书城艺术最新21世纪生活百科手册·毛笔书法学习与欣赏
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第12章 书体与材料(2)

设置矛盾,是为了产生丰富的变化和强烈的对比。即所谓的疏密、迟速、轻重、偏正、浓淡、虚实、起伏、纵横等关系。统一矛盾就是将上述这些对立的两方面和谐地统一在美的范围中,使其黑白得当,浓淡适宜,燥润相杂,虚实相生,首尾相顾,大小适度……

(2)草书字体布局不可密密麻麻写满一纸,这同样会给人一种压抑感。

字与字、行与行要疏密有致,初学者一定要切记:疏不是散,密不是聚。线条与点画要有节奏,有动势,有变化,形成一种造型美。

行书

广义地说,在章草形成以前的草隶或草篆都有行意。狭义地或如我们通常所说的“行书”,是指汉末以来形成的介于楷、草(今草)之间的一种特殊的字体。它兼具楷草的写法,既比楷书草率,又比草书规矩,因而易写易知,较其他字体有更广泛的实用价值。因源于日常行文、书信往来和文书契约上的花押,所以又称之为“相闻书”或“行押书”。张怀瓘所谓“务从简易、相间流行”,《书谱》所谓“趋便适时,行书为要”,都是从其实用性之角度而言的。

相传行书为汉末刘德异所创。钟繇、胡昭继传之,到晋未王羲之父子把它发展到了极高的艺术水平。行书在其发展过程中,自由于楷草之间,体势变化较大。后人把近于楷书的叫作“行楷”或“真行”,把近于草书的叫作“行草”或“草行”。二者各有特点。有所谓“真行近真而纵于真,草行近草而敛于草”。

王羲之在“行楷”方面成就比较突出,一般认为其传世的代表作主要是《兰亭序》。王献之在行草方面的成就比较突出。故张怀瓘《书议》说:“逸少秉真行之要,子敬执行草之权”。然从王羲之传世之唐摹行草墨迹看,不在《兰亭》之下。

历代行书名家甚多,流派纷呈,以二王行书对后世影响最大,尤其是大王。学王羲之的书家,或重《兰亭》,或重《怀仁集王书圣教序》。其实,还应结合唐摹王羲之行草墨迹之佳者如《姨母帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》等等参临之,方可得大王之部分神髓。

在唐代,颜真卿的行书能力破右军,别开生面。后人对其行书的评价,比对其楷书的评价还要高,有“真不如草,草不如稿”的说法。所谓“稿”,即指颜真卿的行草三稿(《争座位稿》、《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》)。因颜行特点从其楷书而来,故学颜行充当先学颜楷。颜真卿的行书《刘中使贴》、《蔡明远贴》,字形较大,由于是墨迹影印,其中部分行楷字、点画清晰,波磔鲜明,起收自然,参之以学颜楷,也有好处。

宋四家中,苏、黄、米的行书,各有特点。虽都受二王、颜真卿及五代杨凝式的影响,但皆追求个人意趣,自成流派,对后世也都有一定的影响。

行书的格式布局

(1)章法格式

与楷书比较,行书的章法格式要灵活得多,它冲破了楷书章法“纵横皆成行”的单一格局,具有“纵有行,横无列”的特点。由于“横无列”,作品的字距比楷书要自由得多,其“纵有行”也没有楷书严格。总起来,行书章法格式有四种:

(1)横竖成行。这种形式是传统的表现方法之一,其特点是整齐、清楚、大方,看上去富有装饰性。既可打格子,也可不打格子,通常从右写到左,第一行顶格写。竖成行,横成列,竖行之间空白稍大一些,字距小于行距。笔画少的独体字要适当写小些,笔画多的字要写得紧凑些,太长的合体字,要写得紧缩一些,过宽的合体字,要写得略窄些。这样,整幅作品既整齐又不呆板,疏密相间,布局合理。

(2)竖成行,横无列。这种格式最为常见,其特点是:美观大方,整齐多变,富有自然意趣。竖行距大体相同,字距则不等,书写时也是顶格写,单独结构的字要写得紧凑,整个字的布局,特别是对那些主要笔画是悬针或者较长的字要把握好长短,既不过多地占用其它字的位置,又不可在整篇里出现多次拉长悬针。行与行距离大体相等,字距却有宽有窄,前呼后应,字体依据笔画的多少,或紧或松,大小互补,给人一种气紧神凝之感。

(3)横竖既无行,又无列。这种格式,就是不论是横还是竖都不成行成列,上下左右打成一片,错错落落,浑然天成,其特点是自然有神,多有妙趣。

(4)横有行,纵无列。这就是现在多见的横写法。其特点是可变性大,如改变它的左右两边(而不是天地),就会出现不同的风格。

(2)布局要求

(1)整篇布局要心中有数

俗话说:“意在笔先,字居笔后。”先考虑好字形的大小、偃仰、向背、布置、呼应等要求,对整幅字的位置作出大致的估计和安排,注意天头(作品上端留出的空白)要留得稍大于地脚(作品的下端留出的空白),左右两边的空白大小要相等,同时要小于或等于地脚。上下左右的空白均要大于行距,字距则要小于行距。

(2)字与字要有行气

所谓行气,就是指字的点画结构和布置、字与字之间的密切联系。要做到这一点,一是上一字的末笔与下一字的起笔要气血相通;二是笔画多的字要写得紧凑些,笔画少的字可以写得稍小一些,点画之间要有呼应;三是长形字要写得稍短一些,过宽的字要写得稍窄些。这样字的点画之间,字与字之间,大小适宜,紧凑充实,自然就会形成一种参差起伏、跌宕流动的行气美。

(3)行与行之间要承先启后

首先,前一行的末笔与后一行的起笔要形成有机联系。其次,行与行中间的字,要从美学角度作总体的艺术安排,使之浑然一体,形成统一的气韵和格调,以达到整幅作品相互呼应的效果。

(4)整篇字要清晰、整洁

一幅成功的作品,必须通篇字形清晰,卷面干净整洁,为此,主要应把握以下几点:一是用墨浓淡相宜;二是字距、行距清朗;三是天头、地脚要平整;四是通篇疏密安排要妥当;五是字的大小不宜过于悬殊。

楷书

楷书的“楷”字,就是楷模、有法度的意思,古人又称之为“真书”或“正书”,它是在隶书的基础上进一步发展变化而来的。与“草化”相反,从篆到隶、到楷,是汉字字体发展的另一种趋势,都是由开始的不够规范而逐渐趋于规范,甚至都曾经过书家有意地加工。楷书萌发于汉魏,发展于晋代南北朝,成熟并盛行于隋唐。南北朝时的楷书以魏碑为代表,诸如洛阳龙门造像题记、山东平度、掖县之云峰山、天柱山石刻以及四川(冈山、兴山、铁山、葛山)摩崖石刻(摩崖石刻以北齐为好)。河南等地之魏墓志,还包括少数南朝碑刻(如《晋爨宝子碑》、宋《爨龙颜碑》等)风格多样,方圆不一,在不同程度上有隶书的遗意。唐代楷书则融合了南北之长,法度更趋于严谨,名家辈出,璨然成观,是楷书更加成熟的表现。

学习魏碑多选《龙门二十品》、《张猛龙碑》、《郑文公碑》、《石门铭》、《经石峪》二爨及《张玄墓志》、《崔敬邕墓志》等。其中墓志,字形虽然较小,写刻多精良者,点划少雕渐之迹,初学魏碑可从此类入手。

唐楷中对后世影响最大,也是最有代表性的为欧、虞、褚、李、颜、柳六家。

欧阳询的代表作品为《九成宫醴泉铭》、《虞恭公》、《皇甫诞》、《化度寺》等碑。

虞世南的代表作品为《孔子庙堂碑》。

褚遂良的代表作有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《房玄龄》等碑。

李邕的代表作品有《麓山寺》、《李思训》等碑。

颜真卿的代表作品有《多宝塔》、《东方画赞》、《颜勤礼》、《颜家庙》;大字《麻姑仙坛记》、《中兴颂》等碑。

柳公权的代表作品有《玄秘塔》、《神策军》、《金刚经》等碑。

此外,元代赵孟頫的楷书对后世也有很大影响。为我国四大家(颜、柳、欧、赵)之一。其传世的作品有《妙严寺碑》、《胆巴碑》、《三门记》等,与李北海的传世碑刻同属行楷。