趣味链接：四大名旦与四小名旦
20世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。四大名旦在艺术上不断进取，表演、唱腔精益求精，各有独门剧目，蔚成流派。
继“四大名旦”以后，20世纪30年代又有一批旦行演员脱颖而出。1940年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，四个人分演自己擅长的一折戏，各展所长，社会影响强烈。从此即被公认为四小名旦。
018京剧的由来
京剧是我国流行最广、影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合、发展而成的，约有将近180年的历史。京剧的产生要从徽戏进京说起。
1790年清乾隆皇帝八十寿辰时，当时着名的“四喜”、“春台”、“和春”和“三庆班”，四个安徽的戏班子，进京献艺，为乾隆皇帝庆祝生日。演出时间达半个月之久，并且在街头搭台，与民同乐，影响十分之大。
1830年湖北楚调（汉剧）也进入北京，汉剧和徽剧出于同一源流，汉剧是西皮调的唱腔、徽戏以二黄调为主。由于这两种戏时常合班演出，声腔上相互取长补短。
后来，徽班又吸收、融合昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目、音乐、身段、服装、化妆方面都有所改革。同时又根据北京当地语言和风俗习惯，创造出南北观众都能接受的戏剧语言——韵白，并逐渐形成自己的独特风格，当时称为“皮黄”，又称“京调”。
1840年前后，京剧便成为继昆曲之后风行一时的主要剧种。1850年前后，京剧在四大徽班的基础上又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜、张二奎等着名演员，时称“老生三鼎甲”，他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。到了同治、光绪年间（1862～1908年），京剧便盛行全国了。
从1919年梅兰芳第一次赴日本演出以来，京剧便产生了国际性的影响。
趣味链接：京剧主要流派
我国京剧流派繁多，影响巨大，其主要流派都有自己的代表人物和代表剧目。
一为梅派。创始人梅兰芳（1894～1961年），演青衣，兼演刀马旦，在京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面均有所创新和发展，形成了自己的艺术风格，影响很广，世称“梅派”。代表剧目有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《抗金兵》等。
二为尚派。创始人尚小云（1900～1976年），演青衣，兼演刀马旦，唱法以刚劲见长，世称“尚派”。擅演剧目有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等。
三为程派。创始人程砚秋（1904～1958年），演青衣。他根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转的唱腔，世称“程派”。代表剧目有《春闺梦》、《青霜剑》、《荒山泪》、《窦娥冤》等。
四为荀派。创始人荀慧生（1900～1968年），演花旦、刀马旦，功底深厚，吸收梆子唱腔、唱法和表演艺术，对京剧的传统技法有所发展，形成了自己的艺术风格，世称“荀派”。以《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧目着名。
五为谭派。创始人谭鑫培（1847～1917年），演老生，以唱、做、念、打相互结合见长，并创造了一种悠扬婉转而略带感伤的唱腔，形成了自己的艺术风格，世称“谭派”。以《空城计》、《定军山》、《卖马》等剧目着名。
六为余派。创始人余叔岩（1890～1943年），演老生，善用唱腔表达人物思想感情，继承了谭鑫培一派的表演艺术特点而有所变化，形成了自己的艺术风格，世称“余派”。以《盗宗卷》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》等剧目着名。
七为马派。创始人马连良（1901～1966年），演老生，博采众长，形成了自己圆润、潇洒的风格，世称“马派”。擅演剧目有《群英会》、《借东风》、《甘露寺》、《四进士》等。
八为麒派。创始人周信芳（1895～1975年），艺名“七龄童”，后来取其谐音“麒麟童”，演老生，继承和发展了民族戏曲的现实主义表演方法，形成了自己独特的风格，影响很广，世称“麒派”。代表剧目有《四进士》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》、《清风亭》、《义责王魁》等。
019评剧的由来
评剧是流行于我国华北、东北等地的地方戏曲剧种。它的前身是流行在冀东（即河北东部）的一种比较简单的说唱歌舞，当地的老百姓称其为“莲花落”。最初是农闲季节农民自发组织起来演唱的二人对唱的小节目。后来从地摊唱上了土台子，从两三人简单的戏发展成了较复杂的戏。
20世纪初，“莲花落”吸收了河北梆子和京剧的音乐成分，逐步由对口说唱发展成为由演员扮演角色的小戏。因为这种小戏当时在河北省的滦县和唐山一带的农村流行，所以人们又称它为“唐山落子”。“唐山落子”经过一段时间的发展，就形成了渐趋成熟的评剧雏形。
评剧名称的由来，说法不尽统一。一种说法是，该名称由早期的着名女演员李金顺所起；另一种说法是，该名称由李大钊所起。更多的人认为这个名称是由李大钊所起的。
因作为小剧种的评剧刚走进城市舞台时，与国家大戏京剧均称为“平剧”，引起京剧班主的忌妒，他们便挑拨武戏演员闹事。后来，当时在报界工作的李大钊出面调解，他出了一个主意，给平剧在“平”字边加了一个“言”字。
李大钊说，京剧是国家大戏，代表北平就叫平剧；评剧是民间小戏，它反映社会现实快，演唱形式简单，通俗易懂，把“平”字加上一个“言”字就成了“评”，这是以评论社会、评书说唱为重的意思。
到了20世纪30年代，评剧舞台上涌现出许多优秀演员，形成了以刘翠霞、爱莲君、白玉霜、李金顺为代表的“四大流派”。白玉霜以她浑厚低沉的嗓音和大哭大号的演唱风格，成功地塑造了众多下层妇女的典型形象，在评剧观众中赢得了很高的声誉。从此，评剧就更为成熟了。
趣味链接：黄梅戏的起源
黄梅戏亦称黄梅调，是安徽省的地方剧种，黄梅戏内容通俗，形式活泼，风格清新，曲调悠扬委婉。严凤英、王少舫、马兰、黄新德、陈小芳等都是黄梅戏演员中的佼佼者。《天仙配》、《打猪草》、《金钗记》都是着名的黄梅戏剧目。
关于黄梅戏产生的时间和地点，最普遍的说法是，黄梅戏源于湖北省黄梅县的“采茶调”。这种小调在形成过程中，与附近的江西调、凤阳花鼓相融合，不断丰富完善。清道光以后，传入安徽、江西一带，又受到了青阳腔的影响，并与当地民间歌舞、说唱音乐相结合，逐渐形成为民间小戏，在安徽安庆一带扎下了根。安徽人称它为“黄梅调”，1952年改称为“黄梅戏”。
020面具的来历
头戴模样多姿的面具，装扮成各种形象，进行一定的表演，曾一度是中国传统喜庆典礼活动中普遍流行的习俗现象。今天，逢年过节，我们还可看到戴面具活动的遗风，面具游戏，仍是民间喜闻乐见的一种民俗娱乐活动。然而，趣味盎然的面具是何时产生的？它又是从何而来的呢？
一种意见认为，面具出自于南北朝间军人之手，为威慑敌人而制作。传说北齐兰陵王虽为武将，却长了个小白脸，打仗时，担心容貌缺少勇猛的武将风度，气势上不足威慑敌人，不得不做面具戴上。这段历史搬上舞台时，面具也就进入了戏剧之中。
上述见解，遭到了近代一些学者的挑战。他们认为，带面具的习俗，至少在周代已经出现，不过，当时不是娱乐，而是一种驱鬼逐疫的民俗活动。
王国维认为：“面具之兴古矣，周官方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳执戈扬盾，似已为面具之始。”
相传古时候有一种叫方良的精怪，专门食人脑。特别是死人脑，这在祈求死人灵魂复归的古人眼中，确是十恶不赦的魔鬼，如何驱除它们呢？
人貌不足威，古人就想法把自己打扮成凶狠可怕的形象，掌上套了猛兽熊皮，头上戴了四个眼的金属面具，身披花花绿绿的衣服，手拿武器盾牌，俨然也是一个凶神恶煞，以吓唬方良这些魔鬼，使其恐惧逃匿。
可见，远在古时，面具已出现在人们的生活中，至汉代已大量用于娱乐。我们知道1936年当时的国立中央研究院在安阳殷墟发掘古物，即掘到一些铜面具、铜兜鍪等考古实物。也证明面具起源甚早。
趣味链接：《录鬼簿》
《录鬼簿》是我国第一部重要的戏曲书。它的作者是元代后期的戏曲作家钟嗣成。
《录鬼簿》一书系统地记载了元代杂剧和散曲作家152人的姓名、生平、作品，并对其中一部分加以评论，这是有关元代戏曲的第一手宝贵资料。
钟嗣成在《录鬼簿》序中说，人只知已死的叫鬼，而不知没有死的也是鬼。一些醉生梦死、道貌岸然、空谈义理之徒，虽然活着，与已死之鬼也差不多。天地间也有不死之鬼，那些优秀的戏曲作者由于高才博艺而永垂史册。他还说，我自己也是鬼，我只是想使已死和未死之鬼，得以流传久远，并引导后来作者超过前人。所以把书名叫做《录鬼簿》。
《录鬼簿》对董解元、关汉卿等进步剧作家给予了高度评价。它在我国古代戏曲理论批评的发展史上，具有承前启后的作用。
021相声的来源
我国的相声艺术至少已有二千多年的历史，根据古籍记载，早在春秋战国时代，我国就有滑稽和戏谑的表演形式，这就是最早的单口相声。
到了唐代，又出现了两个人表演的“参军戏”，由于这种表演相声的演员常是军营中的幕僚，又称“弄参军”。弄参军是一种对口相声，一个人穿绿色衣服，手持简策，扮作机灵滑稽的参军；另一人穿着破烂不堪的衣服，扮作愚蠢可笑的苍头，互相笑骂、戏弄，甚至扑打。这种相声演员的形象，可以从唐墓中出土的戏弄俑上看到。
到了宋代，街头集市上已有了专门“打砌”和“说诨话”的艺人，他们插科打诨、说学逗唱，使对口相声又有了新的发展。到了元、明、清代，随着戏曲的不断发展，相声表演也日益丰富多彩。
清朝同治年间，相声艺术在北京得到长足的发展，日渐成熟，并规定用北京方言表演，外地也偶有用地方方言的。
如今，相声已成为一种遍及全国各地，独具风格、群众喜闻乐见的艺术形式。
趣味链接：双簧的由来
“双簧”有两个意思，其一是指有双簧片的一种管乐器，常被称为“双簧管”；其二是指一种源于北京的曲艺名字，表演方式是由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。
“双簧”这种演艺节目，其起源和慈禧太后有关。
据说晚清有位叫黄甫臣的唱单弦曲的艺人，他唱的段子不仅声音洪亮，抑扬顿挫，韵味十足，而且动作精湛得体，内容风趣幽默。慈禧太后很喜欢听他的曲艺，于是就经常将他召进宫去表演。
有一次，慈禧太后又想听黄甫臣的单弦演唱，便传下懿旨，召他进宫表演。但是，正在黄甫臣接了旨意要去表演的时候，他却得了感冒，嗓子突然间哑了，一点声音都发不出来。
这可让他为难了，要是不去吧，触犯了慈禧可不是闹着玩的，要是去吧，却没有声音，同样会受到责罚。黄甫臣为此愁眉不展，想不出办法。黄甫臣的儿子是门里出身，唱功也很不错，他一见，就对父亲说：“我们何不这样。我藏在后面唱，你在前面做动作表演好了。”黄甫臣想了想，觉得也只好这样了。
没想到，父子二人这次搭配演出却十分成功，慈禧太后也听得非常开心。不过，演到最后，他们还是被发现了，父子俩跪地请罪，慈禧太后一时高兴，就免了他们的罪，赏赐了银子说：“没想到你们演的双簧，反比一个人演出更觉精彩好看呢！”
自那以后，“双簧”形式的节目便流行开了。