相扰，夜半惊醒。他惶惶四顾，王弗对镜梳妆的样子已经随着梦醒，被四周的黑暗吞掉，伸手一拭，双鬓已被眼泪浸湿，苏轼难掩心中沉痛，下床题词《江城子?记梦》：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
王弗化作思念，淌进了苏轼的血液里，就如同金子一样熠熠生辉，无比璀璨。苏轼深情一片的样子被身后的王闰之看在眼里。
是有人说，男人生命最初的那个女子，必定如烟花般绚丽，只是大多注定凋零。
但是，谁能知道，有多少女人在暗夜里哭泣：“如果可以，我情愿选择凋零，那样至少能活进你心里，而不是现在这样，看着你守着过去的碎片，却始终无能为力。”
在那样的夜里，王闰之体会得到苏轼的轻叹，也应该可以感受得到自己泪花落地的声音。
岁月毕竟是一条脉脉流淌的河。苏轼也在其中渐渐觉出了王闰之的好，这个女子简单知足，惜福长乐。苏轼的官运并不亨通，尤其是中年之后更显颠沛流离。但那个看起来娇弱无骨的女子王闰之，却始终陪伴着苏轼，走过一段段坎坷的荆棘路，无怨无悔。
她整整守在苏轼身边二十五年，一个女人的一生能有几个二十五年呢？
苏轼几升几降，她却始终不离不弃，苏轼好不容易从旧梦中走出来，伸手想要抓住眼前的光阴时，她却悄然离去。
王闰之的早逝让苏轼在遍地落英中，再次看到岁月的沧桑与残酷。
“事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”此时的苏轼已过不惑，人生过半，还有什么参不透的呢？对于王弗，他爱的深切，爱的纯粹，他永远记得王弗梳妆的样子，记得王弗嫣然一笑的回眸。对于王闰之，苏轼想来也是爱的，只是迟了那么一点点，在他还没来得及将自己封裹多年的爱解封，还没来得及牵起她的手倾诉自己的爱时，已是“此生此夜不长好，明月明年何处看？”
人生的遗憾也正在于此。
爱妻的亡故对苏轼的打击是巨大的，之后的日子里，苏轼没有再娶妻，而只是由一名叫做王朝云的侍女陪在身边。或许，经历过大爱大悲，苏轼已经没有再爱的力气了。步入暮年的他，只希望“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生!”不过可惜，王朝云也是红颜薄命，早于苏轼离开人间。
尘世之苦，莫过于生死离别之痛。
苏轼这一生，苦乐相依，将人间的大悲大喜都品尝到了。对于爱情，他爱过，也失去过，人生一世，还有谁能再比他将失而复得，得而复失的苦楚感受的更深切呢。这三个女子，在苏轼的心里互不相扰，各有各的位置。她们和苏轼相依相伴，不离不弃，无怨无悔，却在生命的渡口诀别。
人生就是一场相遇，每个人都是过客。不管苏轼多么情深意重，生死之后，总还是要失去。但想来，如若没有这些苦，只怕也没有了苏轼日后的词。
苏轼六十六时，天下大赦。他在回朝赴任的途中病逝。
年年岁岁，朝朝暮暮，死亡有时候来说，未必不是一种新的开始。
醉卧花市，月夜灯如昼：欧阳修
在西方著名哲学家尼采的哲学观里，世界的“统帅”分为日神与酒神。日神通常代表理性，压抑人的自由；而酒神代表非理性，可以释放人的欲望。人们在日神的掌控下进行正常社会生活，按部就班、有条不紊。但是，在狂欢节前后，人们却可以遵从酒神的指引，开假面舞会，乘彩车出游，举行盛大的晚宴。在这一天忘记所有的压力和烦恼，听从内心的召唤、本能的诉求，释放所有的欲望。如今，人们通常知道欧美地区仍然盛行狂欢节；却并不知道，在中国古代生活中，也有“狂欢节”——元宵。
传统习俗里，中国的“元宵节”既有狂欢节的喜庆，也有情人节的浪漫；更有“合家团圆”之意，内容丰富，含义深刻。
古人吟咏“元宵节”的诗词更是比除夕的还多，佳作迭出，令人目不暇接。
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。
这首《生查子》是欧阳修的代表作。（也有人认为是朱淑真所作，或曰秦观作，均不可考。）词作通过主人公对“去年今日”的怀念和追忆，写出了物是人非之感，今昔对比，似乎是受唐代诗人崔护《题都城南庄》的启发。小词叙事清晰，构思巧妙，如上等香滑巧克力，入口即溶，绵绵情意唇齿留香。
在中国古代，“元宵节”相当于情人节，宋朝更是放长假五天。《岁时杂记》云，“自非贫人，家家设灯。”可见欧阳修的“花市灯如昼”所言非虚。但看那“月上柳梢，人约黄昏”实在不像在人山人海的城里赏灯，倒像是青年男女的幽期密会。上阕至此戛然而止，言有尽而意无穷，如水穷之处坐看云起……只在下阕“不见去年人，泪满春衫袖”中约略可推断出当年甜蜜约会的场景。
月、柳、花灯，繁华并起一如往昔，却再也寻不到去年的佳人，怅然若失犹如一曲人生咏叹调。
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
抚今追昔，时光交错，故地重游，这似乎成了欧阳修词作中的一个基调。这首《浪淘沙》又是一例。
据词作分析，去年此时，把酒问东风，欧阳修和朋友同游洛阳城东，垂柳依依，携手游春，无限从容。可惜，别后重逢再难聚，今年花更红，却不知此番分别，何时才能再聚？明年即便花开更艳，也不知该与谁同行赏春？赏春之时不免留下伤春之感。后人赞此词“深情如水，行气如虹”。作为一代文史大家，欧阳修的文与人，似乎也都兼具了这两点特征。
在任何一个朝代，最有名气的文人，必定是文章写得最好的那个。所以，在苏轼还没有成名前，欧阳修无疑是文坛泰斗。
在苏轼兄弟双双中进士不久，一次偶然的机会，欧阳修读到了苏轼的文章，慧眼识珠，认定苏轼将来必将一代风流，“吾老矣，当放此子出一头地。”此言落地后不胫而走，一时引为文坛佳话。
如欧阳修这等文坛盟主，有很多人都不愿意退居历史二线，于是打压后辈，以便巩固其地位。而欧阳修却从不如此，他曾经和儿子论文章的时候，提到苏东坡，认为三十年后，便无人再提起自己，大有“只知东坡，不知欧阳”的悲凉。可尽管有此先见之明，欧阳修却依然扶持后辈，曾巩、王安石等身为布衣的时候，都曾得到了欧阳修的提携与赞赏。
欧阳修少时家贫，母亲以荻画字，教他读书。他天资聪慧，且勤勉好学，一生从不自满，不耻下问，加上胸襟坦荡，终成一代文豪。
李白斗酒诗百篇，苏轼也不例外。魏晋时期的阮籍更是一喝一醉，常常连月不醒。而宋朝的酒业似乎尤其发达，一是经济比较发达，二是政策比较宽松，士大夫酒后闹事估计也没什么大不了；三是宋朝的皇帝都比较爱喝酒，“杯酒释兵权”，都是海量之人，喝多少也不糊涂。所以，欧阳修有诗云，“一生勤苦书万卷，万事消磨就十分”，所以不禁感叹“人生何处似樽前”！
到底什么才是真的人生，恐怕每个人的回答并不相同。但把酒言欢、及时行乐无疑是其中最为畅快的一种。
欧阳修一生宦海沉浮，几经贬谪，流年岁月，再次饯别知己，人生感慨不免脱口而出，遂留下酒中佳酿《朝中措》：
平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。
首句开篇写景，拔地而起，有凌空突兀的气势。手种垂柳既有对生活琐事的深情，“枝枝叶叶离情”，不知道已经过了多少个春秋。几度春风几度霜，深婉细腻处更添豪放。下笔如风，一饮千钟，太守才气纵横、满腹豪情，都栩栩如生跃然纸上。结尾处劝人劝己，以现身说法，奉劝诸位“行了直须年少”，似有莫等闲，白了少年头之意。另有一说，欧阳修劝告年轻人，宦海挣扎，须早作打算，“成名需趁早”，但此意与作者词旨相去甚远。
结尾“衰翁”两句，确有时光易逝之感慨，虽貌似消极，但通读全词，却有苍凉豪迈之情、顿挫之感，词意渐渐开阔。这一杯酒，喝得醉卧红尘，笑谈千古人生事，虽为醉言醉语，却实在吟诵得情真意切。欧阳修为人为官，光明磊落，酒后沉醉，也丝毫不辱才名；斗酒填词，留下一座“醉翁亭”，供后世瞻仰。
“庭院深深深几许，乱红飞过秋千去。”对于春天的伤感、怀念，和着故地重游，人面不知何处的感慨，不免发出“如此春去春又来，白了人头”的叹息。作为一代文豪，他为文坛留下太多华美的词作，然而，却没人知道“月上柳梢”之时，他约了哪一个姑娘元夜重逢？
后人常常知道封建社会如何封建，却并不知道古代生活也有许多的解禁和欢笑。
在宋朝，上元夜的青年男女可以随意选择自己的心上人，一旦两情相悦，就会如欧阳修所说“人约黄昏后”。柔情蜜意哪怕只有一个良宵，也没人会在意这个小小的“错误”。
可是，恰恰是那个美丽的女子，不知如何风情万种，惹得欧阳修一生的惦念。
她也许永远也不会知道，曾经一个繁华的元宵节，她以为同样擦肩而过的情郎，居然写下千古名篇，只为了纪念那一夜的柔肠与风流。
记否，那次铭心的回首：辛弃疾
大概世界上有多少个情侣，就有多少种不同的情人节。爱情的经历、体会不同，对爱情的理解也就千差万别。如今的年轻人多喜欢在2月14日过情人节，这是来自西方的传统节日，人们互相赠送玫瑰花和巧克力，以示爱情和甜蜜。
而在东方，人们似乎又增加了3月14日的白色情人节；4月14日黑色情人节。如此品种齐全，按着世界各地的习俗和年轻男女对此节日的发展；可以发现一年中每个月的14日都是一个可以庆祝的情人节。面对如此种类繁多，可以过上一年的情人节，中国传统的情人节可就显得专情多了。
中国传统中的情人节，并不是我们今天所认为的“七夕”，而是现代社会定义为“团圆佳节”的元宵节。
宋朝年谷屡丰，国运虽不及前朝，但其繁华也不逊于唐朝。每年的元宵夜，城市里灯火通明，家家户户点燃各式彩灯，龙凤虎豹，风格别致各有不同；金碧相射，锦绣辉映。更有纸糊的百戏人物，悬于数十丈高的竹竿上，风动处宛若飞仙（《东京梦华录》）。寺庙、大街，华灯异彩纷呈，亮如白昼；其间夹杂文艺表演，各种曲艺形式不断，通宵达旦，游人如织；其热闹的程度可谓民俗各节中的冠冕。所以，元宵节历来是各朝文人墨客着笔最多的节日。能够在这类作品中脱颖而出的，自然也是文学殿堂的上乘之作。
且看辛弃疾的《青玉案?元夕》。
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，——蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”，这东风还未及催得百花开，便已然吹醒了元宵夜的火树银花。一朵朵烟花怒放，在夜空中绽开无数的光亮，纷纷落下，如星光之雨降临人间，一时万物华彩。看街上，车水马龙，吹拉弹奏之声不绝于耳，人们载歌载舞，热闹非凡。上阕，以“宝马”、“雕车”、“玉壶”等词汇对接，其光月交辉、香影徘徊之绚烂扑面而来，其间或声色可闻，或环佩悦耳，或花灯迷眼，如梦亦如幻。
然而，稼轩之高明，却不仅仅在于渲染节日的气氛。仅仅行笔至此只能沦为写景之佳作，却难以称得上极品。而稼轩的盖世才华正是在下阕的意境之中才得以流露。
在这热闹的都市里，烟花如莲次，在盛世天空次第开放，街灯与花灯闪烁，照得月夜如昼。女子们的头上插满了蛾儿、雪柳，一路欢笑着走过，只有笑声随着飘来的衣香缓缓飘散。可惜“有女如云，匪我思存”，众里寻她，辗转而不可得。心中的怅然若失不禁涌上心头。
不料，柳暗花明，蓦然回首处，发现她正在灯火寥落的地方，殷殷之情，四目相对，一切的期待尽在不言中。
王国维先生称赞“众里寻他”四句，乃为治学及人生的最高境界，似乎有恍然彻悟的意味。而稼轩正是捕捉到了人生这瞬间的惆怅与惊喜，将这份得失之间，过尽千帆皆不是，脉脉此中人的感情发挥得淋漓尽致。热闹的元夕，喧嚣的城市，美丽的女子，却都不如心上人的回眸一笑。在辛弃疾的笔下，这“蓦然回首”的情致竟然如此深婉。
故事到了这个时候便算戛然而止了，但人们的想象却从未中断。
在宋代，理学已经开始逐渐兴盛，对于道德的约束也逐渐增强。人们在日常生活中很难真的解放自己，无论是纯粹的感情还是本能的欲望。而元宵节，却为人们提供了一次狂欢的机会。青年男女在元宵夜的灯火通明中相遇，能够一见钟情者便私定终身，或可一夜风流，特殊情况下礼数也不予追究。
这似乎与如今的情人节提倡的“恋人团聚”有所不同。在古代，这一天拈花惹草、遭遇激情的不在少数。收入宋元话本的《张生彩鸾灯传》就是这类的故事。
据说张生长得清秀标致，在上元夜碰到了意中人，两个人情投意合，一见钟情，打算第二天私奔。结果因为交通堵塞人潮汹涌，他们被逛街的人流挤散，张生以为小姐落水身亡，回家后闷闷不乐，渐渐抑郁地生了病。也有说打算和他私奔的原是某富贵人家的姨太太；还有说欧阳修的《生查子》写得也是这个故事。不管故事是否可考，这流淌在生活里的民俗总是令人情深难忘的。
但同样是元宵节，同样是鱼龙舞，在词人们的眼里却有着不同的滋味。
在北宋词人的眼里，昔日元宵节中热闹的汴京，是大家理想中的游乐园；而对于南宋词人来说，汴京的繁华云烟过眼，终成一梦，风流扫地后，回忆是一种梦想，也是一段忧伤。曾经的风流扫地成空，如今的怀念只能多添凄凉。“故乡何处是？忘了除非醉。”“天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。”世俗生活的风流与温柔，沧桑国破的裂变与疼痛，一时之间都纠缠在南宋词人的心头。
在这元宵节的背后，南宋词人对汴京的留恋、追思与暗想，都被淋漓尽致地写在宋代的文学中。连李清照这样的女子，也能够拈出尘世的哀愁。当年的汴京，“香车宝马，谢他酒朋诗侣。”而那中州盛日，沦落到南宋，已经“如今憔翠，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。”这里当然有李清照因为身世漂泊，不愿出门招惹闲言碎语的原因；但其背后，连同她一起憔悴的还是宋代元宵夜流散的风流。
所以，在追慕前尘的时候，北宋汴京的上元夜常常成为后世艳羡的“目标”。
作为著名的爱国词人，辛弃疾当然知道元宵节的情深愁重。但辛弃疾之所以成为一代大家，自然也有常人所不能及之处。南宋词人写元夕，大多有一定的套路和结构，即上阕专属于繁华；下阕满眼惆怅。
辛弃疾在《青玉案》的上阕写了元夜的灿烂与喧闹，歌舞升平之势势不可挡。而下阕并没有沿袭陈规俗套，于片段言语中描写了自己的爱情，令人读后屡屡回头，不知是否能于灯火阑珊处找到自己的意中人。
辛弃疾匹马戎装，一生都在渴望收复失地，然而却不幸生在一个羸弱的朝廷。他的一腔热血无处泼洒，除了恣意词坛，还能够如何呢？
自古以来，文人总有把君王比喻成香草美人的喜好，又是追逐又是爱慕，辛弃疾能够写作如此佳篇，不知是否也同样情动于衷。
但作为喜欢诗词的人，恐怕还是希望辛弃疾的这首词的确是写给某位绝代佳人的。毕竟，英雄与美人的故事总是可以引起人们的颇多想象。
正如这首《青玉案》，若干年后，不但风采依旧，还诞生了令时尚美女们神魂颠倒的品牌：“花千树”、“百度”、“千百度”……
一碗汤圆一段情：姜夔
那年冬天一连下了几场雪，天气格外寒冷。
东方朔去御花园帮汉武帝折梅花，恰好碰到有宫女要投井。东方朔急忙拉住宫女，询问其原因。原来，这女子名叫元宵，自小入宫，一入宫门深似海，从此再也见不到父母和妹妹。“每逢佳节倍思亲”，每年一到春节，就更加思念宫外的生活，想念一家人团聚的欢乐时光。但想想自己现在不但不能在父母身边尽孝，连见面都不能了，做人还有什么乐趣。
东方朔听后，见姑娘泪眼婆娑，非常同情，马上安慰说，“你不用担心，这件事包在我身上，我会设法从中周旋”。
第二天，东方朔摆摊占卜，老百姓蜂拥而至，每个人占卜求来的都是“正月十六火焚身”的签语。那个时候，没有天气预报，也不讲究破除迷信，所以在纷纷得到此签后，人们街谈巷议，长安城很快陷入恐慌中。
这事儿很快就传到了汉武帝的耳朵里，又听说百姓们得了神谕（其实都是东方朔在“暗箱操作”）。东方朔一看给皇帝解释，火神喜欢吃汤圆，宫里的元宵姑娘做汤圆很好，让她做好了供奉火神。招呼百姓们一起张灯，灯火通明，亮如白昼，可瞒过玉皇。
到了正月十五那晚，长安城熙来攘往，到处张灯结彩，元宵的父母也进城赏灯，恰好和元宵姑娘重逢。汉武帝一看，此法果然奏效，于是全国推行，赏灯吃汤圆也就成了习俗，流传至今。
在经济条件越好的时候，朝廷对这个节日越发重视。及至唐朝，元宵节已经成为全民性的狂欢节；宋朝则不但把张灯的三天延长到五天，还大放烟火，民间艺人有各种杂耍表演，更有载歌载舞的少女，异彩纷呈，令人目不暇接。《东京梦华录》中记载：“每逢灯节的时候，开封御街上，彩灯万盏、焰火纷呈，如灯山花海，金碧辉煌，锦绣生香”。“大街小巷，茶坊酒肆灯烛齐燃，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，百里灯火不绝。”
在古代夜生活常常受到严重压迫的时候，能有这样如此灯火通明的夜晚，可以全民狂欢，实在令人兴奋不已。于是，也就有了欧阳修、辛弃疾等人的艳遇。
但艳遇毕竟可遇而不可求。能够侥幸碰到喜欢的人，自然可以留一段风流韵事，但碰不到也无伤大雅，这火树银花的时候，随处都能够撞见愉快的场面，尽情地欣赏狂欢的人群。
贵客钩帘看御街，市中珍品一时来。
帘前花架无行路，不得金钱不肯回。
诗中所提的“御街”是宋朝都城开封府中段的一条街道，在宋朝，也是著名的商业街。
据史料记载：北宋的御街，前后长达十余里，宽二百步，是供皇帝御驾进出、彰显尊严和气派的主要街道。而如今21世纪的御街，主要经营开封特产、古玩字画、各具特色，进入御街，能够有推开历史天窗的感觉，仍然可以依稀体会到当年宋都的繁华与热闹。
回头再看姜夔的这首《咏元宵》，应该是元宵夜出游，行至御街所作。坐在轿中隔着帘布看御街，各种珍品一应俱来（珍品，也指元宵），此处应指各种节日食品种类齐全。轿子走到这里已经过不去了，前面卖花的架子拦在那里，不把花卖给你绝不肯走。
这里面当然不是现代社会的一些强买强卖，而是有一种卖花的风情在里面。就像诗人在乎的也不是水泄不通的交通拥堵现象，而是繁华闹市给人的梦幻之感。
这份喧闹的背后，是家人团聚的欢乐，也是诗人最看重的感情。
元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿；
风雨夜深人散尽，孤灯犹唤卖汤元。
这是姜夔的另一首《咏元宵》。诗的前两句仍然是对上元夜繁华的回味，“宝马香车”可见热闹非凡。而风雨过后的深夜，人群渐渐散去，唯有摊贩前的那盏灯依然亮着，而且仍然在高喊“卖汤圆”。更深露重，观灯后散尽的人群都各自团圆去了。接踵摩肩的喧闹不过是为元宵姑娘和家人的团聚寻找一个借口。
在中国，各地节日可以有许多不同的习俗，但主题却是一样的，那便是思念，是团圆。
而汤圆，无论从形态还是从风俗故事的起源看，都是一段讲述团圆的故事，所以人们喜欢用吃汤圆来代指合家团圆。
在医疗事业并不发达的古代，很多放在今天打几针就能治好的小病，却可能会要了古人的命。加上完全靠天吃饭，收成不好的时候，更是遍地饿殍。如果赶上几场战争，更是死伤无数。综合这些因素来看，古人比现代人面临的死亡几率要大得多；也因此，古人更重视与家人的团聚。所以，元宵姑娘并没有因为宫里吃得好、穿得好就忘记自己在宫外受苦的父母。
承欢膝下，合家团圆终究还是中国人解不开的心结。
当然，除了和家人共同团聚外，人们还会和亲人赏月游灯。
肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。
这首《鹧鸪天》仍然是姜夔所做，这是写在元夕的有所思。春天的绿色还没有到，双鬓的白发已经先染成了丝。“人间久别不成悲”看似劝慰自己和他人，实则却将浓厚的感情包藏在深沉的话语中。
沧海桑田，入骨的相思已经不能再伤害自己，心灵仿佛生了老茧样的麻木，历尽坎坷确佯装无事的痛苦，令人不忍卒读。
“红莲”指灯节的花灯，红莲夜自然便是元宵灯节。“谁教岁岁红莲夜”一句似乎在抱怨年年元夕，可只有读到“两处沉吟”，才知情深意重，唯恐团圆之夜更添愁绪。
相传，这首词是姜夔二十几岁时候，在合肥结识某女郎时所作。但分手后，他依然对女子想念不已。“肥水东流”既暗示了悠悠远去的岁月，也像是姜夔漫长无尽的相思。真是不应该种下这不合适的情思，年年团圆夜，听山鸟幽怨地哀啼。每逢佳节时，就在元夕的夜里，姜夔梦到了自己昔日的情人。不知道这个时候她正卧于谁的身边，在哪一个枕榻边与人取暖。
爱情虽然已经过去了，但曾经的爱，却总是被人深深地想起。
其实，在元夕夜梦到恋人并不奇怪，因为元宵节就是中国古代的情人节。这一天，无论多远，人们都会希望团圆。亲人也好，情人也罢，大家端起一碗热腾腾的汤圆，彼此倾诉着共同的思念。
“想念”是这碗汤圆恒久不变的话题。