书城艺术最新21世纪生活百科手册·毛笔书法学习与欣赏
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第20章 书法详解(5)

多看多写虽有利于草字的掌握,但仅仅这样做还缺少规律性和系统性。如何才能尽快地掌握草字,前人为此做了大量的工作。其中明代的韩道亨撰写的《草诀百韵歌》是草书入门的理想参考书。《草诀百韵歌》把一些草字说得十分形象,如“玉出头为武”、“羞为羊踏田”。又善于把相似草字的微妙差异提请人们注意,如“长短分知去”、“微茫视每安”。同时,《草诀》把相似的草字加以归类,以便于人们掌握。如“恩惠鱼如画”、“禾乎手似年”。

此外查阅草字汇编等工具书也是必不可少的。清代石梁摹编有《草字汇》,曾产生积极的影响。近年出版的由洪钧陶编的《草字编》,规模更为宏伟。此书收集了自汉至明历代书家130余人的作品,共收入了7900余汉字,草字重文达97800余字。在规模上和质量上都远远超过历来出版的有关书籍。经常翻阅草字汇编类书籍,不仅可以帮助我们掌握草字,同时,也是品味古代书家草书艺术的重要过程。

狂草的篆意笔法的运用笔

狂草的篆意笔法,就是以篆书的笔意书写狂草,唐怀素《自叙帖》就是这样表现的。

不同书体的笔法差异虽然很大,然而由于运笔中锋的原则是不变的,所以各种书体之间,具有内在联系的必然性。这就是篆书与草书笔意相似现象的本质原因。怀素狂草《自叙帖》,一笔书下,气势连绵。在高速运行的过程中,笔锋平行运行的方式得到了强化的表现,而笔锋垂直顿挫的运行方式则没有显示出来。《自叙帖》中的“激”、“切”、“敢”、“当”等连体书法的笔意,与篆书婉转圆顺,粗细一致的线条表现形式相一致,而与其他书体的笔意则相背。以篆意的笔法表现狂草,也体现了狂草的难度,使笔锋始终保持在同一高度运行,而没有顿挫加以调节,实在是很不容易做到的。

篆书与狂草线条的根本差异是静与动的不同。篆书的线条体现的是一种安静,狂草体现的是一种躁动。显然如果没有篆书运笔的根基,要作篆意笔法的狂草是难以为之的。由此也表明,掌握篆书的基本技巧的意义,不仅仅体现在篆书的自身,也有利于书写草书。

值得学习草书的碑帖

学习草书和学习其他书体一样,也必须是从临摹着手。自汉至今,古人为我们留下了大量的草书名作。我们可以结合自己的爱好,以及实际的需要,选择恰当的范本。可供学习的草书碑帖主要有:

一、章草:

史游《急就章》、张芝《秋凉平善帖》、皇象《文武帖》、索靖《出师颂》、赵孟頫《急就章》。

二、小草:

王羲之《十七帖》,《淳化阁帖》六、七、八卷。王献之《淳化阁帖》九、十卷,《送梨帖》。智永《千字文》。孙过庭《书谱》。杨凝式《夏热帖》。蔡襄《入春以来帖》。苏轼《黄茅岗诗》。黄庭坚《诸上座帖》。米芾《中秋登海岱楼二诗帖》。祝允明《赤壁赋》,《洛神赋》。文征明《感怀诗》。王铎《杜甫诗卷》,《王铎草书诗卷》。黄道周《草书五言律诗》,《草书诗轴》。张瑞图《草书诗轴》。

郑文公碑

三、狂草:

怀素《苦笋帖》,《自叙帖》。张旭《古诗四帖》。

棱角分明的魏碑

魏碑,是我国南北朝时期北朝书法艺术的总称,它主要指北魏、东魏、西魏时期的碑志造像刻石文字等书法。

南北朝时期,是我国历史上政治最动荡的时代,文化、艺术比较自由,佛教广泛流行和传播,兴建了许多佛教石窟,如云冈石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、龙门石窟等;同时,留下了大量的碑刻铭文;其中北魏石窟中的书法艺术成就最高,成了魏碑书法艺术的主流。

北魏时期留存下来的石刻书法作品极多,且各具特色,在书法史上有着上承两晋、下启隋唐的重要地位。

魏碑书法艺术,主要分两大类:一类是佛教的像题记;一类是民间的墓志铭。仅龙门石窟的造像题记就有三千余品,而最著名的是《龙门二十品》。《龙门二十品》的文字雄奇,书法秀拔,锋芒森森,自然天成,是魏碑的上乘之作。墓志在南北朝时十分盛行,其中北魏的墓志比前代都多,书法中带有汉隶笔法,结体方严,笔画沉着,变化多端,美不胜收。

魏碑之祖,要算《魏太武帝东巡碑》、《华岳庙碑》、《中岳嵩高灵庙碑》。这三碑,笔画平直,结体宽舒,字体介于隶楷之间,具有古拙自然、高浑雄大的风格,是魏碑初期的代表作。

爨宝子碑

在魏碑中棱角分明、有斩钉截铁之势的,要数《龙门二十品》中的“杨大眼”、“始平公”、“魏灵藏”、“孙秋生”等四品。而饶有蕴藉风趣的,则首推《郑文公碑》。此碑书法,具有篆书的气势,隶书的古雅。《张猛龙碑》则以结构内紧外松、变化多端为特点,笔力浑厚,字体安排巧妙,寓变化于整齐之中,藏奇崛于平稳之内,姿态秀逸多趣。

云南“二”碑冠古今

过去有人认为:“滇南无汉碑。”其实不然,云南不但自汉以来碑刻很多,大小有200余块,而且还有南北朝的《孟孝琚碑》、《二爨》、《石城碑》等名碑。

“二爨”,指的是《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》。东汉时立碑风气盛行,曹魏时期曾下令禁碑,至晋代仍禁碑尚帖。此时,地处边陲的云南碑刻则正处在崛起之时,“二爨”的出现,体现了滇南文化的相对独立性。同时,作为我国书法从隶书过渡到楷书的变革时期的刻石,则在晋碑中难以找到同体,故“二爨”碑具有“冠古今”的地位。这也是“二爨”碑如此受到书家推崇的根本原因。

《爨宝子碑》(405)的书法古拙奇姿,“端朴若古佛之容”。楷化的笔法中依然能见到隶笔的飞动。康有为评此云:“朴厚古茂,奇姿百出,与魏碑之《灵庙》、《鞠彦云》皆在隶楷之间,可以考见变体源流。”

《爨龙颜碑》(458)较《爨宝于碑》隽逸,有“浑金璞玉”之称。康有为谈到《爨龙颜碑》有云:“下画如昆刀刻玉,但见浑美,布势如精工画人,各有意度,当为隶楷极则。”

爨龙颜碑

“二爨”碑,虽立于滇南,却开了北魏碑刻的先河,笔势气度与北碑息息相通。试与《孙秋生二百人等造像》(483)等比较,遥遥耸峙,仿佛同出一辙。这也表明书法分南北两派的理论,并不是绝对的。研习“二爨”,足能管领北魏刻石。

魏碑的“十美十三宗”

举世无双

魏碑书法不仅在隶楷的演变过程中,起到了重大的作用,而且在艺术上有鲜明的特色。清代包世臣在他的《广艺舟双楫》中曾将魏碑归纳为“十美十三宗”,这对我们理解魏碑的艺术性有很大的启发作用。其具体内容如下:

十美:

一曰魄力雄强;二曰气象浑穆;三曰笔法跳越;四曰点画峻厚;五曰意态奇逸;六曰精神飞动;七曰兴趣酣足;八曰骨法洞达,九曰结构天成;十曰血肉丰美。

十三宗:

宗上三:《爨龙颜》为雄强茂美之宗,《灵庙碑阴》辅之,《石门铭》为飞动浑穆之宗,《郑文公》、《瘗鹤铭》辅之。《吊比干文》为瘦硬峭拔之宗,《隽修罗》、《灵塔铭》辅之。宗上四:《张猛龙》为正体变态之宗,《贾思伯》、《杨晕》辅之。《始兴王碑》为峻美严整之宗,《李仲璇》辅之。《敬显俊》为静穆茂密之宗,《朱君山》、《龙藏寺》辅之。《晖福寺》为丰厚茂密之宗,《穆子容》、《梁石阙》、《温泉颂》辅之。宗下六:《张玄》为质峻偏宕之宗,《马鸣寺》辅之。《高植》为浑劲质拙之宗,《王偃》、《王僧》、《臧质》辅之。《李超》为体骨峻美之宗,《解伯达》、《皇甫鳞》辅之。《杨大眼》为峻健丰伟之宗,《魏灵臧》、《广川王》、《曹子健》辅之。《刁遵》为虚和圆静之宗,《高湛》、《刘懿》辅之。《吴平忠信神通》为平整坤净之宗,《苏慈》、《舍利塔》辅之。

摩崖刻石有别于碑石

摩崖刻石,为书法刻石的一种,即冯云剜《金石索》所云:“就其山而凿之曰摩崖。”因摩崖刻石多为大字,所以又称擘窠书和榜书。

摩崖与碑石有根本的区别。碑石是经过加工后具有一定的形态,或方形或长方形,受实际需要的限制。而摩崖则直接书刻在较为平整的山坡、山壁上,不受一定的形态和大小的限制。正如叶昌炽《语石》云:“山巅水涯,人足迹不到。且壁立千仞,非如断碑之可磨为柱础,斩为阶甃,故其传较碑为寿。”

摩崖刻石是中国书法规模最大的表现形式。如《泰山经石峪摩崖》,在泰山南麓方圆数亩的花岗岩石坪上镌刻《金刚般若波罗蜜经》,草情篆韵,气势雄奇,有“云鹤海鸥之态”,其字径约有50厘米,堪称翰墨奇观,一直受到历代书法家的重视。杨守敬《学书迩言》称;“北齐泰山经石峪,以径尺之书,如作小楷,纡徐容与,绝无剑拔弩张之迹。擘窠大书,此为极则。”此外,还有山东邹县的铁山、冈山、葛山、尘山四山,也皆有摩崖刻石,称“四山刻石”。由于规模大,椎拓不易,故罕为人知。

著名的摩崖刻石还有汉碑中的《开通褒斜道石刻》、《石门颂》,唐碑中的《泰山铭》、《伊阙佛龛碑》、《大道中兴碑》等。

独树一帜的魏碑行书

魏碑行书,是清代杰出的金石书画家赵之谦的代表书体。赵之谦不仅开创了清代篆刻艺术和国画大写意的新的流派,而且他的书法也独树一帜,其中最有代表性的是他创造了魏碑行书。

赵之谦早年潜心研习的是颜体,30岁以后,将精力转到了魏碑方面。特别对《始平公碑》等,更能得其精髓。“钩捺抵送,万毫齐力”便是他书写魏碑的准则。这不仅从他的书法作品中可以看到,而且从他的双刀阳文边款“悲庵为稼孙制”中,也能体会到这一点。同时,他不墨守陈规,一改前人行书只取“二王”的老路,大胆革新,开创了以魏碑体势、笔法作行书的途径。横画舒展,转折跌宕,侧锋取势,妩媚多姿,形成了将魏碑和行书熔于一炉的别具一格的行书风貌。刘熙载有论:“观人于书,莫如观其行草。”我们正可以从赵之谦的魏碑行书中,体会到他超凡的艺术才华。

讲究写字身法

练字的身法就是指正确的身体姿势,身体姿势的正确与否,与写好书法有密切的关系。身法分“坐势”、“立势”:

一、坐势,即坐着练字的姿势,一般写小字,字径在四分之三寸以下的。坐势的要求是“头正”、“身直”、“臂开”、“足安”。

头正,即书写时,头部要端正,勿歪勿斜,稍微向前俯。头正就能保持视线的正直,下笔的丝毫变化就能看得清清楚楚。同时,头与桌面要保持一定的距离,过近容易伤目;过远则看不清楚,也会影响视力。

身直,就是书写时身子要保持正直,两肩平齐,腰部挺起。注意胸部不要紧靠桌沿。初学者通常出现将身子紧贴桌沿的现象,认为这样才能把稳笔毫,使得上劲,其实这是一种错误的认识。

臂开,就是两臂要自然开张,右手执笔,左手按纸,均衡不偏。这样挥毫便能信手自如,特别是撇、捺易于舒展。

足安,就是两足自然地安放在地面,放平踏稳,切不要两足交叉,踮起脚尖或搁腿。

二、立势,就是站着书写的姿势。一般书写大一些的字或大幅的作品都采取立势。此外将纸悬在板壁上进行书写,即所谓题壁书,也是采取立势。

立势的要求是:“头俯”、“身躬”、“足开”、“臂悬”。

头俯,就是头部要正直俯首,面向桌面,保持视线正直,视角适度,既能统观全局,又能使下笔稳准。

身躬,身子应略向前俯弯,使之与手臂的趋势相一致。如果腰过于挺直,身子就与手臂的趋势相背,书写就不自然了。

足开,两足要自然地开张,足间的距离约为肩宽,并可使左脚略为趋前。这样不仅使双足稳健,而且也便于笔毫大范围的运行。

臂悬,两臂应自然地向前垂下,左手按纸,右手执笔。初学者常常将身子低俯,依靠左臂肘支住上身,而手的肘、腕也紧靠桌面,这样把上身的重量都压在两手臂上了,手臂就难以动弹。

题壁书虽然也是站立作书,但与此是有区别的,因为纸张设置的位置不同,一在桌面上,一在墙上,作书的姿态也随之而变化,就应是仰首、挺腰、抬手的身势。所以,身法的体势应是随写书的规模、纸张的位置而定,只要能使身子站得稳,手臂能挥洒自如,视线能看得清楚就可以了。同时书法身法与绘画的身法是相一致的。把握了练字的身法,那么绘画的身法也自然掌握了。

执笔方法

书画都用毛笔,这就涉及到如何运用手指将笔杆执住的问题,于是也就产生了多种执笔的方法。以下介绍几种主要的执笔法:

一、撮管法。运用大拇指的指面顶部,由笔的内侧向前外按住笔杆,食指与中指平行,由前外侧,略带钩势,使之与大拇指相对将笔杆钳住。