1956年，上海科影厂摄制的《水土保持》，获意大利威尼斯科教片电影节奖。
好莱坞的由来
1886年，洛杉矶已成为一个拥有五万人的发展中城市。哈维·威尔科克斯在该市附近的一个山谷里买下了一片无花果果园，并给这果园起了一个响亮的英国名字——好莱坞，它的英文意为“冬青树之林”。
好莱坞的迅速发展，是由于外来者的移居。该地的创建者们一直力求确保这座城镇按照他们的意图发展。他们禁止在城镇内售酒，开设屠宰场、胶水厂和煤气厂。尽管这些创建者们小心谨慎地力图维护该城镇的纯朴民风，但事与愿违，他们却使它在经济上受到损害。禁酒使当地小客栈的收入大大地减小。客栈老板布朗杜太太一直想把她的客栈租出去。1911年10月，一批从新泽西州来的电影工作者在当地一位摄影师的带领下来到布朗杜家的小客栈。布朗杜太太以每月30美元的租金把客栈租给了他们。这些人把他们的马关进畜栏，把道具放进了仓库，把卧室改成了化妆问，并把有游廊的平房改成了办公室，就这样，他们创建了好莱坞的第一个电影制片厂。
他们将制片厂命名为内斯特影片公司。该公司很快就开始摄制影片，并把他们的电影底片送往纽约复制。电影把好莱坞的秀丽景色和宜人的气候都展现在全世界的观众面前。
立依电影的由来
立体电影是苏联青年工程师西姆提·伊凡诺夫发明的。1947年他在莫斯科上映了他自己制作的立体影片《鲁滨逊漂流记》引起轰动，之后各国相继拍摄立体影片。我国拍摄的第一部立体影片是由陈强主演的《魔术师的奇遇》。
立体电影是根据人的双眼视觉原理，用两个并列的镜头，对同一物体同时摄取两个影像并将这个略有偏差的影像，同时放映在银幕上。这时观众的左右眼能分别看到其中相应的一个影像。由人的视觉神经传至大脑使两个影像叠合在一起，从而产生立体感。一般观看立体电影有两种方法：一种是要戴专用眼镜看；另一种是不需戴专用眼镜，而由光栅银幕来产生立体效果。
“明星”的由来
电影明星这个概念于20世初产生于美国电影中，并很快就被其他国家的电影事业和新闻机构所沿用。在普通情况下，这个词意味着演员的声望极大。在美国的电影生活中，近半个世纪以来，“明星”这个字眼却带有另一种意义。这个概念本身是和好莱坞这样一种意识形态方针直接联系在一起的：就是。吸引广大观众不去注意实际的生活问题；建立一个关于世界的神话。在这个世界上，只存在着爱和成功。“明星”不可缺少的附属品就是关于他们的传说、神话，观众除了在银幕上看到演员以外，还听到、读到关于他们的一切。
奥斯卡金像奖的由来
1927年5月4日，美国成立非营利性的“电影艺术与科技学院”。次年，该学院开始设立学院奖，颁给当年对电影事业有卓越贡献的艺术家，共分十一个奖项。后来，无声电影发展成有声电影，便又增设录音、配乐等奖。
金像奖被命名为“奥斯卡”，是在1931年一个偶然的机会里。当年，也就是设此奖项的第四年，电影艺术与科技学院图书馆的一名女管理员，在看到铸造厂送来的金像时，惊讶得脱口尖叫起来：“他像我的叔父奥斯卡。”在颁奖会场里，有一名记者因坐在后排，只听到“奥斯卡”三个字，误以为该奖定名为“奥斯卡”，消息传开后，以讹传讹。翌日，各报均竞相报道该奖项已定名为“奥斯卡金像奖”。后来，电影艺术与科技学院也就将错就错，称此奖为“奥斯卡金像奖”。
电视的由来
苏格兰人贝尔德，从小聪明好学，对无线电很有兴趣。1925年，他经过精心设计，利用旧无线电器材、旧糖盒、自行车灯透镜、旧电线等废旧材料，制造出了世界上最原始的电视摄影机和接收机。在试验中奇迹出现了，荧光屏上居然出现了图像。1926年1月27日，贝尔德在英国伦敦皇家学会向40位科学家表演了他的发明。他在一间屋内放电视，科学家们在另一间屋内观看，荧光屏上出现了一个人在抽烟和说话的画面。这一次表演后来被国际公认为电视第一次公开播放的日子。
最初的电视摄影机和接收机相距只有三码，图像也模糊不清。贝尔德家境贫穷，为了筹措研究资金，他与一家店铺老板商定，每天在店铺里放电视，以吸引顾客。老板每星期付给他酬金25英镑。贝尔德把这些钱全部用于购买材料，改进设备，继续进行电视的研究试验。1929年，贝尔德的研究取得了重大进展，用天线电波把电视图像由伦敦送到纽约。纽约人在荧光屏上看到了伦敦。当时，这一新闻曾轰动整个世界。
自此以后，电视很快在世界各国发展起来。
标准时间的由来
当你看到中央电视台在电视机屏幕上显示几时几分几秒的时候。可曾想到它是怎么来的？
中央电视台在电视屏幕上显示的时间来自于中国计量科学研究院。
中国计量科学研究院是我国发播标准时间的权威机构。这里有我国自己建造的大型铯原子钟。这台铯原子钟是国家标准钟，准确度达到相当于三万九千六百年不差一秒。一眼望去，钟身是五米多长的不锈钢管，躺在工作台上，活像一尊大炮筒。这里与设在法国巴黎的国际时间局保持着密切的联系，定期向它提供观测数据，进行比对协调。在时间服务值班室的计时器上，大珍珠般的灯泡在闪亮，上方清晰地显示着标准北京时间几时几分几秒。当然，我国实行夏时制以来，在夏时制期间，电视屏幕上的时间是夏令时，比这里的时间要快一个小时。
据计量院提供的材料，1984年计量院开始利用电视试播标准时间。同年12月，利用电视发播标准频率和时间信号通过了国家鉴定。电视屏幕的时间显示与计量院的铯原子钟结下姻缘。
还应该指出，电视观众在电视屏幕上直接看到的是“可见的时间”，而在它的背面还隐藏有“不可见的时间”。这个“不可见的时间”是专为对时间有严格要求的尖端科研单位服务的，只能在示波器上看到它的踪影。
微雕
我国的微雕也称米刻、细刻，有牙刻、竹刻之分，近年来又发展了发刻新品种。这种雕刻，是在米粒大小的象牙片、竹片和数毫米长短的头发丝上，镂刻书画诗词等内容，是我国传统工艺美术品种中最精细微小的一种，其作品往往需用放大镜甚至显微镜检视，方能辨别字面。由于它极其精细，难度较大，因而要求艺人具有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具三棱刀的技术。刻作时，更需要平心静气，注意力高度集中，方能收到既精细入微，又笔法有致的艺术效果。故历来被称为“绝技”。
我国微雕起源于细书。据《池北偶谈》、《南史》、《五什组》等古籍记载，汉朝时的师宦，能于方寸间书千言；南北朝时南齐宗室的肖钩，曾写《五经》为一卷；明朝时的唐应用，曾于一钱上写《心经》；清朝时的邓彰甫书写曹植的《洛神赋》纵横仅有一寸多一点。后来在这个基础上，融会单刀浅刻的技法，从而发展成微雕。
当代苏州微雕艺术家沈为众，首次在一根十四毫米长的白头发上刻了“学海无涯苦作舟”，连同落款共十五个字。他又在一根五毫米长的白头发上刻了张继的《枫桥夜泊》诗，全文二十八字。当他的发刻艺术品在香港、日本展出时，引起了轰动，人们赞美它们是“稀世珍宝”、“精微绝伦”、“旷古奇今，惊人绝艺”。
木偶戏溯源
木偶戏也叫傀儡戏。传说周穆王到昆仑打猎返回时，有一位叫偃师的工匠，亲自制作木偶人表演歌舞，颇得周穆王的赏识。
木偶真正作为戏剧性的表演，大约是汉以后的事情。《通典》上说：“窟石晶土子作偶人以戏，善歌舞，本表家乐也，汉末始用于嘉会。”三国时，马钧制作的木偶纤巧细腻，玲珑剔透，能表演多种技艺，因而马钧也获有“天下之名巧”的美称。到了唐宋时期，木偶的制作更加完美。两宋时期，种类繁多起来，有杖头傀儡、悬丝傀儡、药发傀儡、水傀儡等。元、明、清以后遍及全国。过去北京就有挑担的民间艺人走街串巷演木偶戏，人们称之为“乌啾啾”的。只用一根扁担将一方箱式的小舞台支撑起来，四周用幔布围住，艺人独自在里边敲锣打鼓，又演又唱，颇见功夫。
哑剧小史
哑剧的历史悠久，源远流长，尽管哑剧在英国有自己的传统，但究其起源毕竟还是国际的，它的许多故事情节都来自于世界各地。
“哑剧”一词源自于希腊语，意思是“模仿者”。显然，其最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。事实上，这种表演方式远在古代的中国、波斯及埃及就有了。在罗马时代，哑剧最受欢迎。
随着罗马帝国的衰落，哑剧也销声匿迹了。到了15世纪，一个与哑剧类似的新剧种又开始问世于意大利。在这些剧中，人们第一次看到了头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色（或叫丑角），不久这一角色又从法国传到英国——开始是作为哑剧演员，然后又作为说话的演员出现于英国舞台。
大约是在一百年以前，人们才首次根据童话题材来作为哑剧的故事情节。那时剧中仍然有一个滑稽角色，不过，这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了19世纪末叶，演出变得更为复杂化——开始出现了有新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。到这个时候，更多的杂剧演员也投入了哑剧演出的行列之中。
今天，哑剧仍然在变化发展着，许多演出中已出现歌曲、笑话或来自影视中的人物。
京剧小史
京剧发源于北京，在清朝乾隆至道光年间，北京的戏曲是以秦腔、弋阳腔、高腔及昆曲为主。至道光初年，有安徽、湖北两个剧种的伶人陆续来京，徽班以徽调二簧为主，湖剧以汉调西皮为主。来京后各成一派，各不相扰。但每场演出，前两场要演陕西梆子，陕西梆子在北京观众中根深蒂固，这样才能获得观众的满意，内行称之为“两下锅”。后来，徽、湖两班均吸取了梆子的腔调和昆曲的特长，又由于加入了一些北京的演员，口白渐用京音。至此徽、湖两剧又称皮簧，两剧逐渐合二为一，形成了京剧的雏形。到了同治、光绪年问，京剧在各剧种中已占首位。咸丰以后，南方演员来京很多，自此成立四个班社，因安徽人多于湖北人，故称四大徽班，当时四大徽班即三庆部、四喜部、春台部、和春部，这是清朝管理戏班的衙门升平署定的，以别于其他的京剧班社。三庆以老生为主，四喜以旦角为主，春台以青年为主，和春以武戏为主。以后又经过许多著名演员和戏剧工作者的努力改进，始成现在的京剧。京剧在不断的改革中发展起来，成为全国最大的剧种之一。
马戏小史
马戏，又称戏马，在我圈历史悠久。西汉桓宽的《盐铁论》中，就有“马戏斗虎”的记载。这时期，马戏的技艺之一叫做“骗”，“骗”字，《汉书》注称为“戏马之术”。
三国之时，马戏表演也很普遍。《魏书·甄皇后传》说：“后年八岁，外有立骑马戏者，家人皆上阁观之，后独不行。”唐代，马戏表演已达很高的水平，其中“透剑门伎”尤为精彩。“透剑门伎”就是马越刀山。地上倒插刀剑，间隔分成几组，有如房椽，寒光闪闪，望而却步。表演者驾乘小马，奔腾跳跃，飘忽而过，人马无伤，宣武军有一小将善为此伎。不幸的是，这位小将在一次表演“透剑门伎”时，忽然风起马惊，失序触剑，“人马皆毙于刃下”。
到了宋代，马戏技艺更为成熟，表演技巧，精湛高超。在东京汴梁（今河南开封）给皇帝表演马戏时，就有引马、立马、骗马、跳马、倒立、拖马、飞仙膊马、镫里藏身、赶马等多种多样的马上功夫。清代的马戏，又有新的创造。咸丰皇帝每到正月十五日，都要观看马戏表演。马戏表演艺术大显身手：“有一足立鞍镫而驰者；有扳马鞍步行而并马驰者；有两人对面驰来各在马上互换者；有甲腾出乙在马上戴甲于首而驰者，曲尽马上之奇。”