设置矛盾，是为了产生丰富的变化和强烈的对比。即所谓的疏密、迟速、轻重、偏正、浓淡、虚实、起伏、纵横等关系。统一矛盾就是将上述这些对立的两方面和谐地统一在美的范围中，使其黑白得当，浓淡适宜，燥润相杂，虚实相生，首尾相顾，大小适度……
（2）草书字体布局不可密密麻麻写满一纸，这同样会给人一种压抑感。
字与字、行与行要疏密有致，初学者一定要切记：疏不是散，密不是聚。线条与点画要有节奏，有动势，有变化，形成一种造型美。
行书
广义地说，在章草形成以前的草隶或草篆都有行意。狭义地或如我们通常所说的“行书”，是指汉末以来形成的介于楷、草（今草）之间的一种特殊的字体。它兼具楷草的写法，既比楷书草率，又比草书规矩，因而易写易知，较其他字体有更广泛的实用价值。因源于日常行文、书信往来和文书契约上的花押，所以又称之为“相闻书”或“行押书”。张怀瓘所谓“务从简易、相间流行”，《书谱》所谓“趋便适时，行书为要”，都是从其实用性之角度而言的。
相传行书为汉末刘德异所创。钟繇、胡昭继传之，到晋未王羲之父子把它发展到了极高的艺术水平。行书在其发展过程中，自由于楷草之间，体势变化较大。后人把近于楷书的叫作“行楷”或“真行”，把近于草书的叫作“行草”或“草行”。二者各有特点。有所谓“真行近真而纵于真，草行近草而敛于草”。
王羲之在“行楷”方面成就比较突出，一般认为其传世的代表作主要是《兰亭序》。王献之在行草方面的成就比较突出。故张怀瓘《书议》说：“逸少秉真行之要，子敬执行草之权”。然从王羲之传世之唐摹行草墨迹看，不在《兰亭》之下。
历代行书名家甚多，流派纷呈，以二王行书对后世影响最大，尤其是大王。学王羲之的书家，或重《兰亭》，或重《怀仁集王书圣教序》。其实，还应结合唐摹王羲之行草墨迹之佳者如《姨母帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》等等参临之，方可得大王之部分神髓。
在唐代，颜真卿的行书能力破右军，别开生面。后人对其行书的评价，比对其楷书的评价还要高，有“真不如草，草不如稿”的说法。所谓“稿”，即指颜真卿的行草三稿（《争座位稿》、《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》）。因颜行特点从其楷书而来，故学颜行充当先学颜楷。颜真卿的行书《刘中使贴》、《蔡明远贴》，字形较大，由于是墨迹影印，其中部分行楷字、点画清晰，波磔鲜明，起收自然，参之以学颜楷，也有好处。
宋四家中，苏、黄、米的行书，各有特点。虽都受二王、颜真卿及五代杨凝式的影响，但皆追求个人意趣，自成流派，对后世也都有一定的影响。
行书的格式布局
（1）章法格式
与楷书比较，行书的章法格式要灵活得多，它冲破了楷书章法“纵横皆成行”的单一格局，具有“纵有行，横无列”的特点。由于“横无列”，作品的字距比楷书要自由得多，其“纵有行”也没有楷书严格。总起来，行书章法格式有四种：
（1）横竖成行。这种形式是传统的表现方法之一，其特点是整齐、清楚、大方，看上去富有装饰性。既可打格子，也可不打格子，通常从右写到左，第一行顶格写。竖成行，横成列，竖行之间空白稍大一些，字距小于行距。笔画少的独体字要适当写小些，笔画多的字要写得紧凑些，太长的合体字，要写得紧缩一些，过宽的合体字，要写得略窄些。这样，整幅作品既整齐又不呆板，疏密相间，布局合理。
（2）竖成行，横无列。这种格式最为常见，其特点是：美观大方，整齐多变，富有自然意趣。竖行距大体相同，字距则不等，书写时也是顶格写，单独结构的字要写得紧凑，整个字的布局，特别是对那些主要笔画是悬针或者较长的字要把握好长短，既不过多地占用其它字的位置，又不可在整篇里出现多次拉长悬针。行与行距离大体相等，字距却有宽有窄，前呼后应，字体依据笔画的多少，或紧或松，大小互补，给人一种气紧神凝之感。
（3）横竖既无行，又无列。这种格式，就是不论是横还是竖都不成行成列，上下左右打成一片，错错落落，浑然天成，其特点是自然有神，多有妙趣。
（4）横有行，纵无列。这就是现在多见的横写法。其特点是可变性大，如改变它的左右两边（而不是天地），就会出现不同的风格。
（2）布局要求
（1）整篇布局要心中有数
俗话说：“意在笔先，字居笔后。”先考虑好字形的大小、偃仰、向背、布置、呼应等要求，对整幅字的位置作出大致的估计和安排，注意天头（作品上端留出的空白）要留得稍大于地脚（作品的下端留出的空白），左右两边的空白大小要相等，同时要小于或等于地脚。上下左右的空白均要大于行距，字距则要小于行距。
（2）字与字要有行气
所谓行气，就是指字的点画结构和布置、字与字之间的密切联系。要做到这一点，一是上一字的末笔与下一字的起笔要气血相通；二是笔画多的字要写得紧凑些，笔画少的字可以写得稍小一些，点画之间要有呼应；三是长形字要写得稍短一些，过宽的字要写得稍窄些。这样字的点画之间，字与字之间，大小适宜，紧凑充实，自然就会形成一种参差起伏、跌宕流动的行气美。
（3）行与行之间要承先启后
首先，前一行的末笔与后一行的起笔要形成有机联系。其次，行与行中间的字，要从美学角度作总体的艺术安排，使之浑然一体，形成统一的气韵和格调，以达到整幅作品相互呼应的效果。
（4）整篇字要清晰、整洁
一幅成功的作品，必须通篇字形清晰，卷面干净整洁，为此，主要应把握以下几点：一是用墨浓淡相宜；二是字距、行距清朗；三是天头、地脚要平整；四是通篇疏密安排要妥当；五是字的大小不宜过于悬殊。
楷书
楷书的“楷”字，就是楷模、有法度的意思，古人又称之为“真书”或“正书”，它是在隶书的基础上进一步发展变化而来的。与“草化”相反，从篆到隶、到楷，是汉字字体发展的另一种趋势，都是由开始的不够规范而逐渐趋于规范，甚至都曾经过书家有意地加工。楷书萌发于汉魏，发展于晋代南北朝，成熟并盛行于隋唐。南北朝时的楷书以魏碑为代表，诸如洛阳龙门造像题记、山东平度、掖县之云峰山、天柱山石刻以及四川（冈山、兴山、铁山、葛山）摩崖石刻（摩崖石刻以北齐为好）。河南等地之魏墓志，还包括少数南朝碑刻（如《晋爨宝子碑》、宋《爨龙颜碑》等）风格多样，方圆不一，在不同程度上有隶书的遗意。唐代楷书则融合了南北之长，法度更趋于严谨，名家辈出，璨然成观，是楷书更加成熟的表现。
学习魏碑多选《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《郑文公碑》、《石门铭》、《经石峪》二爨及《张玄墓志》、《崔敬邕墓志》等。其中墓志，字形虽然较小，写刻多精良者，点划少雕渐之迹，初学魏碑可从此类入手。
唐楷中对后世影响最大，也是最有代表性的为欧、虞、褚、李、颜、柳六家。
欧阳询的代表作品为《九成宫醴泉铭》、《虞恭公》、《皇甫诞》、《化度寺》等碑。
虞世南的代表作品为《孔子庙堂碑》。
褚遂良的代表作有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《房玄龄》等碑。
李邕的代表作品有《麓山寺》、《李思训》等碑。
颜真卿的代表作品有《多宝塔》、《东方画赞》、《颜勤礼》、《颜家庙》；大字《麻姑仙坛记》、《中兴颂》等碑。
柳公权的代表作品有《玄秘塔》、《神策军》、《金刚经》等碑。
此外，元代赵孟頫的楷书对后世也有很大影响。为我国四大家（颜、柳、欧、赵）之一。其传世的作品有《妙严寺碑》、《胆巴碑》、《三门记》等，与李北海的传世碑刻同属行楷。